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Berganza, Teresa

Fotografía: Berganza, Teresa

Madrid. Los nombres de los más importantes festivales internacionales y de los más prestigiosos teatros de ópera enmarcan la carrera de esta mezzosoprano nacida en Madrid y cuyas interpretaciones de Monteverdi, Bach, Mozart, Haendel, Rossini, Purcell, Offenbach, Bizet o Massenet se consideran como referencias históricas. Junto a estos autores, los nombres del repertorio "liederístico" encuentran un vehículo de excepción en la voz de Teresa Berganza, intérprete sin igual de Schubert, Schumann, Mahler, Wolf, Richard Strauss, Fauré o Mussorgsky. Su depurada técnica le permite una extraordinaria dicción, lo que le ha permitido afrontar la interpretación de canciones francesas, alemanas, italianas, rusas, portuguesas o brasileñas, sin olvidar el repertorio español (Falla, Turina, Granados). Formada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid profundizó en el estudio del canto junto a Lola Rodríguez de Aragón, representante en España de la escuela "liederista" y alumna de Elisabeth Schumann. En sus biografías, Teresa Berganza recalca la influencia de su padre en su carrera artística. En los años cincuenta comienza sus actuaciones en Madrid y participa en gran número de grabaciones de zarzuelas con Ataúlfo Argenta. Su debut en el Festival de Aix-en-Provence (1957), le abrió una carrera que haría de ella una intérprete mítica de los papeles de mezzosoprano de las óperas de Mozart y Rossini. Su actividad internacional le ha hecho compartir cartel con artistas como María Callas, Boris Christoff, Titto Gobbi, Elisabeth Schwarzkopf, Teresa Stich Randall y directores como Herbert von Karajan, George Solti, Claudio Abbado, Karl Böhm, Carlo Maria Giulini y Daniel Barenboim. Premiada por sus interpretaciones y grabaciones en multitud de ocasiones (lo que incluye el "Gran Premio del Disco" en seis ocasiones), Teresa Berganza ha sido distinguida como Comendadora de las Letras y las Artes de Francia y es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid. Premio Príncipe de Asturias de las Artes, fue distinguida en 1982, por el Rey de España, con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Actualmente es profesora titular de la Cátedra de Canto Alfredo Kraus de la Fundación Ramón Areces de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Biografía

ALONSO, Francisco

Fotografía: ALONSO, Francisco

Granada, 1887 - Madrid, 1948

Biografía

BACH, Johann Sebastian

Fotografía: BACH, Johann Sebastian

Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750. Organista y compositor alemán del periodo barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la música europea. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. En 1700 Bach comenzó a ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, pero más tarde, ese mismo año, se fue a Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. En octubre de 1705 Bach consiguió un permiso para estudiar con Dietrich Buxtehude, renombrado organista y compositor danés, aunque afincado en Alemania, quien por entonces se encontraba en Lübeck y cuya música influyó enormemente en Bach. En 1707 se casó con María Bárbara Bach, prima segunda suya, y marchó a Mülhausen como organista en la iglesia de San Blasius. Al año siguiente volvió a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Allí permaneció durante los siete años siguientes, y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas y también compuso obras para órgano y clavicémbalo. En 1717 Bach comenzó en un nuevo trabajo, que duró seis años, como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen. Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas. También compuso libros de música para su mujer e hijos, con el objeto de enseñarles la técnica del teclado y el arte de la música en general. Estos libros incluyen el Clave bien temperado, las Invenciones y el Pequeño libro de órgano. Un año después de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se casó con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior mujer, y lo ayudó en la labor de copiar las partituras de sus obras para los músicos que debían interpretarlas. Bach se trasladó a Leipzig en 1723 y allí permaneció el resto de sus días. Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido. La mayoría de las cantatas se inician con una sección de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompañamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La música está siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según San Juan y según San Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor. En

Biografía

BARBIERI, Francisco Asenjo

Fotografía: BARBIERI, Francisco Asenjo

Madrid, 1823 - Madrid, 1894

Biografía

  • BARBIERI | Berganza < Canto

    El barberillo de Lavapiés

    "Una mujer que quiere ver a un barbero"

    CLASE 1605: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Carácter, Pronunciación - 3' 57''
    Carácter - 1' 10''
    Pronunciación, Carácter - 2' 05''
    Pronunciación, Carácter - 1' 23''

BEETHOVEN, Ludwig van

Fotografía: BEETHOVEN, Ludwig van

Bonn, 1770 - Viena, 1827. Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban. En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Biografía

  • BEETHOVEN | Berganza < Canto

    Sinfonía núm. 9 en re menor op 125

    IV. Finale. Presto

    CLASE 1906: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Carácter, Colocación de la voz - 1' 21''
    Colocación de la voz, Respiración - 2' 46''
    Agógica, Dinámica - 1' 39''
    Indicaciones de ejecución, Respiración - 4' 35''

BELLINI, Vincenzo

Fotografía: BELLINI, Vincenzo

Catania, 1801 - Puteaux, 1835

Biografía

BIZET, Georges

Fotografía: BIZET, Georges

París, 1838 - Bougival, 1875. Compositor francés miembro de una familia de músicos, conocido sobre todo por sus óperas. Su verdadero nombre es Alexandre Cesar Leopold Bizet. Nació en Bougival, cerca de París y estudió en el conservatorio de la capital francesa con el compositor francés Jacques Halevy. También estudió piano con Antoine Marmontel. En 1857 obtuvo el premio de Roma. Entre sus óperas se encuentran Los pescadores de perlas (1863), La jolie fille de Perth (1867) y Djamileh (1872). Carmen (1875) es considerada su obra más importante. A pesar de que el éxito no fue inmediato y el músico sufrió muchísimo por la mala acogida del público, con el paso del tiempo se ha convertido en una de las óperas más famosas y conocidas. Carmen fue compuesta sobre un libreto tomado de una novela de Próspero Mérimée. Es obra apasionada, con una orquestación cuidada y de indiscutible fuerza dramática. El filósofo alemán Friedrich Nietzsche, desilusionado de la estética wagneriana, intentó poner a Bizet en el sitio del autor de Parsifal: "Con Carmen abandonamos el húmedo norte y las brumas del ideal wagneriano. Esta música posee la atmósfera seca y limpia de climas más cálidos". En todo caso Nietzsche hizo de Carmen la expresión de lo que él llamaba 'arte mediterráneo'. La música de Carmen también ha sido utilizada en la danza. En esta dirección la música de Bizet fue tomada para una adaptación para ballet por el compositor ruso Rodion Schedrin y en esta versión el papel ha sido interpretado por bailarinas como Maia Plisiétskaia, esposa de Schedrin, o la cubana Alicia Alonso. Bizet fue un extraordinario dramaturgo, y su estilo influyó en la escuela de ópera realista (verismo) de finales del siglo XIX. Otras composiciones son la Sinfonía en do (1855) concebida a los 17 años; la suite sinfónica Roma (1866-1868); música para la obra de teatro La arlesiana (1872), del escritor francés Alphonse Daudet; la obertura dramática Patrie (1873) y obras para piano y voz.

Biografía

  • BIZET | Berganza < Canto

    Carmen

    II. Andante scherzoso quasi allegretto

    CLASE 1903: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Pronunciación, Articulación - 1' 12''
    Libertad o rigor métricos, Articulación - 1' 09''
    Libertad o rigor métricos, Carácter - 1' 02''
    Caracterización de personajes, Carácter - 1' 14''
    Acentos, Dinámica - 2' 45''
    Articulación - 1' 03''
    Libertad o rigor métricos, Gestos del cuerpo - 1' 14''

BOITO, Arrigo

Fotografía: BOITO, Arrigo

Padua, 1842 - Milán, 1918

Biografía

  • BOITO | Berganza < Canto

    Mefistofele

    "Laltra notte in fondo al mare"

    CLASE 1791: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz, Expresividad - 1' 17''
    Voz media, Colocación de la voz - 1' 49''
    Carácter, Colocación de la voz - 2' 57''
    Colocación de la voz, Fraseo - 1' 01''
    Carácter, Colocación de la voz - 4' 18''
    Agilidades - 1' 34''

CHAUSSON, Ernest

Fotografía: CHAUSSON, Ernest

París, 1855 - Limay, 1899

Biografía

CILEA, Francesco

Fotografía: CILEA, Francesco

Palmi, 1866 - Varazze, 1950

Biografía

  • CILEA | Berganza < Canto

    Adriana Lecouvreur

    "Io son l'umile ancella"

    CLASE 1803: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Caracterización de personajes, Movimiento del cuerpo - 1' 06''
    Fraseo, Respiración - 1' 36''

DENZA, Luigi

Fotografía: DENZA, Luigi

Castellammare di Stabia, 1846 - Londres, 1922

Biografía

DONIZETTI, Gaetano

Fotografía: DONIZETTI, Gaetano

Bergamo, 1797 - Bergamo, 1848. El más joven de tres hermanos, Donizetti nació en 1797 en una zona suburbana de Bérgamo, Borgo Canale, ubicado cerca de los límites de la ciudad. Su familia fue muy pobre, sin tradición musical. Su padre fue el conserje de la Casa de empeño del pueblo. Sin embargo, Donizetti recibió alguna instrucción musical de Johann Simon Mayr, párroco de la iglesia principal de Bérgamo, que fue también compositor de óperas exitosas. Donizetti fue niño cantor, aunque sin la mayor relevancia; sin embargo en 1806 fue uno de los primeros pupilos en la escuela Lezioni Caritatevoli, fundada por Simon Mayr en Bérgamo, gracias a una beca. Recibió formación integral en las artes de la fuga y el contrapunto, y fue aquí donde empezó su carrera operística. Luego de algunas composiciones de menor orden bajo la comisión de Paolo Zanca, Donizetti escribió su cuarta ópera, Zoraïda di Granata. Este trabajo impresionó a Domenico Barbaia, prominente administrador de teatros, quien le ofreció un contrato para componer en la ciudad de Nápoles. Escribiendo también en Roma y Milán, Donizetti logró algún éxito (sus 75 óperas escritas en el espacio de sólo 12 años fueron usualmente éxitos populares, pero por lo general los críticos no eran tan favorables), pero no fue conocido en el ámbito internacional hasta el año 1830, cuando su Anna Bolena fue premiada en Milán. Casi instantáneamente se hizo famoso en toda Europa. L'elisir d'amore, una comedia producida en 1832, vino poco después, y es considerada una de las obras maestras de la ópera cómica, tal como su Don Pasquale, escrita en 1843. Poco después de L'elisir d'amore, Donizetti compuso Lucia di Lammermoor, basada en la novela de Sir Walter Scott, La Novia de Lammermoor. Esta se convirtió en su más famosa ópera, y una de las más altas enseñas de la tradición del bel canto. Luego del éxito alcanzado con Lucrezia Borgia (1833) y consolidada su reputación, Donizetti siguió la ruta de Rossini y Bellini al marchar hacia París, pero su obra Marino Falerio fue comparada con I Puritani, y regresó a Nápoles para producir su obra maestra ya mencionada, Lucia di Lammermoor. A medida que fue creciendo la popularidad de Donizetti, fueron aumentando sus compromisos, siendo contratado para escribir en Francia y en Italia. En 1843 se mudó a París, luego de que el censor italiano objetara la producción de Poliuto (basado en que tal tema sagrado era inapropiado para el escenario). Allí escribió La fille du régiment, que se convirtió en otro éxito. La esposa de Donizetti, Virginia Vasselli, dio a luz a tres hijos, de los cuales no sobrevivió ninguno. Antes de cumplirse un año de la muerte de sus padres, murió también su esposa víctima del cólera. Para 1843 Donizetti mostró síntomas de sífilis. Luego de ser ingresado en 1845, fue enviado a París, donde pudo ser atendido. Tras recibir la visita de varios amigos, incluyendo Giuseppe Verdi, Donizetti regresó a Bérgamo, su localidad natal, donde murió en 1848, en la casa de la noble familia Scotti, tras varios años de ser presa de la locura. Fue enterrado en el cementerio de Valtesse, aunque a finales del siglo XIX su cuerpo fue transferido a Bérgamo, a la Basílica de Santa María la Mayor, cerca a la tumba de su maestro Johann Simon Mayr.

Biografía

  • DONIZETTI | Berganza < Canto

    La favorite (La favorita)

    "Spirito gentil"

    CLASE 2815: [V.O.: Español]

    Contenido

    Parte - 6' 52''
    Agudos, Expresividad - 2' 54''
    Épocas y estilos, Agudos - 1' 09''

FALLA, Manuel de

Fotografía: FALLA, Manuel de

Cádiz, 1876 - Alta Gracia, 1946. Compositor español nacido en Cádiz en 1876. Con los catalanes Isaac Albéniz y Enrique Granados, Manuel de Falla es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. Fue también uno de los primeros compositores de esta tradición que, cultivando un estilo tan inequívocamente español como alejado del tópico, supo darse a conocer con éxito en toda Europa y América, y con ello superó el aislamiento y la supeditación a otras tradiciones a que la música hispana parecía condenada desde el siglo XVIII. Nunca fue un compositor prolífico, pero sus creaciones, todas ellas de un asombroso grado de perfección, ocupan prácticamente un lugar de privilegio en el repertorio. Recibió sus primeras lecciones musicales de su madre, una excelente pianista que, al advertir las innegables dotes de su hijo, no dudó en confiarlo a mejores profesores. Tras trabajar la armonía, el contrapunto y la composición en su ciudad natal con Alejandro Odero y Enrique Broca, ingresó en el Conservatorio de Madrid, donde tuvo como maestros a José Tragó y Felip Pedrell. La influencia de este último sería decisiva en la conformación de su estética: fue él quien le abrió las puertas al conocimiento de la música autóctona española, que tanta importancia había de tener en la producción madura falliana. Tras algunas zarzuelas, hoy perdidas u olvidadas, como Los amores de Inés, los años de estudio en la capital española culminaron con la composición de la ópera La vida breve, que se hizo acreedora del primer premio de un concurso convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Aunque las bases del concurso estipulaban que el trabajo ganador debía representarse en el Teatro Real de Madrid, Falla hubo de esperar ocho años para dar a conocer su partitura, y ello ni siquiera fue en Madrid sino en Niza. Francia, precisamente, iba a ser la siguiente etapa de su formación: afincado en París desde 1907, allí entró en relación con Debussy, Ravel, Dukas y Albéniz, cuya impronta es perceptible en sus composiciones de ese período, especialmente en Noches en los jardines de España, obra en la que, a pesar del innegable aroma español que presenta, está latente cierto impresionismo en la instrumentación. La madurez creativa de Falla empieza con su regreso a España, en el año 1914. Es el momento en que compone sus obras más célebres: la pantomima El amor brujo y el ballet El sombrero de tres picos (éste compuesto para cumplimentar un encargo de los célebres Ballets Rusos de Serge de Diaghilev), las Siete canciones populares españolas para voz y piano y la Fantasía bética para piano. Su estilo fue evolucionando a través de estas composiciones desde el nacionalismo folclorista que revelan estas primeras partituras, inspiradas en temas, melodías, ritmos y giros andaluces o castellanos, hasta un nacionalismo que buscaba su inspiración en la tradición musical del Siglo de Oro español y al que responden la ópera para marionetas El retablo de maese Pedro, una de sus obras maestras, y el Concierto para clave y cinco instrumentos. Mientras que en sus obras anteriores Falla hacía gala de una extensa paleta sonora, heredada directamente de la escuela francesa, en estas últimas composiciones su estilo fue haciéndose más austero y conciso, y de manera especial en el Concierto. Los últimos veinte años de su vida, el maestro los pasó trabajando en la que consideraba había de ser la obra de su vida: la cantata escénica La Atlántida, sobre

Biografía

  • FALLA | Berganza < Canto

    7 Canciones populares españolas para voz y piano

    5. Nana

    CLASE 6827: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Carácter, Ritmo - 2' 05''
    Colocación de la voz - 0' 58''

GARCÍA ABRIL, Antón

Fotografía: GARCÍA ABRIL, Antón

Teruel, 1933

Biografía

  • GARCÍA ABRIL | Berganza < Canto

    Canciones de Valldemosa para voz y piano

    "No por amor, no por tristeza"

    CLASE 1716: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Claridad de ejecución, Atención al texto - 1' 05''
    Carácter, Dinámica - 1' 56''
    Dinámica, Métodos de estudio - 1' 21''

GARCÍA LORCA, Federico

Fotografía: GARCÍA LORCA, Federico

Fuentevaqueros, 1898 - Víznar, 1936

Biografía

GENERALITIES, GENERALITIES

Fotografía: GENERALITIES, GENERALITIES

Biografía

  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1493: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Relajación, Garganta - 1' 26''
    Métodos de estudio - 1' 03''
    Colocación de la voz - 1' 17''
    Aptitudes - 1' 13''
    Colocación de la voz, Agudos - 1' 12''
    Agudos, Colocación de la voz - 1' 22''
    Respiración - 1' 22''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1494: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Gestos del cuerpo, Respiración - 2' 04''
    Colocación de la voz, Respiración - 1' 06''
    Relajación - 1' 17''
    Relajación - 0' 51''
    Boca, Colocación de la voz - 1' 53''
    Actitud del músico - 1' 13''
    Respiración - 1' 32''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1533: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Respiración, Colocación de la voz - 1' 07''
    Agudos, Métodos de estudio - 1' 53''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1605: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Vocalizaciones, Colocación de la voz - 1' 06''
    Colocación de la voz - 1' 06''
    Agudos, Colocación de la voz - 0' 47''
    Boca, Colocación de la voz - 1' 29''
    Respiración - 1' 00''
    Colocación de la voz, Respiración - 1' 59''
    Agilidades, Colocación de la voz - 1' 14''
    Gestos del cuerpo, Brazo - 1' 09''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1631: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz - 1' 11''
    Respiración - 1' 42''
    Colocación de la voz - 1' 02''
    Gestos del cuerpo - 2' 14''
    Respiración - 1' 34''
    Gestos del cuerpo, Relajación - 1' 13''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1667: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz, Relajación - 1' 14''
    Vocalizaciones - 0' 50''
    Colocación de la voz, Vocalizaciones - 2' 04''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1670: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz, Vocalizaciones - 1' 06''
    Respiración, Vocalizaciones - 1' 26''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1717: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Métodos de estudio, Respiración - 1' 41''
    Lengua - 1' 03''
    Colocación de la voz - 1' 43''
    Actitud del músico, Colocación de la voz - 1' 06''
    Columna de aire - 0' 59''
    Métodos de estudio, Emisión - 1' 23''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1721: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Vocalizaciones, Colocación de la voz - 1' 13''
    Colocación de la voz - 1' 02''
    Afinación, Colocación de la voz - 0' 57''
    Dinámica, Vocalizaciones - 0' 56''
    Respiración - 1' 42''
    Colocación de la voz, Respiración - 1' 18''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1732: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz, Respiración - 1' 00''
    Colocación de la voz - 1' 17''
    Dinámica, Voz de falsete o cabeza - 2' 08''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1733: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Dinámica - 1' 08''
    Mantenimiento del sonido, Respiración - 1' 35''
    Agilidades - 1' 41''
    Agilidades - 1' 09''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1734: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Vocalizaciones, Colocación de la voz - 1' 03''
    Colocación de la voz, Respiración - 2' 33''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1743: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz - 2' 21''
    Relajación, Staccato - 1' 21''
    Vocalizaciones, Fraseo - 1' 20''
    Agudos, Colocación de la voz - 1' 02''
    Formas de ataque, Resonancia - 2' 33''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1788: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz, Técnica - 2' 26''
    Vocalizaciones, Colocación de la voz - 2' 03''
    Registros, Vocalizaciones - 1' 10''
    Columna de aire, Posición - 1' 44''
    Agudos, Relajación - 0' 57''
    Colocación de la voz, Gestos del cuerpo - 2' 02''
    Actitud del músico - 1' 26''
    Boca, Posición - 1' 30''
    Actitud del músico, Respiración - 1' 45''
    Vocalizaciones, Agudos - 1' 02''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1789: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Cuerdas vocales, Métodos de estudio - 1' 12''
    Relajación, Actitud del músico - 0' 58''
    Colocación de la voz, Vocalizaciones - 1' 28''
    Actitud del músico, Colocación de la voz - 1' 30''
    Vocalizaciones, Métodos de estudio - 1' 34''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Consejos del profesor

    CLASE 1791: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Respiración, Columna de aire - 1' 26''
    Columna de aire, Respiración - 1' 58''
    Colocación de la voz, Agudos - 1' 30''
    Colocación de la voz - 0' 54''
    Cuidado del instrumento - 0' 48''
    Colocación de la voz - 1' 36''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1796: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Vocalizaciones - 1' 04''
    Colocación de la voz, Métodos de estudio - 1' 49''
    Métodos de estudio, Agudos - 1' 10''
    Colocación de la voz, Vocalizaciones - 1' 05''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1888: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Vocalizaciones - 1' 55''
    Vocalizaciones, Colocación de la voz - 1' 35''
    Relajación, Colocación de la voz - 1' 44''
  • GENERALITIES | Berganza < Canto

    Ejercicios técnicos de canto

    CLASE 1907: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Vocalizaciones, Colocación de la voz - 2' 00''
    Colocación de la voz, Vocalizaciones - 1' 36''
    Diafragma, Mantenimiento del sonido - 1' 18''
    Colocación de la voz - 2' 12''

GIMÉNEZ, Jerónimo

Fotografía: GIMÉNEZ, Jerónimo

Sevilla, 1854 - Madrid, 1923

Biografía

  • GIMÉNEZ | Berganza < Canto

    La tempranica

    "Sierras de Granada" (Romanza de Tempranica)

    CLASE 1716: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos - 1' 14''
    Carácter, Ornamentación - 1' 39''
    Duración, Gestos del cuerpo - 1' 33''

GINASTERA, Alberto

Fotografía: GINASTERA, Alberto

Buenos Aires, 1916 - Génova, 1983. Nació en Buenos Aires, Argentina, el 11 de abril de 1916. Su primer trabajo importante fue el ballet Penambí, que lo hizo conocido en toda Argentina. De 1945 a 1948 abandona su país debido a su pésima relación con Perón. Viaja a Estados Unidos, donde estudia con Copland y Tanglewood. Hacia 1956 expande su estilo musical más allá de los límites de la nacionalidad. Es la época de excelentes trabajos. En 1969 sale nuevamente de Argentina y va a vivir en Ginebra, Suiza. Su música es esencialmente tradicionalista. Una ecléctica síntesis de técnicas de varias escuelas musicales está evidente en su composición más famosa, la ópera Bomarzo. Es famoso como compositor de fuerte sentimiento nacionalista, a pesar de haber influencias de la música internacional que se producía en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Su obra puede ser dividida en 3 períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo. Sus primeros trabajos pertenecen al primer período. Él caracterizó ese período como una etapa de "nacionalismo objetivo" en el cual las características de la música folklórica se reproducían abiertamente. Usa el folklore argentino y es influenciado por Stravinsky, Bartok y Falla. Son de este período: Danzas Argentinas op. 2 para piano, Estancia (ballet), las Cinco Canciones Populares Argentinas, Las horas de una estancia y Pampeana nº 1. El estreno de la suite orquestal de su ballet Estancia, consolidó su posición dentro de Argentina. A partir de 1948 comienza a usar técnicas de composición más avanzadas. Es el período de nacionalismo subjetivo, sin posiciones revolucionarias. Abandona los elementos populares tradicionales a pesar de continuar a usarlos simbólicamente. Jamás abandona las tradiciones argentinas. Son de esta fase Pampeana n. 3 para orquesta, y Sonata para piano n. 1. Durante ese segundo período, que comienza con la Sonata para piano, Ginastera adoptó la técnica dodecafónica. Su concepción a respecto de la técnica siempre fue libre y totalmente personal y su música tuvo siempre características inconfundiblemente nacionalistas. El Cuarteto de cuerda nº 2 tiene la misma calidad rítmica que aparecía en sus primeras obras y, a pesar del uso de técnicas dodecafónicas, ese cuarteto es esencialmente tonal. En este período las características étnicas, a pesar de presentes con una forma sublimada, se aplican de una manera menos consciente. El período neo-expresionista, comienza aproximadamente en 1958. Está marcado por una busca continua de los procedimientos técnicos más avanzados y una disminución de la importancia que hasta poco otorgara a las características nacionales explícitas. No hay más folklore pero continúa habiendo elementos argentinos, como él mismo dijo. Además de una aproximación cada vez mayor a la forma dodecafónica, respondió a algunas de las nuevas corrientes que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial integrando ciertos aspectos de la composición aleatoria y microtonal dentro de su propia orientación estilística general. Las obras más importantes de este período fueron las óperas Don Rodrigo, Bomarzo y Beatrix Cenci, que tuvieron gran éxito y lo situaron como el compositor latinoamericano más importante de su tiempo. De este último período tenemos aún dos Conciertos para piano, un Concierto para violín, el Popul Vuh para orquesta, el Concierto n. 2 para cello y orquesta y la Cantata para América Mágica. Murió en Ginebra, Suiza, el 25 de junio de 1983.

Biografía

GOUNOD, Charles

Fotografía: GOUNOD, Charles

París, 1818 - St Cloud, 1893. Compositor francés de ópera y música religiosa, su obra más conocida es la ópera Fausto (1859). Nació en París. Estudió en el conservatorio de la capital francesa con Jacques Halevy y Jean François Lesueur y en 1839 ganó el Grand Prix de Roma, que le permitió estudiar en Italia. Allí analizó las obras de compositores anteriores de música religiosa y compuso una Messe Solennelle (1841) y un Requiem (1842). Fue organista en París y cursó estudios religiosos, pero tras el estreno de su primera ópera en 1851, los abandonó para dedicarse por completo a la composición. Su primer éxito fue la ópera ligera Le médecin malgré lui (1858), basada en una comedia del dramaturgo francés Molière (Jean Baptiste Poquelin). No obstante, su fama se debe a la ópera Fausto, basada en un poema de Johan Wolfgang von Goethe. Del resto de sus diez óperas destacan Mireya (1864) y Romeo y Julieta (1867). Su música operística se caracteriza por el lirismo más que por su condición dramática, posee melodías suaves y está perfectamente orquestada. Sus obras religiosas, muy populares en su tiempo, especialmente en Gran Bretaña, incluyen oratorios (Redención, 1882 y Mors et vita, 1885), misas, motetes, himnos y la famosa Ave María, basada en un preludio de Johann Sebastian Bach. Entre sus obras en prosa destaca Memorias de un artista, publicada en 1896, después de su muerte.

Biografía

GRANADOS, Enrique

Fotografía: GRANADOS, Enrique

Lérida, 1867 - Canal de la Mancha, 1916. Enrique Granados Campiña nació el 27 de Julio de 1867 en Lérida, su padre nació en Cuba y fue miembro del servicio Militar. Empezó a estudiar música a una edad muy temprana. Estudió piano en Barcelona con Joan Baptista Pujol. Pujol había estudiado con el pianista mallorquín y aprendiz de Liszt, Pere Tintorer. Pujol también creó lo que se puede denominar la primera tradición catalana de piano. Entre sus numerosos pupilos estaban Albéniz, Malats (profesor de Mompou) y Ricard Viñes. En 1887, Granados, viajó a París para estudiar con Charles de Beriot. Allí, a la vez que mantuvo su amistad con Albéniz, Nin y Viñes, empezó a mantener contacto directo con los más importantes compositores franceses del momento, Fauré, Debussy, Ravel, Dukas, d'Indy, estableciendo una estrecha relación con Camille Saint-Saëns. En 1889 regresó a Barcelona para empezar su carrera como virtuoso intérprete y compositor. En 1892 hizo su primera interpretación del Piano Concerto de Grieg, en España. Durante esta época, interpretó muchos conciertos de música de cámara con amigos íntimos tales como Pau Casals, Mathieu Crickboom, Jacques Thibaud, Emil von Sauer y Camille Saint-Saëns. Entre 1895 y 1898 hizo la premier de varios de sus obras teatrales, Miel de Alcarria, Maria del Carmen, junto a varias obras de cámara y piezas al piano. En 1901 fundó la Academia Granados, que se convirtió en el sello de la enseñanza del arte de interpretar al piano, como la entendía Granados. Granados y su mujer Amparo fallecieron ahogados cuando el Sussex, el barco en el que viajaban de Londres a Barcelona (el último tramo del viaje de retorno desde la premier de la exitosa ópera Goyescas en Nueva York) fue torpedeado mientras cruzaba el Canal Inglés. Granados dirigió la Academia hasta el día de su muerte, asumiendo el mando a partir de entonces su pupilo y amigo Frank Marshall. Para evitar problemas de herencia tras la repentina muerte de Granados, Marshall y el catedrático de la Academia Felipe Pedrell decidieron cambiar el nombre de la Academia a Academia Marshall, lo que convertía a Marshall en el único propietario. Junto a Albéniz y Falla, Granados es a menudo reconocido como un compositor nacionalista. Actualmente, el término neo-romántico sería el mejor para describir cómo desarrolló su personal estilo romántico, hasta entonces desconocido en España. Un expresivo estilo influenciado por Chopin, Schumann, Schubert y Grieg y las Majas de Goya del siglo XVIII. Representa el piano romántico y poético del siglo XIX en España.

Biografía

  • GRANADOS | Berganza < Canto

    Colección de tonadillas escritas en estilo antiguo

    10. La maja dolorosa núm. 2: "¡Oh, muerte cruel!", para soprano, corno inglés y piano (versión para soprano y piano)

    CLASE 6827: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz, Gestos del cuerpo - 2' 12''
    Colocación de la voz - 1' 41''
  • GRANADOS | Berganza < Canto

    Colección de tonadillas escritas en estilo antiguo

    10. La maja dolorosa núm. 2: "¡Oh, muerte cruel!", para soprano, corno inglés y piano (versión para soprano y piano)

    CLASE 7355: [V.O.: Francés-Italiano-Español]

    Contenido

    Parte - 5' 19''
  • GRANADOS | Berganza < Canto

    Colección de tonadillas escritas en estilo antiguo

    9. La maja dolorosa núm. 1: "¡Ay, majo de mi vida!"

    CLASE 6827: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Caracterización de personajes - 1' 50''
  • GRANADOS | Berganza < Canto

    Colección de tonadillas escritas en estilo antiguo

    11. La maja dolorosa núm. 3: "De aquel majo amante"

    CLASE 6827: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Articulación, Actitud del músico - 2' 16''

GRIEG, Edvard

Fotografía: GRIEG, Edvard

Bergen, 1843 - Bergen, 1907

Biografía

  • GRIEG | Berganza < Canto

    Sechs Lieder (Seis canciones) para voz y piano op 48

    1. Gruss (H. Heine)

    CLASE 1733: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Dinámica - 1' 20''
    Pronunciación - 1' 01''

GUASTAVINO, Carlos

Fotografía: GUASTAVINO, Carlos

Santa Fe, 1912, 2000

Biografía

  • GUASTAVINO | Berganza < Canto

    12 Canciones populares para voz y piano

    CLASE 1788: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Carácter, Colocación de la voz - 1' 15''
    Actitud del músico, Colocación de la voz - 2' 21''

GUERRERO, Jacinto

Fotografía: GUERRERO, Jacinto

Ajofrín, 1895 - Madrid, 1951

Biografía

HÄNDEL, George Frideric

Fotografía: HÄNDEL, George Frideric

La Haya, 1685 - Londres, 1759

Biografía

LEHÁR, Franz

Fotografía: LEHÁR, Franz

Komáron (Hungría), 1870 - Bad Ischl, 1948. Fue un compositor austríaco de ascendencia húngara, principalmente conocido por sus operetas. Lehár nació en Komárno, Imperio austrohúngaro (actualmente Eslovaquia), era el hijo mayor de un director de banda del ejército austrohúngaro. Estudió violín y composición musical en el conservatorio de Praga, pero Antonín Dvo&#345;ák le aconsejó que se dedicara a componer música. Al graduarse en 1899 se incorporó a la banda de su padre en Viena como asistente de director. En 1902 se convirtió en director en el histórico Teatro de Viena, donde se puso en escena su primera ópera Wiener Frauen en noviembre de ese año. Es famoso por sus operetas - la más exitosa es La viuda alegre; pero también escribió sonatas, poemas sinfónicos, marchas, y algunos valses (el más popular de ellos es Oro y Plata, compuesto para el baile "Oro y Plata" de la Princesa Metternich, enero de 1902), algunos de los cuales estaban inspirados en sus famosas operetas. Canciones individuales de algunas de sus operetas han logrado fama propia, notablemente "Vilja" de La viuda alegre y "Mi corazón es tuyo" ("Dein ist mein ganzes Herz") de La tierra de las sonrisas. Lehár colaboraba con el tenor de ópera Richard Tauber, quien cantaba en muchas de sus operetas, comenzando en Frasquita (1922), en el cual Lehar nuevamente encuentra un estilo adecuado para la postguerra. Entre 1925 y 1934 escribió seis operetas específicamente para la voz de Tauber. En 1935 decide crear su propia casa de publicaciones para maximizar el control que ejerce sobre los derechos de autor en la ejecución de sus obras. Fue elegido ciudadano honorario de Sopron (Hungría) en 1940. Falleció en 1948 en Bad Ischl, cerca de Salzburgo.

Biografía

MAHLER, Gustav

Fotografía: MAHLER, Gustav

Kalischt, 1860 - Viena, 1911

Biografía

  • MAHLER | Berganza < Canto

    Des Knaben Wunderhorn (La trompa mágica del niño) para voz y piano

    4. Wer hat dies Liedlein erdacht?

    CLASE 1733: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Respiración - 1' 06''
    Marcato - 1' 02''

MASSENET, Jules

Fotografía: MASSENET, Jules

Montaud, 1842 - París, 1912

Biografía

  • MASSENET | Berganza < Canto

    Werther

    "Pourquoi me réveiller"

    CLASE 1732: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz, Preparación del sonido - 1' 57''
    Dinámica, Colocación de la voz - 2' 24''

MONTSALVATGE, Xavier

Fotografía: MONTSALVATGE, Xavier

Gerona, 1912 - Barcelona, 2002. Xavier Montsalvatge nació en Girona en 1912. Su formación musical se inicio siendo él muy joven, en Barcelona, con maestros como Morera, Millet, Toldrà, Costa y Pahissa. La rica actividad concertística de aquella época en Barcelona le llevó a conocer las obras de Falla, Stravinsky y Schonberg entre otros, de la mano de los propios compositores y de intérpretes de la talla de Rubinstein, Landowska, Casals o los ballets Rusos que había creado Diaghilev. Muy pronto se dió cuenta de que su interés musical se inclinaba hacia la composición y escribió su primera obra, Tres Impromptus, Premio Rabell de la fundación Patxot (1933). Desde entonces ha compuesto más de un centenar de títulos que abarcan todos lo géneros musicales, desde el sinfónico hasta la ópera, el ballet y la música para cine, y que han sido integrados en el repertorio de los intérpretes más prestigiosos del momento. Paralelamente a su labor creativa, ha trabajando como crítico musical en publicaciones de prestigio, como la revista Destino o el diario La Vanguardia, y como catedrático de Composición del Conservatorio Superior de Música de Barcelona. Su personalidad artística le ha valido diversas distinciones entre las cuales la de doctor honoris causa por la Universidad de Barcelona, la Creu de Sant Jordi, y el Premi d&#146;Honor de la Musica Catalana. También es miembro de la Reial Academia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, y recientemente ha sido nombrado académico de la real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Biografía

  • MONTSALVATGE | Berganza < Canto

    Cinco canciones negras para voz y piano

    1. Cuba dentro de un piano (R. Alberti)

    CLASE 1721: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Agógica - 1' 32''
    Ritmo, Libertad o rigor métricos - 1' 55''
    Indicaciones de ejecución - 3' 39''
  • MONTSALVATGE | Berganza < Canto

    Cinco canciones negras para voz y piano

    1. Cuba dentro de un piano (R. Alberti)

    CLASE 6827: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos, Métrica - 1' 02''
    Métrica, Libertad o rigor métricos - 2' 04''
  • MONTSALVATGE | Berganza < Canto

    Cinco canciones negras para voz y piano

    2. Punto de habanera (N. Luján y Fernández)

    CLASE 1790: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Ritmo, Articulación - 1' 41''
    Libertad o rigor métricos, Colocación de la voz - 1' 25''
  • MONTSALVATGE | Berganza < Canto

    Cinco canciones negras para voz y piano

    2. Punto de habanera (N. Luján y Fernández)

    CLASE 6827: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Métrica, Descripción - 1' 10''
  • MONTSALVATGE | Berganza < Canto

    Cinco canciones negras para voz y piano

    3. Chévere (N. Guillén)

    CLASE 1790: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Fraseo, Indicaciones de ejecución - 1' 09''
    Colocación de la voz - 1' 13''
    Agógica, Dinámica - 2' 15''
  • MONTSALVATGE | Berganza < Canto

    Cinco canciones negras para voz y piano

    3. Chévere (N. Guillén)

    CLASE 6827: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Respiración, Colocación de la voz - 2' 25''
  • MONTSALVATGE | Berganza < Canto

    Cinco canciones negras para voz y piano

    5. Canto negro (N. Guillén)

    CLASE 1788: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Acentos, Portamento - 1' 49''
    Colocación de la voz, Preparación del sonido - 1' 54''
    Acentos, Articulación - 1' 07''
    Colocación de la voz, Pronunciación - 1' 10''

MOZART, Wolfgang Amadeus

Fotografía: MOZART, Wolfgang Amadeus

Salzburgo, 1756 - Viena, 1791. Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. A los seis años Mozart era ya intérprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre. A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida. Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena. Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su d

Biografía

  • MOZART | Berganza < Canto

    Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) K 492

    "Dove sono i bei momenti"

    CLASE 1803: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Respiración, Fraseo - 3' 45''
    Colocación de la voz - 1' 08''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) K 492

    "Susanetta, sei tu?"

    CLASE 1631: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Caracterización de personajes - 5' 27''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) K 492

    "Bravo signor padrone!"

    CLASE 1743: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Pronunciación, Caracterización de personajes - 1' 29''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) K 492

    "Canzonetta sull'aria... Che soave zeffiretto"

    CLASE 1902: [V.O.: Inglés-Español] [Trad: Español ]

    Contenido

    Armónicos, Agógica - 1' 35''
    Fraseo - 1' 43''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) K 492

    II. Adagio cantabile

    CLASE 1631: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Caracterización de personajes - 1' 38''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) K 492

    I. Grave - Allegro di molto e con brio

    CLASE 1605: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Actitud del músico, Caracterización de personajes - 1' 39''
    Pronunciación - 1' 53''
    Atención al texto, Emisión - 1' 41''
    Contraste, Respiración - 1' 03''
    Fraseo, Articulación - 1' 05''
    Colocación de la voz - 2' 01''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) K 492

    I. Grave - Allegro di molto e con brio

    CLASE 1631: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz - 1' 53''
    Caracterización de personajes, Atención al texto - 3' 15''
    Caracterización de personajes, Gestos del cuerpo - 2' 16''
    Atención al texto, Fraseo - 1' 41''
    Colocación de la voz - 1' 27''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) K 492

    III. Rondo. Allegro

    CLASE 1743: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos, Boca - 1' 39''
    Agudos, Fraseo - 1' 46''
  • MOZART | Berganza < Canto

    La clemenza di Tito (La clemencia de Tito) K 621

    III. Rondo

    CLASE 1665: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz, Métodos de estudio - 1' 39''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Così fan tutte (Así hacen todas) K 588

    "Una donna a quindici anni"

    CLASE 1533: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz, Métodos de estudio - 1' 06''
    Colocación de la voz, Diafragma - 1' 14''
    Diafragma, Boca - 3' 27''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Così fan tutte (Así hacen todas) K 588

    "Stelle! Per carità, signor Alfonso"

    CLASE 1731: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Caracterización de personajes - 1' 49''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Così fan tutte (Así hacen todas) K 588

    "E amore un ladroncello"

    CLASE 1888: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Atención al texto - 1' 06''
    Respiración - 1' 14''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Don Giovanni (Don Juan) K 527

    "In quale accesi - Mi tradi quell alma ingrata"

    CLASE 1661: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Caracterización de personajes, Atención al texto - 4' 47''
    Caracterización de personajes, Gestos del cuerpo - 2' 44''
    Articulación, Atención al texto - 2' 28''
    Atención al texto, Caracterización de personajes - 1' 39''
    Agilidades, Carácter - 1' 38''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Don Giovanni (Don Juan) K 527

    "In quale accesi - Mi tradi quell alma ingrata"

    CLASE 1666: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Atención al texto, Caracterización de personajes - 1' 01''
    Compenetración - 2' 13''
    Caracterización de personajes - 1' 20''
    Repetición - 0' 58''
    Acentos - 1' 11''
    Expresividad, Respiración - 1' 23''
    Atención al texto, Caracterización de personajes - 2' 30''
    Caracterización de personajes - 2' 52''
    Dinámica - 0' 58''
    La obra - 1' 28''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Don Giovanni (Don Juan) K 527

    "In quale accesi - Mi tradi quell alma ingrata"

    CLASE 1670: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Articulación, Carácter - 1' 22''
    Expresividad, Respiración - 3' 15''
    Melodía - 1' 19''
    Gestos del cuerpo - 1' 58''
  • MOZART | Berganza < Canto

    Ridente la calma (La calma sonriente) K 152 (adaptación de un aria de Myslivecek)

    CLASE 1734: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz, Métodos de estudio - 1' 35''
    Actitud del músico, Métodos de estudio - 1' 43''

OBRADORS, Fernando J.

Fotografía: OBRADORS, Fernando J.

Barcelona, 1897 - Barcelona, 1945. Compositor y pianista catalán director del Liceo barcelonés, de la Radio Barcelona y de la de Gran Canaria. Es autor de zarzuelas, "Réplica a la 'Farandola' de Bizet" para orquesta y, sobre todo, de canciones para canto y piano.

Biografía

  • OBRADORS | Berganza < Canto

    Canciones clásicas españolas para voz y piano

    Dos cantares populares: "Del cabello más sutil"

    CLASE 1494: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Atención al texto, Carácter - 1' 01''
    Carácter, Dinámica - 0' 53''
    Carácter, Colocación de la voz - 1' 15''
  • OBRADORS | Berganza < Canto

    Canciones clásicas españolas para voz y piano

    Con amores la mi madre... (J. de Anchieta)

    CLASE 1789: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Expresividad, Relajación - 1' 01''

OFFENBACH, Jacques

Fotografía: OFFENBACH, Jacques

Colonia, 1819 - París, 1880

Biografía

  • OFFENBACH | Berganza < Canto

    Les contes d'Hoffmann (Los cuentos de Hoffmann)

    Barcarolle: "Belle nuit, ô nuit d'amour"

    CLASE 1605: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Carácter - 1' 16''
    Colocación de la voz, Voz de pecho - 1' 37''
  • OFFENBACH | Berganza < Canto

    Les contes d'Hoffmann (Los cuentos de Hoffmann)

    Barcarolle: "Belle nuit, ô nuit d'amour"

    CLASE 1904: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Fraseo, Expresividad - 1' 56''
    Equilibrio sonoro, Compenetración - 1' 30''

PERGOLESI, Giovanni Battista

Fotografía: PERGOLESI, Giovanni Battista

Iesi, 1710 - Pozzuoli, 1736. Estudió música en Jesi con Francesco Santini, y luego viajó a Nápoles, donde estudió a partir de 1725 con Gaetano Greco y Francesco Feo entre otros. Pasó gran parte de su vida en el entorno de la corte de Nápoles, al servicio de aristócratas como los príncipes de Stigliano y el duque Marzio IV Maddaloni Carafa . Aunque nunca abandonó la península italiana, su fama como compositor de óperas italianas se extendió pronto. Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana. En 1746 se estrenó en París sin gran repercusión su obra más famosa, La serva padrona (1733). Sin embargo, el re-estreno en París de esta opera buffa en 1752 originaría la llamada "Querella de los bufones", que confrontaría el gusto estético derivado de la tradición de la ópera seria francesa, representada por compositores como Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau, y el de los partidarios de la nueva ópera cómica italiana, generalmente asociados a los sectores ilustradas encabezados por Jean-Jacques Rousseau. Pergolesi fue considerado como modelo del estilo italiano durante esta controversia, que dividió a la comunidad musical de París durante dos años. Con problemas de salud desde pequeño (se cree que sufría de espina bífida), Pergolesi murió a los 26 años, aparentemente de tuberculosis. Pergolesi fue uno de los más importantes compositores de la "opera bufa" temprana (ópera cómica). Su ópera seria "Il prigioner superbo" incluye un segundo acto cómico, Intermezzo, la Serva Padrona , (La Campesina o La criada patrona) (1733) que se ha convertido en una pieza muy popular por derecho propio. Entre otras obras operísticas se encuentran "La conversión y muerte de San Guillermo" (1731) , "El hermano enamorado" (1732), considerada su ópera más importante, "L'Olimpiade" (1735) e "Il Flaminio" (1735). Todas ellas estrenadas en Nápoles, salvo "L'Olimpiade" que lo fue en Roma. Primer programa de La serva padrona.Pergolesi también escribió música sacra, incluyendo una Misa en Fa. Su obra de este estilo más conocida es, sin duda, su Stabat Mater, para soprano, contralto y orquesta. Fue elegida como reemplazo de la escrita por Alessandro Scarlatti para las representaciones del Viernes de Dolores, en Nápoles. La obra ha permanecido popular, convirtiéndose en la más editada e impresa del siglo XVIII, y arreglada o adaptada por un gran número de otros compositores, incluyendo a Johann Sebastian Bach, que la usó como base de su Salmo "Tilge, Höchster, meine Sünden", BWV 1083. También compuso muchas obras seculares, incluyendo una sonata y un concierto para violín. Un considerable número de obras atribuidas a Pergolesi han demostrado ser falsas; aparentemente otros autores menos conocidos de la Escuela Napolitana publicaban con mención de su nombre, por motivos meramente especulativos, o publicitarios. La mayoría de las piezas del ballet Pulcinella de Ígor Stravinski, quien ostensiblemente reescribió temas atribuidos a Pergolesi, se sabe hoy en día que corresponden a obras de otro origen. Los "Conciertos armónicos" fueron, por ejemplo, compuestos por Unico Wilhem van Wassenaer.

Biografía

  • PERGOLESI | Berganza < Canto

    Stabat Mater para soprano, contralto, cuerdas y bajo continuo

    "Cujus animam gementem"

    CLASE 1906: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Atención al texto, La obra - 1' 33''
    Ediciones, Trino - 1' 08''
    Trino, Atención al texto - 3' 56''
  • PERGOLESI | Berganza < Canto

    Stabat Mater para soprano, contralto, cuerdas y bajo continuo

    "Vidit suum dulcem natum"

    CLASE 1906: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Fraseo, Carácter - 1' 50''
    Acentos, Colocación de la voz - 2' 02''
    Carácter, Respiración - 1' 19''

POULENC, Francis

Fotografía: POULENC, Francis

París, 1899 - París, 1963. Fue un compositor francés y miembro del grupo francés Les Six. Compuso la música en todos los grandes géneros, entre ellos la canción de arte, la música de cámara, oratorio, ópera, música de ballet y la música orquestal. El Crítico Claude Rostand, en Julio de 1950, en un artículo del Paris-Presse, describe a Poulenc como "mitad hereje, mitad monje" ("Le moine et le voyou"), una etiqueta que se adjunta a su nombre para el resto de su carrera. Poulenc nació en París en 1899. Su madre, pianista aficionada, le enseñó a tocar, y la música formaba parte de la vida familiar. Dado que fue un pianista capaz, el piano tomó gran parte en sus primeras composiciones. Asimismo, a lo largo de su carrera, tomó como modelos de composición a Wolfgang Amadeus Mozart y Camille Saint-Saëns. Más adelante en su vida, la pérdida de algunos amigos cercanos, junto con una peregrinación a la Virgen Negra de Rocamadour, le llevó al redescubrimiento de la fe católica y dio lugar a composiciones de un mundo más sombrío, y un tono más austero. Poulenc era miembro de Les Six, un grupo de jóvenes compositores franceses, Milhaud, Auric, Durey, Honegger y Tailleferre, que también tenían vínculos con Erik Satie y Jean Cocteau. Él abrazó las técnicas del movimiento Dada, creando melodías que han desafiado lo que se consideró apropiado para salas de música parisinas. Él ya se había identificado con este grupo antes de llevar a cabo su primera formación musical formal, con Charles Koechlin en 1921 . Poulenc fue un destacado pianista en varias grabaciones, entre ellas algunas de sus canciones (con Pierre Bernac) y el concierto para dos pianos. Sus obras fueron grabadas por RCA Victor y EMI. La última serie de grandes obras de Poulenc es una serie de obras para instrumentos de viento y piano. Fue especialmente aficionado a los instrumentos de viento madera, y tenía previsto una serie de sonatas para todos ellos, sin embargo, sólo vivió para completar cuatro: la sonata para flauta y piano, la sonata para oboe y piano, la sonata para clarinete y piano, y Elégie para trompa. Poulenc falleció de insuficiencia cardíaca en París en 1963.

Biografía

  • POULENC | Berganza < Canto

    Quatre poèmes de Guillaume Apollinaire (Cuatro poemas de Guillaume Apollinaire) para voz y piano op 58

    1. L'anguille

    CLASE 6454: [V.O.: Inglés-Español]

    Contenido

    Parte - 5' 24''

PUCCINI, Giacomo

Fotografía: PUCCINI, Giacomo

Lucca, 1858 - Bruselas, 1924

Biografía

  • PUCCINI | Berganza < Canto

    Gianni Schicchi de Il trittico (El tríptico)

    I. Presto

    CLASE 1661: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Fraseo, Calidad de sonido - 1' 53''
    Expresividad, Sonidos extralingüísticos - 1' 36''
  • PUCCINI | Berganza < Canto

    La bohème (La bohemia)

    "Mi chiamano Mimì"

    CLASE 1493: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Caracterización de personajes - 1' 10''
    Caracterización de personajes - 1' 37''
  • PUCCINI | Berganza < Canto

    La bohème (La bohemia)

    "D'onde lieta uscì"

    CLASE 1668: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Fraseo, Respiración - 1' 04''
    Atención al texto, Caracterización de personajes - 2' 26''
    Terminación del sonido, Fraseo - 1' 53''
    Caracterización de personajes - 0' 55''
  • PUCCINI | Berganza < Canto

    La bohème (La bohemia)

    "D'onde lieta uscì"

    CLASE 1669: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos - 2' 00''
    Boca, Portamento - 1' 23''
    Gestos del cuerpo - 1' 14''
    Atención al texto, Caracterización de personajes - 2' 24''
  • PUCCINI | Berganza < Canto

    La bohème (La bohemia)

    "Quando m'en vo" (Vals de Musetta)

    CLASE 1734: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz - 1' 40''
    Colocación de la voz - 1' 33''
  • PUCCINI | Berganza < Canto

    La bohème (La bohemia)

    "Chi è là? - Scusi"

    CLASE 1493: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Caracterización de personajes - 4' 50''
    Caracterización de personajes - 1' 36''
    Sonidos extralingüísticos, Caracterización de personajes - 2' 16''
  • PUCCINI | Berganza < Canto

    La bohème (La bohemia)

    "O soave fanciulla"

    CLASE 1493: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Caracterización de personajes - 2' 27''
    Caracterización de personajes - 2' 25''
  • PUCCINI | Berganza < Canto

    Tosca

    "Vissi d'arte"

    CLASE 1791: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Actitud del músico, Carácter - 1' 34''
    Colocación de la voz - 2' 23''
    Posición - 1' 01''
    Carácter - 2' 17''
    Indicaciones de ejecución, Agudos - 3' 20''

RODRIGO, Joaquín

Fotografía: RODRIGO, Joaquín

Sagunto, 1901 - Madrid, 1999. Joaquín Rodrigo nace en Sagunto el 22 de noviembre de 1901, día de Santa Cecilia, patrona de la Música. A los tres años de edad, pierde la vista como consecuencia de una epidemia de difteria. A los ocho años inicia, en Valencia, los estudios musicales de solfeo, violín y piano. Después, armonía y composición con los maestros Francisco Antich, Enrique Gomá y Eduardo Chavarri. Sus primeras composiciones datan de 1923. En 1927, se traslada a París e ingresa en la Escuela Normal de Música para estudiar composición con Paul Dukas, quien demuestra una especial predilección hacia su discípulo. Pronto se da a conocer como pianista y compositor en los ambientes musicales parisinos y entabla amistad con Ravel, Milhaud, Honneger, Stravinski y Manuel de Falla. En 1933 contrae matrimonio con la pianista turca Victoria Kamhi, quien es desde entonces hasta su fallecimiento en julio de 1997, compañera inseparable y su más asidua colaboradora. En 1940 tiene lugar en Barcelona el estreno mundial del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, primera de sus obras que le daría fama universal y claro ejemplo de su personalidad. Rodrigo se mantiene fiel a una estética que él mismo gustaba denominar "neocasticismo", practicando la tradición tonal, el gusto por las formas clásicas e incorporando elementos cultos como forma de unión entre la tradición española y el presente, creando ese estilo reconocible de inmediato. Conoce las más modernas estéticas europeas, pero afirma su propia personalidad. La música de Joaquín Rodrigo representa un homenaje a las distintas culturas de España ya que se vale, como fuente de inspiración, de las más variadas manifestaciones del alma de su país, desde la historia de la España romana hasta los textos de los poetas contemporáneos. Ha enriquecido todos los géneros, pero quizás sea el compositor de nuestro siglo a quien más debe la estética del concierto. Ha cultivado especialmente la canción, a la que ha dado un lenguaje nuevo y universal, creando obras maestras como Cántico de la esposa o los Cuatro madrigales amatorios. Sus obras para piano solo bastarían para situarlo en primera línea, pero además su creación instrumental abarca importantes composiciones para violín, cello, y flauta. Hay que destacar además la aportación de Joaquín Rodrigo al repertorio para guitarra, que ha sido definitiva, pues ha logrado su dignificación e internacionalización como instrumento de concierto. Desde el año 1940 las distinciones, honores, homenajes y Festivales se han venido sucediendo ininterrumpidamente. Miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1950) y de otras academias, así como Doctor Honoris Causa por diversas universidades de España y del Extranjero, recibió, entre otros galardones, la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio (1953), la Legión de Honor concedida por el Gobierno francés (1963), la Gran Cruz del Mérito Civil (1966) el Premio de la Fundación Guerrero (1990), y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1996). En 1991 el Rey Juan Carlos I le otorgó el título nobiliario de Marqués de los Jardines de Aranjuez "por su extraordinaria contribución a la música española a la que ha aportado nuevos impulsos para una proyección universal". Joaquín Rodrigo falleció en Madrid el 6 de julio de 1999 rodeado de su familia.

Biografía

  • RODRIGO | Berganza < Canto

    4 Madrigales amatorios para voz y piano

    "Con qué la lavaré"

    CLASE 1906: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Atención al texto, Respiración - 1' 26''
    Atención al texto - 1' 56''
    Acentos, Dinámica - 1' 26''
  • RODRIGO | Berganza < Canto

    4 Madrigales amatorios para voz y piano

    "Vos me matásteis"

    CLASE 1906: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Agógica, Articulación - 1' 13''
    Respiración, Vibrato - 2' 16''
  • RODRIGO | Berganza < Canto

    4 Madrigales amatorios para voz y piano

    "De dónde venís, amores"

    CLASE 1906: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Articulación, Carácter - 1' 32''
    Atención al texto, Carácter - 1' 29''
    Agógica, Carácter - 2' 13''
  • RODRIGO | Berganza < Canto

    4 Madrigales amatorios para voz y piano

    "De los álamos vengo"

    CLASE 1906: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz, Dinámica - 2' 34''
    Carácter, Colocación de la voz - 2' 30''
    Agógica - 2' 16''

ROSSINI, Gioachino

Fotografía: ROSSINI, Gioachino

Pesaro, 1792 - Passy, 1868. Compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas cómicas. Fue uno de los máximos exponentes del bel canto del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica por encima del drama o la profundidad emocional. Nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro, estudió en el conservatorio de Bolonia. Es autor de 37 óperas, desde Demetrio y Polibio (1806) hasta Guillermo Tell compuesta a los 37 años (1829). Su primera mujer, la soprano española Isabel Colbran, interpretó varias de sus primeras óperas. Sin lugar a dudas la ópera más famosa de Rossini es El barbero de Sevilla, escrita en Roma en 1816. Otras óperas suyas que figuran en el repertorio actual son L'italiana in Algeri (1813), Il turco in Italia (1814), La Cenerentola (1817), Semiramide (1823) y Comte Ory (1828). En 1831 Rossini dejó de componer óperas y durante el resto de su vida sólo escribió dos obras importantes, el Stabat Mater (1842) y La pequeña misa solemne (1864). A pesar de este largo retiro siguió figurando como una de las personalidades más relevantes del mundo operístico. Falleció el 13 de noviembre de 1868 en Passy, Francia. Las óperas de Rossini fueron las últimas compuestas dentro del estilo italiano de opera buffa (ópera cómica). Ligeras y animadas, su música destaca por sus características cómicas. Rossini utilizaba el bel canto para crear melodías alegres de gran brillantez y emotividad.

Biografía

  • ROSSINI | Berganza < Canto

    Il barbiere di Siviglia (El barbero de Sevilla)

    I. Allegretto ma non troppo

    CLASE 1733: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Colocación de la voz - 1' 00''
  • ROSSINI | Berganza < Canto

    Il barbiere di Siviglia (El barbero de Sevilla)

    I. Allegretto ma non troppo

    CLASE 1788: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Atención al texto, Colocación de la voz - 1' 42''
    Colocación de la voz - 1' 04''
    Barbilla, Colocación de la voz - 2' 44''
    Agilidades, Mordente - 1' 01''
    Barbilla, Colocación de la voz - 1' 04''
    Claridad de ejecución, Preparación del sonido - 1' 25''
    Libertad o rigor en la lectura - 1' 05''
    Articulación - 1' 27''
    Agilidades, Aptitudes - 1' 50''
  • ROSSINI | Berganza < Canto

    Il barbiere di Siviglia (El barbero de Sevilla)

    I. Allegretto ma non troppo

    CLASE 7355: [V.O.: Francés-Italiano-Español]

    Contenido

    Parte - 4' 40''
    Parte - 1' 03''
  • ROSSINI | Berganza < Canto

    La Cenerentola (La cenicienta)

    "Nacqui all'affanno"

    CLASE 1721: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Fraseo, Ritmo - 1' 44''
    Atención al texto, Libertad o rigor métricos - 1' 10''
  • ROSSINI | Berganza < Canto

    Péchés de Vieillesse (Pecados de vejez) para voz y piano vol. I Álbum italiano

    4. Elegia "L'ultimo ricordo" (G. Redaelli) for baritone and piano

    CLASE 1731: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Respiración, Dinámica - 1' 17''
    Carácter, Articulación - 2' 29''
    Fraseo, Dinámica - 1' 39''
    Respiración, Mantenimiento del sonido - 2' 00''
    Dinámica, Articulación - 1' 09''
    Carácter, Portamento - 2' 15''
    Dinámica, Colocación de la voz - 1' 04''
    Colocación de la voz - 1' 42''
  • ROSSINI | Berganza < Canto

    Guillaume Tell (Guillermo Tell)

    "Sombre forêt"

    CLASE 1525: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 1' 31''
    Colocación de la voz, Respiración - 1' 57''
  • ROSSINI | Berganza < Canto

    Guillaume Tell (Guillermo Tell)

    "Sombre forêt"

    CLASE 1661: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Timbre - 1' 05''
    Libertad o rigor métricos, Repetición - 1' 15''
    Fraseo, Respiración - 1' 11''
    Fraseo, Agilidades - 1' 33''
    Colocación de la voz - 1' 00''
    Calidad de sonido, Agilidades - 1' 08''
  • ROSSINI | Berganza < Canto

    Maometto II

    "Preghiera del momento"

    CLASE 1631: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Claridad de ejecución, Pronunciación - 0' 55''
    Colocación de la voz, Agudos - 1' 09''

SERRANO, José

Fotografía: SERRANO, José

Valencia, 1873 - Madrid, 1941

Biografía

SOROZÁBAL, Pablo

Fotografía: SOROZÁBAL, Pablo

San Sebastián, 1897 - Madrid, 1988

Biografía

  • SOROZÁBAL | Berganza < Canto

    La del manojo de rosas

    "No corté más que una rosa"

    CLASE 1716: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Gestos del cuerpo, Actitud del músico - 0' 52''
    Respiración, Fraseo - 1' 45''

STRAUSS, Richard

Fotografía: STRAUSS, Richard

Munich, 1864 - Garmisch-Partenkirchen, 1949. Richard Georg Strauss fue un destacado compositor alemán del Romanticismo tardío y eras modernas tempranas. Es conocido particularmente por sus óperas, Lied y poemas sinfónicos. Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del Romanticismo alemán después de Richard Wagner, en el cual delicadezas de orquestación vanguardistas son combinadas con un estilo armónico avanzado. La música de Strauss influenció profundamente en el desarrollo de la música en el siglo XX. Strauss fue también un destacado director. Hijo de un intérprete de trompa de la corte de Múnich, Franz Strauss, Richard fue niño prodigio. Tras el éxito de sus poemas sinfónicos Don Juan (1889) y Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel (1895), Strauss compuso tres poemas sinfónicos de temática heroica, que han sido las obras que más han trascendido para el gran público: Así habló Zarathustra (Also spracht Zarathustra, 1896), Don Quijote (1897) y Una vida de héroe (Ein Heldenleben, 1898). Finalmente, aunque menos conocida para el gran público, Strauss consideraba que su obra cumbre en el terreno del poema sinfónico era la monumental Sinfonía Alpina (1915). El elevado número de lieder orquestales evidencia también que se trata de un compositor que se siente especialmente a gusto en todo lo que sea música descriptiva y dramática (su enorme aportación a la ópera ha merecido un apartado propio). El ciclo más célebre es el que vino a ser su testamento musical, Cuatro últimas canciones (Vier letzte Lieder), que, con textos de poemas de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff, vieron la luz un año antes de la muerte del compositor. Su música orquestal no programática es menos numerosa. Destaca sin duda su trabajo para 24 instrumentos de cuerda Metamorphosen (1944), sobre la marcha fúnebre de la tercera sinfonía de Beethoven. En esta obra, en contra de la habitual fórmula de tema con variaciones, el tema original sólo se deja escuchar tal cual hacia la conclusión. Frente a la seriedad de esta obra, donde parece que Strauss se dirige a un público más erudito, sorprenden sus desenfadados últimos conciertos: El segundo concierto para trompa (1942) y el Concierto para oboe (1945), donde retoma la vena "mozartiana" que ya se había hecho presente en El caballero de la rosa, aunque con una escritura mucho más virtuosa en lo que a la composición se refiere. Cuestionado por su adherencia al partido nazi durante su vigencia en Europa, deja en claro su lejana responsabilidad del hecho. Entre otros datos tiene en su haber la composición del himno para los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, celebrados en la Alemania nazi. Hay que hacer referencia finalmente a una de sus últimas obras, Metamorfosis, para 23 instrumentos de cuerda solistas. Entre los famosos directores que formaron parte del círculo de conocidos y amigos de Strauss se destacan los nombres de Clemens Krauss y Karl Böhm, quienes participaron en varios de los estrenos de sus obras. Los últimos días de su vida trabajó con sir Georg Solti, en una revisión, y póstuma ejecución por parte de éste último, de la integral de sus óperas. Rudolf Kempe (que grabó toda su producción orquestal) y Herbert von Karajan completan la lista de los directores que más comúnmente se asocian con Richard Strauss. Se casó en 1894 con la soprano Pauline de Ahna, a quien dedicó varias de sus composiciones y con quien tuvo a su hijo Franz Strauss (1897-1980).

Biografía

  • STRAUSS | Berganza < Canto

    Sechs Lieder aus Lotosblätter (Seis canciones sobre Hojas de loto) op 19

    2. Breit über mein Haupt dein schwarzes Haar

    CLASE 6456: [V.O.: Inglés-Español]

    Contenido

    Parte - 6' 20''

TOSTI, Paolo

Fotografía: TOSTI, Paolo

Ortano sul Mare, 1846 - Roma, 1916

Biografía

TURINA, Joaquín

Fotografía: TURINA, Joaquín

Sevilla, 1882 - Madrid, 1949. Joaquín Turina Pérez nació en Sevilla el 9 de Diciembre de 1882. Nacido en el seno de una familia de clase media acomodada, se rodeó de un ambiente artístico que tuvo una gran influencia en el futuro músico. Con cuatro años, recibió como regalo una acordeón y sorprendió a todo el mundo con su velocidad y facilidad con que aprendió a tocarla. En 1894 Joaquín Turina empezó sus estudios formales armonía, teoría y contrapunto. Casi inmediatamente empezó a componer pequeñas piezas, su debut fue el 14 de Marzo de 1897, en el que interpretó La Fantasía de Thalberg, un tema de Moisés, de Rossini, que le impulsó en su carrera hacia ser un completo concertista. En 1902 se trasladó a Madrid donde rápidamente se vio envuelto por la escena musical del lugar, y realizó la premier de su zarzuela La Sulamita. En 1905 fue, como muchos otros compositores españoles de la época, a Paris. Estudió piano con Moszkowsky y teoría bajo la tutela de Vincent d'Indy, en la Schola Cantorum. Se hizo gran amigo de Albéniz y Falla, y fue Albéniz quien le animó a encontrar inspiración en la música popular de España y Andalucía. Su quinteto, que tuvo su estreno en Paris, fue considerada su Op.1 como el principio de una nueva forma de ver la música y pocas veces volvió a recordar los trabajos realizados hasta el momento. En 1914 regresó a Madrid y dividió su vida entre la composición, la enseñanza y la interpretación. Turina murió en Madrid el 14 de Enero de 1949.

Biografía

VERDI, Giuseppe

Fotografía: VERDI, Giuseppe

Roncole, ca. Busseto, 1813 - Milán, 1901

Biografía

  • VERDI | Berganza < Canto

    La traviata (La descarriada)

    "Addio del pasato"

    CLASE 4827: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Caracterización de personajes - 1' 22''
    Acentos, Articulación - 1' 09''

VIVALDI, Antonio

Fotografía: VIVALDI, Antonio

Venecia, 1678 - Viena, 1741. Compositor y violinista italiano, el más influyente de su época. Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, estudió con su padre, violinista en la catedral de San Marcos. Se ordenó sacerdote en 1703, lo llamaban il prete rosso (el cura pelirrojo), y comenzó a enseñar en el Ospedale della Pietá que era un conservatorio para niñas huérfanas. Trabajó allí como director musical hasta 1740, como profesor y componía conciertos y oratorios para los conciertos semanales a través de los que consiguió una fama internacional. A partir de 1713 Vivaldi también trabajó como compositor y empresario de óperas en Venecia y viajaba a Roma, Mantua y otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas. Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena. Falleció en esta ciudad el 28 de julio de 1741. Vivaldi escribió más de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Sus sonatas instrumentales son más conservadoras que sus conciertos y su música religiosa a menudo refleja el estilo operístico de la época y la alternancia de orquesta y solistas que ayudó a introducir en los conciertos. Johann Sebastian Bach, contemporáneo suyo, aunque algo más joven, estudió la obra de Vivaldi en sus años de formación y de algunos de los conciertos para violín y sonatas de Vivaldi sólo existen las transcripciones (en su mayor parte para clavecín) de Bach. Los conciertos de Vivaldi se convirtieron en modelo de su género en toda Europa e influyeron en el estilo de sus contemporáneos, incluso en los de más edad. Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista (220 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta). También escribió concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o más instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas). Vivaldi, virtuoso del violín que asombraba al auditorio por su técnica, estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Sus conciertos para violín también fueron decisivos en la evolución de la ejecución violinística en cuanto a su escritura de cuerdas cruzadas y al desarrollo de una nueva técnica para el manejo del arco. Vivaldi fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello, que se llegó a imponer en los movimientos rápidos del concierto. El ritornello se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carácter virtuosista. Estableció la forma de tres movimientos para el concierto y fue uno de los primeros en introducir cadenzas para el solista. Sus conciertos para violín opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música programática que, como gran parte de su música, se caracteriza por ritmos vigorosos y fuertes contrastes.

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