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Doblajes

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Gothoni, Ralph

Fotografía: Gothoni, Ralph

Rauma (Finlandia), 1946. null

Biografía

BEETHOVEN, Ludwig van

Fotografía: BEETHOVEN, Ludwig van

Bonn, 1770 - Viena, 1827. Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban. En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Biografía

  • BEETHOVEN | Gothoni < Música de cámara

    Concierto para piano, violín, violonchelo y orquesta en do mayor op 56 "Triple Concierto" (versión para violín, violonchelo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 2629: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 47' 25''
    Libertad o rigor métricos, Compenetración - 1' 01''
    Dinámica, Carácter - 1' 36''
    Libertad o rigor métricos, Carácter - 1' 11''
    Fraseo, Dinámica - 1' 40''
    Carácter, Dinámica - 2' 17''
    Dinámica, Articulación - 2' 04''
    Libertad o rigor métricos, Acentos - 1' 16''
    Carácter, Libertad o rigor métricos - 2' 02''
    Carácter, Fraseo - 1' 22''
    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 2' 42''
    La obra, Carácter - 1' 02''
    Carácter, Fraseo - 1' 58''
    Duración, Libertad o rigor métricos - 1' 13''
    Compenetración, La obra - 1' 18''
  • BEETHOVEN | Gothoni < Música de cámara

    Concierto para piano, violín, violonchelo y orquesta en do mayor op 56 "Triple Concierto" (versión para violín, violonchelo y piano)

    II. Largo

    CLASE 2629: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 14' 54''
    Compenetración, Libertad o rigor métricos - 4' 17''
    Fraseo, Tensión - 1' 33''
    Dinámica - 1' 58''
  • BEETHOVEN | Gothoni < Música de cámara

    Trío para piano, clarinete o violín y violonchelo en si bemol mayor op 11

    I. Allegro con brio

    CLASE 3998: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 40' 33''
    Parte - 31' 27''
  • BEETHOVEN | Gothoni < Música de cámara

    Trío para piano, clarinete o violín y violonchelo en si bemol mayor op 11

    I. Allegro con brio

    CLASE 4021: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 30' 01''
  • BEETHOVEN | Gothoni < Música de cámara

    Trío para piano, clarinete o violín y violonchelo en si bemol mayor op 11

    II. Adagio con espressione

    CLASE 3998: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 8' 39''
  • BEETHOVEN | Gothoni < Música de cámara

    Trío para piano, clarinete o violín y violonchelo en si bemol mayor op 11

    II. Adagio con espressione

    CLASE 4021: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 34' 10''
  • BEETHOVEN | Gothoni < Música de cámara

    Trío para piano, clarinete o violín y violonchelo en si bemol mayor op 11

    III. Allegretto. Tema con variazioni

    CLASE 4021: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 38' 36''
  • BEETHOVEN | Gothoni < Música de cámara

    Trío para piano, clarinete o violín y violonchelo en si bemol mayor op 11

    III. Allegretto. Tema con variazioni

    CLASE 4026: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 58' 37''
  • BEETHOVEN | Gothoni < Música de cámara

    Trío con piano en mi bemol mayor op 70 núm. 2

    I. Poco sostenuto - Allegro ma non troppo

    CLASE 5492: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 34' 58''
    Parte - 6' 29''
  • BEETHOVEN | Gothoni < Música de cámara

    Trío con piano en mi bemol mayor op 70 núm. 2

    I. Poco sostenuto - Allegro ma non troppo

    CLASE 5506: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 13' 55''
    Parte - 4' 05''
  • BEETHOVEN | Gothoni < Música de cámara

    Sinfonía núm. 5 en do menor op 67 (arreglo para piano a cuatro manos)

    I. Allegro con brio

    CLASE 5173: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 7' 07''
    Parte - 25' 00''

BONIS, Mélanie

Fotografía: BONIS, Mélanie

París, 1858 - Sarcelles, Seine-et-Oise, 1937. Mélanie Bonis no parecía predestinada a la música. Nacida en el seno de una familia de la pequeña burguesía parisiense, se inició sola al piano, de forma autodidacta, hasta la edad de 12 años, en un contexto familiar más bien hostil. Influenciados por un amigo de la familia, sus padres se resignan a darle una formación musical. Alumna excepcional, es presentada a César Franck, quien le abre las puertas del Conservatorio en 1876. Allí estudia armonía, acompañamiento y composición hasta fines de 1887. Entre sus compañeros de la clase de canto, conoce a Amédée Landely Hettich, un joven brillante y muy conocido como crítico musical en París. Pero los padres de Mel Bonis se oponen a su casamiento y la obligan a dejar el Conservatorio para separarla de Hettich. Primer premio accésit de acompañamiento, primer premio de armonía y alumna prometedora de composición, se ve así en la obligación de abandonar sus estudios musicales. En 1883, en una boda arreglada por su familia, Mel Bonis se casa con el industrial Albert Domange, 25 años mayor que ella, dos veces viudo y padre de cinco hijos varones. Da a luz a tres niños, y durante casi diez años se dedica exclusivamente a sus deberes familiares. Un día, vuelve a encontrarse con Hettich quien la instiga a reanudar la composición y la ayuda con sus relaciones del ambiente musical parisiense. Ambos siguen enamorados y de ese romance nacerá, en condiciones dramáticas, un niño que permanecerá oculto. Mel Bonis vive muy mal este conflicto entre su deber y sus sentimientos naturales. Sus profundas convicciones religiosas le provocan un doloroso sentimiento de culpabilidad. La obra de Mel Bonis es variada y abundante. Escribe sesenta obras para piano solo, para piano a dos manos y para dos pianos. Dedica a alumnos de conservatorio numerosos libros pedagógicos para su instrumento predilecto. Compone también 27 melodías, más de una docena de ellas a dos o más voces, 25 obras vocales religiosas, unas 30 obras para órgano, 20 de música de cámara entre las cuales se cuentan tres sonatas (flauta, violín, violoncelo y piano), dos cuartetos para piano y cuerdas, una Suite al estilo antiguo para siete instrumentos de viento, y un septeto que es una gran fantasía concertante para piano, con una orquestación restringida de dos flautas y cuarteto de cuerdas. Compuso además 11 obras para orquesta: entre ellas, una Suite en forma de vals, y el conjunto Bourrée - Pavana - Zarabanda. Esencialmente romántica, la música de Mel Bonis, de recursos melódicos y armónicos inagotables, se tiñe de impresionismo, se enriquece con aciertos rítmicos, y recurre gustosa al humor. Sus editores, Alphonse Leduc, Eugène Demets, Max Eschig y Maurice Sénart, cuentan entre los más prestigiosos de París. Entre el comienzo del siglo y la primera guerra mundial, Mel Bonis se esfuerza para hacer conocer su música y difundirla. Galardonada en varios concursos de composición, sus obras se interpretan en salones y en audiciones de alumnos. Su música se produce en salas de concierto parisienses (incluido el Châtelet) pero no lo suficiente como para lograr la notoriedad que se merece. Una voluminosa correspondencia da fe de la estima que intérpretes y compositores contemporáneos le profesan. Al final de la primera guerra mundial, cambian las costumbres: las artes se apartan de los caminos académicos. Psicológicamente frágil, de edad avanzada, Mel Bonis no puede adaptarse a estos cambios que la angustian. Se refugia apasionadamente en la religión. Transcurre postrada, sufriente y aislada los últimos 15 años de su vida. Sigue siempre escribiendo su música pero ya está muy débil para lograr que se la interpreten. En una carta a su hija, escribe acerca de su Canto Nupcial (Hamelle 1928): "Mi gran tristeza: no oír nunca mi música."

Biografía

  • BONIS | Gothoni < Música de cámara

    Cuarteto para piano, violín, viola y violonchelo núm. 1 en si bemol mayor op 69

    IV. Final. Allegro ma non troppo

    CLASE 4936: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 23' 00''

BRAHMS, Johannes

Fotografía: BRAHMS, Johannes

Hamburgo, 1833 - Viena, 1897. De origen alemán, es uno de los compositores más importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico. Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Después de estudiar violín y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializó en el piano y comenzó a componer bajo la tutela del maestro alemán Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dejó una profunda huella en él. En 1853 inició una gira de conciertos como acompañante del violinista húngaro Eduard Reményi. Durante esta gira conoció al violinista, también húngaro, Joseph Joachim, quién lo presentó al compositor alemán Robert Schumann. Schumann se quedó tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras aún no editadas, que escribió un apasionado artículo en una revista de la época sobre el joven compositor. Brahms cobró un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibió de ellos le proporcionaron energías para trabajar sin descanso. Muchos biógrafos han escrito sobre la atracción que sentía Brahms por Clara, aunque nunca se la reveló abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jamás se casó. En 1857, Brahms fue nombrado director del teatro de la corte en Delmont, donde permaneció hasta 1859; después, viajó durante varios años por Alemania y Suiza. Su primera gran obra presentada al público fue el Concierto nº 1 para piano y orquesta en re menor, que fue ejecutado por él mismo en Leipzig en el año 1859. Sin embargo, la composición no fue muy bien recibida ya que por entonces los conciertos donde aparecían pasajes virtuosísticos eran los que gustaban al público, y éste primero de Brahms carecía de ellos. El compositor marchó a Viena en 1863, donde lo nombraron director de la Singakademie (Academia de Canto), aunque abandonó el puesto un año después. En 1868, Brahms adquirió fama en toda Europa debido al estreno de su Requiem alemán, llamado así porque el texto está tomado de la traducción alemana que hizo Lutero de la Biblia, en vez de utilizar el texto en latín, como normalmente se hacía. La obra, dividida en siete partes, se centra más en el dolor y los lamentos de aquellos cuyos seres queridos se han ido, que en la reacción entre el destino y la muerte. Brahms se estableció en Viena en 1871, donde sería nombrado director de la Gesellschaft der Musikfreunde (Sociedad de los Amigos de la Música), aunque en 1874 renunció a este puesto para, de esta manera, dedicar todo su tiempo a la composición. Hasta 1873 Brahms había escrito sobre todo música para piano, el instrumento que mejor conocía, y para coro y orquesta (continuó escribiendo música para piano hasta su muerte). Ese año compuso las Variaciones sobre un tema de Haydn en versión orquestada. Estas variaciones demostraron su maestría en la composición de música para orquesta y fue el comienzo de sus grandes obras, que se cuentan entre lo mejor de la composición musical de todos los tiempos. Entre sus obras maestras se encuentra la majestuosa Sinfonía nº 1 en do menor op. 68 (1876); la suave y dulce Sinfonía nº 2 en re mayor op. 73 (1877); la Obertura del festival académico op. 80 (1880), que contiene canciones de estudiantes alemanes; la sombría Obertura trágica (1881); la poética Sinfonía nº 3 en fa mayor op. 90 (1883), y la Sinfonía nº 4 en mi menor op. 98 (1885), con su emocionante y brillante final. Todas estas obras muestran una estruc

Biografía

  • BRAHMS | Gothoni < Música de cámara

    Cuarteto con piano núm. 1 en sol menor op 25

    I. Allegro con brio

    CLASE 2727: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Compenetración, Dinámica - 1' 24''
    Carácter, Identificación de voces - 2' 23''
    Fraseo, Dinámica - 1' 17''
    Carácter, Libertad o rigor métricos - 2' 30''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 56''
    Claridad de ejecución, Tensión - 1' 56''
    Compenetración, Dinámica - 2' 04''
    Libertad o rigor métricos, Compenetración - 3' 13''
    Libertad o rigor métricos, Carácter - 1' 56''
  • BRAHMS | Gothoni < Música de cámara

    Cuarteto con piano núm. 1 en sol menor op 25

    IV. Allegro

    CLASE 2727: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Carácter - 1' 27''
    Acentos, Dinámica - 1' 47''
    Compenetración, Acentos - 1' 28''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 1' 26''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 23''
    Libertad o rigor métricos, Calidad de sonido - 2' 15''
    Mantenimiento del sonido, Dinámica - 1' 45''
    Carácter, Acentos - 1' 12''
    Entradas, Acentos - 1' 45''
    Indicaciones de ejecución, Trino - 2' 18''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 2' 07''
    Entradas, Compenetración - 2' 03''
    Libertad o rigor métricos, Descripción - 2' 35''
    Libertad o rigor métricos, Anacrusa - 1' 01''
    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 1' 47''
    Carácter, Libertad o rigor métricos - 1' 03''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 2' 49''
    Dinámica, Vibrato - 1' 33''
    Pasajes rápidos, Dinámica - 2' 04''
  • BRAHMS | Gothoni < Música de cámara

    Trío para violín, trompa y piano en mi bemol mayor op 40

    III. Adagio mesto

    CLASE 2604: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos, Sforzato - 2' 20''
    Compenetración, Dinámica - 1' 23''
    Carácter, Formas de ataque - 1' 05''
    Equilibrio sonoro, Carácter - 2' 08''
  • BRAHMS | Gothoni < Música de cámara

    Trío para violín, trompa y piano en mi bemol mayor op 40

    IV. Finale. Allegro con brio

    CLASE 2604: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Libertad o rigor métricos - 1' 49''

CHOPIN, Fryderyck Franciszek

Fotografía: CHOPIN, Fryderyck Franciszek

Zelazowa Wola, 1810 - París, 1849. Compositor y pianista polaco adscrito al movimiento romántico, considerado como uno de los más grandes compositores de música para piano. Nació el 4 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francés y madre polaca, comenzó a estudiar piano a los cuatro años; a los ocho ofrecía un concierto privado en Varsovia. Más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de dicha ciudad. También fue precoz como compositor; su primera obra publicada data de 1817. Dio sus primeros conciertos como virtuoso el año 1829, en Viena, donde vivió durante los dos años siguientes. Excepto durante breves ausencias, a partir de 1831 vivió en París, donde se convirtió en un prestigioso profesor, pianista y compositor. En 1837 inició una relación íntima con la escritora francesa George Sand. En 1838 enfermó de tuberculosis y se trasladó a Mallorca, en las islas Baleares. Allí, en la cartuja de Valldemosa, Sand lo atendió en su enfermedad hasta que las continuas disputas entre los dos condujeron a su ruptura el año 1847. A partir de entonces su actividad concertística se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaña. Murió en París el 17 de octubre de 1849, víctima de la tuberculosis. Prácticamente todas las composiciones de Chopin son para piano. Aunque expatriado, siempre fue leal a Polonia, un país desgarrado por las guerras; sus mazurcas reflejan los ritmos y melodías del folclore polaco y las polonesas están marcadas por el espíritu heroico de su patria. La influencia que sobre él ejerció el compositor de ópera italiano Vincenzo Bellini también se puede apreciar en sus melodías. Las baladas, scherzos y estudios (cada uno de ellos centrado en un problema técnico específico) son muestra de su amplísima obra para piano solo. Su música, romántica y lírica, se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza poética. Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor Franz Liszt y el compositor francés Claude Debussy. Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre sus otras obras destacan los Conciertos de juventud, en mi menor y fa menor opus 11 y opus 21, respectivamente (ambos para piano y orquesta; en los dos se aprecia la influencia, tanto en su forma como en la melodía, de los conciertos para piano de Johann Nepomuk Hummel), así como una sonata para violonchelo y piano y 17 canciones.

Biografía

DEBUSSY, Claude

Fotografía: DEBUSSY, Claude

St Germain-en-Laye, 1862 - París, 1918. Nacido en Saint-Germain-en-Laye, Yvelines, Francia, Claude Debussy estudió con Guiraud y otros maestros en el Conservatorio de París (1872-84) y, tras ganar el Prix de Rome en 1884, viajó a Roma, Italia (1885-7). Más importantes que las romanas fueron las impresiones de sus visitas a Bayreuth (1888, 1889), y las producidas por la música javanesa de gamelán en París (1889). La influencia de Wagner es evidente en la cantata "La damoiselle élue" (1888) y los "Cinq poèmes de Baudelaire" (1889), pero otras canciones de ese periodo, como las basadas en Verlaine ("Ariettes oubliées", "Trois mélodies", "Fêtes galantes"), están compuestas en un estilo más caprichoso, al igual que fragmentos del todavía algo Franckiano "Cuarteto de cuerda en sol menor" (1893); en esa obra no sólo empleó el modo Frigio sino también modos menos comunes, particularmente el modo de tonos enteros con el fin de crear la armonía flotante que había descubierto a través de la obra de escritores contemporáneos: Mallarmé en el preludio orquestal "Prélude à L'après-midi d'un faune" y Maeterlinck en la ópera "Pelléas et Mélisande". Estas obras presentaban asimismo una fluidez de ritmo y color desconocidos en la música occidental. Entre sus principales obras orquestales están los tres "Nocturnes" (1899), "La mer" (1905), forma más sinfónica con un finale que elabora temas del primer movimiento, aunque la parte central. Las tres "Images" (1912) están conectadas más indirectamente, y la mayor, Ibéria, es un tríptico en sí misma, un popurrí de alusiones a España. Por último, el ballet "Jeux" (1913) y el misterio "Le martyre de St. Sébastien" (1911), no fueron orquestados íntegramente por Debussy, aunque St. Sébastien destaca por el mantenimiento de una atmósfera modal antigua que de otra manera plasma en obras para piano relativamente breves. Debussy escribió mucha música para piano, aunque las obras más importantes como iniciación son aquellas que, a la manera de Verlaine, vuelven la vista atrás hacia el decoro del rococó con un cinismo y perplejidad modernos ("Suite bergamasque", 1890; "Pour le piano", 1901). Su primer volumen de "Images pour piano" (1904 - 1905) evoca un sistema tonal que se oía rara vez en obras de sus contemporáneos, como frases que sugieren el ondular del agua en la primera pieza "Reflets dans l'eau", así como un homenaje a la influencia de Jean-Philippe Rameau mediante una danza de corte lenta y misteriosa en la segunda pieza "Hommage à Rameau". Pero en ese momento, como en el caso de las obras orquestales, Debussy empezó a establecer asociaciones entre su música y las impresiones visuales de Oriente, de España, paisajes, etc., en una secuencia de series de piezas breves. Esto queda de manifiesto en el volumen de piezas conocido como Estampes, compuesto en 1903, en el que aparecen piezas con títulos tan apropiados como Pagodes, que invoca sensaciones de Oriente y de magníficas pagodas de torres imponentes. La segunda pieza de "Estampes", titulada "La soirée dans Grenade", recuerda vívidamente la atmósfera de España. Incluso en la famosa "Children's Corner" Suite para piano, que escribió para su amada hija a la que llamaba Chou-chou, también plasma influencias orientales, y también una nueva ola de influencias jazzísticas, aunque Debussy también hace burla de Richard Wagner en la pieza "Golliwogg's Cake-walk". Su último volumen de "Études" (1915) transmite variedades similares de estilo y textura como meros ejercicios pianísticos e incluye pieza

Biografía

  • DEBUSSY | Gothoni < Música de cámara

    Primer trío con piano en sol mayor

    I. Andantino con moto allegro

    CLASE 2601: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Contraste, Actitud del músico - 1' 52''
    Temas y motivos, El público - 1' 10''
    Proceso armónico, Timbre - 1' 12''
    Proceso armónico, Carácter - 1' 22''
    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 1' 36''
    Dinámica, Carácter - 1' 43''
    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 2' 17''
    Identificación de voces, Expresividad - 1' 31''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 55''
    Fraseo, Armonía - 1' 25''
    Dinámica, Equilibrio sonoro - 1' 12''
    Fraseo, Identificación de voces - 1' 52''
    Dinámica, Mantenimiento del sonido - 1' 14''
    Calidad de sonido, Compenetración - 1' 46''
    Pizzicato, Dinámica - 1' 16''
    Dirección del arco, Fraseo - 2' 57''
    Calidad de sonido, Acentos - 2' 21''
    Calidad de sonido, Fraseo - 1' 53''
    Dinámica, Fraseo - 2' 40''
    Dinámica, Fraseo - 1' 58''
    Melodía principal, Actitud del músico - 1' 52''
  • DEBUSSY | Gothoni < Música de cámara

    Primer trío con piano en sol mayor

    II. Scherzo. Intermezzo

    CLASE 2601: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Pasajes rápidos, Compenetración - 2' 47''
    Carácter, Acentos - 2' 09''
    Trino, Carácter - 1' 04''
    Fraseo, Indicaciones de ejecución - 2' 19''

DVORÁK, Antonin

Fotografía: DVORÁK, Antonin

Nelahozeves, 1841 - Praga, 1904. Nació en Nelahozeves, pequeña población al norte de Praga, el 8 de septiembre de 1841. Su padre, Frantisek Dvorák, poseía un reducido establecimiento hotelero. En Zlonice recibió las primeras enseñanzas musicales y aprendió a tocar el violín, el piano y el órgano. De 1857 a 1859 residió en Praga en casa de un tío suyo mientras estudiaba en la Escuela de Órgano de la ciudad. Cuando su tío no puede mantenerle por más tiempo pasó a integrarse en la orquestina de Karel Komzák como medio de ganarse la vida, adquiriendo cierta reputación como intérprete. En 1886 pasó a la orquesta del Teatro Nacional de Praga que dirigía Bedrich Smetana. En 1873 saltó a la fama con su composición "Himno Patriótico", de hondo calado nacionalista, ese mismo año obtuvo el reconocimiento internacional con su colección de "Danzas eslavas". En el verano de 1874 obtuvo una beca del gobierno austriaco de 400 florines en mérito a las composiciones que presentó. Visitó Inglaterra en nueve ocasiones, generalmente para presentar y dirigir su propia música, la primera fue en 1884, cuando fue nombrado miembro de honor de la Sociedad Filarmónica de Londres. Más tarde, en 1891, recibiría el título de Doctor Honorario de Música por la Universidad de Cambridge. También, en 1889, la Orden de la Cruz de Hierro otorgada por el emperador Francisco José I, en 1891 el doctorado "honoris causa" por la Universidad de Praga, y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y de Berlín. Invitado por Tchaikovsky estuvo en San Petesburgo y Moscú ejecutando sus propias obras. Una etapa singular de su vida fue la que pasó en Estados Unidos, Jeannette Thurber, fundadora del Conservatorio de Nueva York le ofreció la dirección del centro, lo que le determinó a trasladarse allí en 1892. Bajo la influencia de los "espirituales negros" y de la música popular compuso la sinfonía nº 9 "del Nuevo Mundo" y el conocido "Cuarteto americano". Regresó a su país en 1895 para hacerse cargo de la dirección del Conservatorio de Praga. Aquí murió de una congestión cerebral el 1 de mayo de 1904.

Biografía

  • DVORÁK | Gothoni < Música de cámara

    Quinteto con piano en la mayor op 81

    I. Allegro ma non troppo

    CLASE 2602: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Carácter - 2' 50''
    Anacrusa, Dinámica - 1' 04''
    Calidad de sonido, Fraseo - 2' 03''
    Compenetración, Libertad o rigor métricos - 2' 29''
    Dinámica, Fraseo - 1' 50''
    Dinámica, Calidad de sonido - 1' 48''
    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 1' 41''
    Compenetración, Libertad o rigor métricos - 2' 00''
    Dinámica, Carácter - 1' 21''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 2' 37''
    Libertad o rigor métricos, Carácter - 1' 03''
    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 2' 31''
    Carácter, Libertad o rigor métricos - 2' 13''
    Carácter, Temas y motivos - 1' 29''
    Libertad o rigor en la lectura, Ediciones - 1' 59''
    Compenetración, Fraseo - 1' 50''
    Calidad de sonido, Acentos - 1' 33''
    Libertad o rigor métricos, Acentos - 2' 17''
    Dinámica, Compenetración - 1' 39''
    Métrica, Igualdad - 1' 52''
    Libertad o rigor métricos, Trino - 2' 24''
    Libertad o rigor métricos, Carácter - 3' 05''

FRANCK, César

Fotografía: FRANCK, César

Lieja, 1822 - París, 1890. Compositor y organista. Su obra influyó notablemente en el desarrollo de la música francesa. Nació en Lieja, Bélgica. A los once años ofreció como niño prodigio una gira de conciertos por su país de origen. Estudió música en su ciudad natal y, entre 1837 y 1842, en el conservatorio de París, donde mostró gran habilidad como organista y compositor. Desde 1841 fue profesor particular de música en la capital francesa. A partir de 1872 impartió clases de órgano en el conservatorio y entre 1858 y 1890 fue organista de la iglesia de Sainte Clotilde, París. Entre sus discípulos del conservatorio destacan los compositores franceses Vincent d'Indy, Henry Duparc, Gabriel Pierné y Ernest Chausson. Franck adquirió la nacionalidad francesa en 1873. Murió el 8 de noviembre de 1890. Fue hombre de carácter apacible, abnegado y piadoso. Su obra se caracteriza por el uso de las formas clásicas, entre ellas la sinfonía y la sonata, que imbuyó con una estética romántica influida en gran medida por Richard Wagner. Alternó temas de naturaleza mística y melancólica con otros de carácter dramático y emocional. Fue uno de los seguidores de la forma cíclica, en la que los temas se repiten a lo largo de la obra, aunque modificados. Los precursores de esta técnica fueron Hector Berlioz y Wagner. Hay que decir que contribuyó a la amplificación del canon. Otras características suyas son el empleo frecuente del cromatismo, de las sucesiones de pequeños intervalos así como la costumbre de modular por terceras el uso del unísono en el género de cámara, la predilección por el choque de ritmos, las síncopas y los silencios. Aunque sus obras fueron rechazadas, con el tiempo han pasado a formar parte del repertorio de instrumentistas y orquestas. Su Sinfonía en re menor (1886-1888) se encuentra entre las más famosas del género y ha servido de modelo para numerosas obras sinfónicas francesas. De su producción musical también destaca el oratorio Las bienaventuranzas (1869-1879), obras orquestales como los tres poemas sinfónicos, Variaciones sinfónicas, para piano y orquesta (1885), la Sonata para piano y violín (1886) y obras para órgano como Six pièces pour grand orgue (1860-1862) y Trois chorals (1890).

Biografía

  • FRANCK | Gothoni < Música de cámara

    Quinteto con piano en fa menor

    II. Lento, con molto sentimiento

    CLASE 2729: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Vibrato - 2' 37''
    Dinámica, Armonía - 1' 45''
    Carácter, Dinámica - 1' 43''
    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 1' 53''
    Libertad o rigor métricos, Vibrato - 2' 33''
    Fraseo, Tensión - 1' 51''
    Fraseo, Carácter - 3' 30''
    Dinámica, Indicaciones de ejecución - 2' 50''
    Actitud del músico, Carácter - 2' 51''
    Fraseo, Carácter - 2' 26''
    Fraseo, Compenetración - 1' 26''
    Carácter, Calidad de sonido - 1' 51''
    Calidad de sonido, Dinámica - 1' 58''
    Entradas - 1' 46''
    Claridad de ejecución, Libertad o rigor métricos - 1' 53''
    Equilibrio sonoro, Indicaciones de ejecución - 2' 20''
    Libertad o rigor métricos, Mantenimiento del sonido - 1' 14''

GENERALITIES, GENERALITIES

Fotografía: GENERALITIES, GENERALITIES

Biografía

GRAINGER, Percy

Fotografía: GRAINGER, Percy

Melbourne, 1882 - Nueva York, 1961

Biografía

GRANADOS, Enrique

Fotografía: GRANADOS, Enrique

Lérida, 1867 - Canal de la Mancha, 1916. Enrique Granados Campiña nació el 27 de Julio de 1867 en Lérida, su padre nació en Cuba y fue miembro del servicio Militar. Empezó a estudiar música a una edad muy temprana. Estudió piano en Barcelona con Joan Baptista Pujol. Pujol había estudiado con el pianista mallorquín y aprendiz de Liszt, Pere Tintorer. Pujol también creó lo que se puede denominar la primera tradición catalana de piano. Entre sus numerosos pupilos estaban Albéniz, Malats (profesor de Mompou) y Ricard Viñes. En 1887, Granados, viajó a París para estudiar con Charles de Beriot. Allí, a la vez que mantuvo su amistad con Albéniz, Nin y Viñes, empezó a mantener contacto directo con los más importantes compositores franceses del momento, Fauré, Debussy, Ravel, Dukas, d'Indy, estableciendo una estrecha relación con Camille Saint-Saëns. En 1889 regresó a Barcelona para empezar su carrera como virtuoso intérprete y compositor. En 1892 hizo su primera interpretación del Piano Concerto de Grieg, en España. Durante esta época, interpretó muchos conciertos de música de cámara con amigos íntimos tales como Pau Casals, Mathieu Crickboom, Jacques Thibaud, Emil von Sauer y Camille Saint-Saëns. Entre 1895 y 1898 hizo la premier de varios de sus obras teatrales, Miel de Alcarria, Maria del Carmen, junto a varias obras de cámara y piezas al piano. En 1901 fundó la Academia Granados, que se convirtió en el sello de la enseñanza del arte de interpretar al piano, como la entendía Granados. Granados y su mujer Amparo fallecieron ahogados cuando el Sussex, el barco en el que viajaban de Londres a Barcelona (el último tramo del viaje de retorno desde la premier de la exitosa ópera Goyescas en Nueva York) fue torpedeado mientras cruzaba el Canal Inglés. Granados dirigió la Academia hasta el día de su muerte, asumiendo el mando a partir de entonces su pupilo y amigo Frank Marshall. Para evitar problemas de herencia tras la repentina muerte de Granados, Marshall y el catedrático de la Academia Felipe Pedrell decidieron cambiar el nombre de la Academia a Academia Marshall, lo que convertía a Marshall en el único propietario. Junto a Albéniz y Falla, Granados es a menudo reconocido como un compositor nacionalista. Actualmente, el término neo-romántico sería el mejor para describir cómo desarrolló su personal estilo romántico, hasta entonces desconocido en España. Un expresivo estilo influenciado por Chopin, Schumann, Schubert y Grieg y las Majas de Goya del siglo XVIII. Representa el piano romántico y poético del siglo XIX en España.

Biografía

LANGE-MÜLLER, Peter Erasmus

Fotografía: LANGE-MÜLLER, Peter Erasmus

Biografía

  • LANGE-MÜLLER | Gothoni < Música de cámara

    Trío con piano en fa mayor op 53

    II. Allegretto piacevole - l'istesso tempo (scherzando) - Tempo I

    CLASE 4022: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 1' 07''
  • LANGE-MÜLLER | Gothoni < Música de cámara

    Trío con piano en fa mayor op 53

    II. Allegretto piacevole - l'istesso tempo (scherzando) - Tempo I

    CLASE 5177: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 25' 24''
  • LANGE-MÜLLER | Gothoni < Música de cámara

    Trío con piano en fa mayor op 53

    II. Allegretto piacevole - l'istesso tempo (scherzando) - Tempo I

    CLASE 5189: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 5' 56''

MENDELSSOHN, Felix

Fotografía: MENDELSSOHN, Felix

Hamburgo, 1809 - Leipzig, 1847. Felix Mendelssohn cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán. Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía, que más tarde se convirtió al protestantismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella. Al temprano éxito en Alemania le siguió un viaje a través de toda Europa; Mendelssohn fue recibido particularmente bien en Inglaterra como compositor, director y solista y sus diez visitas allí, durante las que estrenó la mayoría de sus obras, formaron una parte importante de su carrera adulta. Fundó el Conservatorio de Leipzig, un bastión de su lucha contra las perspectivas musicales radicales de algunos de sus contemporáneos. Las obras de Mendelssohn incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música para piano y música de cámara. También tuvo un importante papel en el resurgimiento del interés en la obra de Johann Sebastian Bach. Sus gustos musicales esencialmente conservadores lo separaron de muchos de sus contemporáneos más aventurados, como Franz Liszt, Richard Wagner o Hector Berlioz. Después de un largo periodo de denigración debido al cambio de los gustos musicales y el antisemitismo a finales del siglo XIX y comienzos del XX, su originalidad creativa tiene un buen reconocimiento, ha sido evaluada de nuevo y se ha convertido en uno de los compositores más populares del periodo romántico.

Biografía

  • MENDELSSOHN | Gothoni < Música de cámara

    Trío con piano núm. 1 en re menor op 49

    II. Courante

    CLASE 2728: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos, Timbre - 1' 11''
    Carácter, Épocas y estilos - 1' 33''
    Libertad o rigor métricos, Carácter - 1' 00''
    Fraseo, Melodía principal - 1' 48''
    Libertad o rigor métricos, Duración - 1' 58''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 23''
    Libertad o rigor métricos, Equilibrio sonoro - 1' 15''

MESSIAEN, Olivier

Fotografía: MESSIAEN, Olivier

Avignon, 1908 - París, 1992. Olivier fue un compositor, organista y ornitólogo francés. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores a Paul Dukas, Marcel Dupré, Maurice Emmanuel y Charles-Marie Widor. Fue designado organista en la Iglesia de la Santísima Trinidad de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte. En 1940, en la Batalla de Francia, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, y mientras estaba encarcelado compuso su Cuarteto para el fin de los tiempos para los cuatro instrumentos disponibles allí: piano, violín, violonchelo y clarinete. La obra fue estrenada por Messiaen y sus amigos prisioneros ante una audiencia de prisioneros y vigilantes.[1] Al salir de prisión en 1941, pronto Messiaen fue nombrado profesor de armonía, y luego profesor de composición en 1966 en el Conservatorio de París, puesto que mantuvo hasta su retiro en 1978. Entre sus distinguidos alumnos están Pierre Boulez, Yvonne Loriod (quien después sería la segunda esposa de Messiaen, y la intérprete por excelencia de sus obras escritas para piano o con piano solista), Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, William Bolcom y George Benjamin. La música de Messiaen es rítmicamente compleja (él estaba interesado en los ritmos de la antigua Grecia y de orígenes hindúes), y se basa armónica y melódicamente en los modos de transposición limitada, que fueron una innovación propia de Messiaen. Muchas de sus composiciones representan lo que él llamó «los aspectos maravillosos de la fe», mostrando su inquebrantable catolicismo. Viajó mucho y escribió sus obras inspirado por diversas influencias tales como la música japonesa, el paisaje del Cañón de Bryce en Utah o la vida de San Francisco de Asís. Messiaen experimentó una cierta sinestesia manifestada como una percepción de colores cuando oía ciertas armonías. Durante un período muy corto, Messiaen experimentó con el serialismo integral, en cuyo campo es citado a menudo como un innovador. Su estilo absorbió muchas influencias musicales exóticas tales como gamelan de Indonesia (la percusión afinada tiene a menudo un prominente papel en sus obras orquestales), y también usó las ondas Martenot. Messiaen estaba fascinado por el canto de los pájaros; decía que los pájaros eran los mejores músicos y se consideraba a sí mismo tanto ornitólogo como compositor. Transcribía el canto de los pájaros en sus viajes por todo el mundo, e incorporó las transcripciones de estos cantos en gran parte de su música. Su uso innovador del color, su concepción personal de la relación entre el tiempo y la música, su uso del canto de los pájaros, y su intento de expresar profundas ideas religiosas, todo se combina de tal modo que hace casi imposible confundir una composición de Messiaen con una obra de cualquier otro compositor clásico occidental.

Biografía

  • MESSIAEN | Gothoni < Música de cámara

    Quatour pour la fin du temps (Cuarteto para el fin de los tiempos) para clarinete, piano, violín y violonchelo

    V. Louange à l'Éternité de Jésus

    CLASE 5521: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 12' 14''
  • MESSIAEN | Gothoni < Música de cámara

    Quatour pour la fin du temps (Cuarteto para el fin de los tiempos) para clarinete, piano, violín y violonchelo

    VI. Danse de la fureur, pour les sept trompettes

    CLASE 5521: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 5' 26''
  • MESSIAEN | Gothoni < Música de cámara

    Quatour pour la fin du temps (Cuarteto para el fin de los tiempos) para clarinete, piano, violín y violonchelo

    VII. Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps

    CLASE 5521: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 3' 51''

MILHAUD, Darius

Fotografía: MILHAUD, Darius

Marsella, 1892 - Génova, 1974. Comenzó a los siete años a estudiar violín con Leo Bruguier, que lo incorporó a su cuarteto de cuerda. Ingresó en el Conservatorio de París en 1909. Fue alumno de Berthelier (violín), X. Leroux (armonía), André Gedalge (contrapunto), Paul Dukas y Vincent d'Indy (dirección de orquesta) y Charles-Marie Widor (fuga). En 1910 escribió una ópera cómica basada en un libreto de Francis Jammes titulado Brebis égarée (oveja descarriada). Más adelante se vio atraído por la música de cámara. Su 1ª Sonata para violín y piano data de 1911 y su primer Cuarteto de cuerda fue escrito en 1912. Conoció al poeta Paul Claudel, del que musicó alguno de sus poemas. Entre sus amigos estaban Georges Auric y Arthur Honegger. En 1916 viaja a Brasil como secretario de Paul Claudel, entonces embajador. En este viaje Milhaud escribe las Saudades du Brazil, la suite para saxofón, Scaramouche, con su destacado tercer movimiento Brasileira, Le Bœuf sur le toit y el poema coreográfico L’Homme et son desir. En 1918 regresa a Francia y entabla amistad con Erik Satie y con los músicos del Grupo de los Seis. Durante los siguientes años la actividad creadora de Milhaud es incesante: cantatas, conciertos, canciones, obras corales se suceden en rápida cadencia. Se casó con su prima Madeleine, que a partir de 1937 sería su colaboradora en varias obras. Hizo numerosos viajes y ofreció conciertos en todos los países de Europa. En 1940 se trasladó a Estados Unidos al recibir el encargo de una sinfonía para la orquesta de Chicago. Allí permaneció hasta 1947 donde trabajó como profesor de composición en el Mills College de Oakland, California, donde tuvo como alumnos, entre otros, al músico de jazz Dave Brubeck. Abandonó este puesto para trabajar como profesor honorario de composición en el Conservatorio de París, donde tuvo como discípulos a Iannis Xenakis y a Karlheinz Stockhausen. En 1952 viajó a Israel, donde escribió parte de su ópera David. En 1965 su catálogo estaba integrado por 409 obras, pequeñas y grandes, escritas para todos los géneros musicales. De entre todas éstas destacan los ballets Le bœuf sur le toit (1920) y La Création du Monde (estrenado por los Ballets Suecos en 1923), la ópera Christophe Colomb (1930) y la pieza orquestal Suite provençale (1937).

Biografía

MOZART, Wolfgang Amadeus

Fotografía: MOZART, Wolfgang Amadeus

Salzburgo, 1756 - Viena, 1791. Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. A los seis años Mozart era ya intérprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre. A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida. Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena. Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su d

Biografía

POULENC, Francis

Fotografía: POULENC, Francis

París, 1899 - París, 1963. Fue un compositor francés y miembro del grupo francés Les Six. Compuso la música en todos los grandes géneros, entre ellos la canción de arte, la música de cámara, oratorio, ópera, música de ballet y la música orquestal. El Crítico Claude Rostand, en Julio de 1950, en un artículo del Paris-Presse, describe a Poulenc como "mitad hereje, mitad monje" ("Le moine et le voyou"), una etiqueta que se adjunta a su nombre para el resto de su carrera. Poulenc nació en París en 1899. Su madre, pianista aficionada, le enseñó a tocar, y la música formaba parte de la vida familiar. Dado que fue un pianista capaz, el piano tomó gran parte en sus primeras composiciones. Asimismo, a lo largo de su carrera, tomó como modelos de composición a Wolfgang Amadeus Mozart y Camille Saint-Saëns. Más adelante en su vida, la pérdida de algunos amigos cercanos, junto con una peregrinación a la Virgen Negra de Rocamadour, le llevó al redescubrimiento de la fe católica y dio lugar a composiciones de un mundo más sombrío, y un tono más austero. Poulenc era miembro de Les Six, un grupo de jóvenes compositores franceses, Milhaud, Auric, Durey, Honegger y Tailleferre, que también tenían vínculos con Erik Satie y Jean Cocteau. Él abrazó las técnicas del movimiento Dada, creando melodías que han desafiado lo que se consideró apropiado para salas de música parisinas. Él ya se había identificado con este grupo antes de llevar a cabo su primera formación musical formal, con Charles Koechlin en 1921 . Poulenc fue un destacado pianista en varias grabaciones, entre ellas algunas de sus canciones (con Pierre Bernac) y el concierto para dos pianos. Sus obras fueron grabadas por RCA Victor y EMI. La última serie de grandes obras de Poulenc es una serie de obras para instrumentos de viento y piano. Fue especialmente aficionado a los instrumentos de viento madera, y tenía previsto una serie de sonatas para todos ellos, sin embargo, sólo vivió para completar cuatro: la sonata para flauta y piano, la sonata para oboe y piano, la sonata para clarinete y piano, y Elégie para trompa. Poulenc falleció de insuficiencia cardíaca en París en 1963.

Biografía

RIMSKY-KORSAKOV, Nikolay Andreyevich

Fotografía: RIMSKY-KORSAKOV, Nikolay Andreyevich

Novgorod, 1844 - San Petersburgo, 1908

Biografía

  • RIMSKY-KORSAKOV | Gothoni < Música de cámara

    Quinteto para flauta, clarinete, trompa, fagot y piano en si bemol mayor

    I. Allegro con brio

    CLASE 4623: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 38' 31''
    Parte - 12' 12''
  • RIMSKY-KORSAKOV | Gothoni < Música de cámara

    Quinteto para flauta, clarinete, trompa, fagot y piano en si bemol mayor

    III. Rondo. Allegretto

    CLASE 4623: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 10' 15''

SCHUBERT, Franz

Fotografía: SCHUBERT, Franz

Viena, 1797 - Viena, 1828. Compositor austriaco cuyas canciones (Lieder) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Nació en Lichtenthal, cerca de Viena el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco maestro de escuela, entró en el coro de niños de la Capilla Imperial en 1808 y comenzó a estudiar en Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tocaba el violín. Sus primeras canciones, entre ellas Hagars Klage (1811) y Der Vatermöder (1811) impresionaron a sus maestros. Cuando cambió la voz en 1813, Schubert dejó el Konvikt y comenzó a dar clases en la escuela de su padre. Al año siguiente, escribió su primera ópera, Des Teufels Lustschloss, su primera misa (en fa mayor), y 17 canciones, entre las que se encuentran Margarita en la rueca. En 1815 terminó sus segunda y tercera sinfonías, compuso dos misas, en sol y si bemol mayor, otras obras religiosas, música de cámara y 146 canciones, El rey de los elfos entre ellas, basada en una figura mitológica de la muerte. Ese año también trabajó en cinco óperas. En 1816 compuso la Sinfonía en do menor, conocida como la Sinfonía trágica (nº 4), la Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, más música religiosa, una ópera y unas 100 nuevas canciones. Schubert dejó de dar clases y se dedicó exclusivamente a la composición. A pesar de que en vida el público no supo reconocer su inmenso talento, su música era considerada la obra de un genio por un pequeño grupo de amigos, entre los que se encontraban el poeta Franz Grillparzer y el cantante Johann Michael Vogl. En 1820 Schubert escribió la música para el melodrama El arpa encantada, y Los hermanos gemelos (1820), un singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas) que no tuvo demasiado éxito. También compuso música religiosa como los Veintitrés salmos y el oratorio incompleto Lazarus. Un grupo de sus canciones se publicaron en 1821. Al año siguiente compuso la Sinfonía nº 8 en si menor, conocida como la Sinfonía inacabada (Sinfonía inconclusa), y la Misa en la bemol. El ciclo de canciones La bella molinera lo compuso en 1823, y el Octeto y las Canciones de Sir Walter Scott en 1824. Durante los dos años siguientes Schubert compuso la Sinfonía nº 9 en do mayor, conocida como La grande (1825) y el ciclo de canciones El viaje de invierno (1827). De 1828 son la Misa en mi bemol mayor, el Quinteto para cuerda en do mayor, las tres últimas sonatas y el último grupo de canciones El canto del cisne, editadas tras su muerte. Murió en Viena el 19 de noviembre de 1828 de fiebres tifoideas. Las primeras obras instrumentales, aunque siguen los patrones de Wolfgang Amadeus Mozart y Josef Haydn, son consideradas románticas por las nuevas sonoridades y la riqueza armónica y melódica. En las primeras sonatas intentó conseguir un estilo propio, al huir de la influencia de Ludwig van Beethoven. Aunque en su estructura, las sinfonías y las sonatas toman la forma clásica, en su desarrollo, no recogen la tensión dramática que caracteriza la sonata clásica, sino que las armonías evocadoras y la amplitud de la melodía adquieren el papel principal. Su escritura instrumental evolucionó a lo largo de su vida, pero algunas de sus mejores canciones las compuso antes de los veinte años. En ellas el texto y la música se encuentran perfectamente equilibradas en una armonía tanto intelectual como emocional. Aunque escribió canciones estróficas, no se limitó a unos patrones preestableci

Biografía

  • SCHUBERT | Gothoni < Música de cámara

    Quinteto con piano en la mayor D 667 "La Trucha"

    I. Allegro vivace

    CLASE 7280: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 51' 50''
    La obra, Descripción - 1' 59''
    Agógica, Carácter - 1' 32''
    Compenetración, Dinámica - 1' 11''
    Libertad o rigor métricos, Pulso - 1' 23''
    Acentos, Fraseo - 1' 15''
    El autor, Dinámica - 1' 11''
    Fraseo, Contraste - 1' 35''
    Articulación, Ritmo - 1' 17''
    Fraseo, Dinámica - 1' 44''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 56''
    Terminación del sonido, Compenetración - 1' 49''
    Dirección del arco, Libertad o rigor métricos - 2' 21''
    Acentos, Libertad o rigor métricos - 1' 22''
    Trino, Vibrato - 1' 20''
    Carácter, Identificación de voces - 1' 42''
    Proceso armónico, Dinámica - 1' 31''
    Dinámica, El autor - 1' 10''
    Fraseo, Dinámica - 3' 12''
  • SCHUBERT | Gothoni < Música de cámara

    Quinteto con piano en la mayor D 667 "La Trucha"

    III. Scherzo. Presto

    CLASE 4625: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 12' 14''
    Parte - 6' 05''
    Parte - 10' 56''
  • SCHUBERT | Gothoni < Música de cámara

    Quinteto con piano en la mayor D 667 "La Trucha"

    IV. Tema con variazioni. Andantino - Allegretto

    CLASE 4625: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 47' 30''
  • SCHUBERT | Gothoni < Música de cámara

    Quinteto con piano en la mayor D 667 "La Trucha"

    IV. Tema con variazioni. Andantino - Allegretto

    CLASE 7280: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 31' 49''
    Forma, Variación - 1' 25''
    Temas y motivos, Carácter - 1' 22''
    Dirección del arco, Expresividad - 1' 09''
    Calidad de sonido, Ritmo - 1' 54''
    Fraseo, Actitud del músico - 1' 18''
    Solista, Articulación - 1' 05''
    Dinámica, Ritmo - 2' 06''
    Agógica, Actitud del músico - 1' 03''
  • SCHUBERT | Gothoni < Música de cámara

    Fantasía para piano a cuatro manos en fa menor D 940 op 103

    I. Allegro molto moderato

    CLASE 5503: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 4' 48''
    Parte - 26' 31''
  • SCHUBERT | Gothoni < Música de cámara

    Fantasía para piano a cuatro manos en fa menor D 940 op 103

    III. Allegro vivace - Tempo I

    CLASE 5503: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 10' 17''
    Parte - 3' 53''
    Parte - 21' 08''
  • SCHUBERT | Gothoni < Música de cámara

    Trío para piano, violín y violonchelo en si bemol mayor D 898 op 99

    II. Andante un poco mosso

    CLASE 3714: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 36' 24''
  • SCHUBERT | Gothoni < Música de cámara

    Trío para piano, violín y violonchelo en si bemol mayor D 898 op 99

    II. Andante un poco mosso

    CLASE 3807: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 13' 43''
  • SCHUBERT | Gothoni < Música de cámara

    Trío para piano, violín y violonchelo en si bemol mayor D 898 op 99

    II. Andante un poco mosso

    CLASE 4017: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 33' 53''
  • SCHUBERT | Gothoni < Música de cámara

    Trío para piano, violín y violonchelo en si bemol mayor D 898 op 99

    III. Scherzo. Allegro - Trio

    CLASE 4017: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 18' 21''
    Parte - 7' 21''
  • SCHUBERT | Gothoni < Música de cámara

    Trío para piano, violín y violonchelo en si bemol mayor D 898 op 99

    IV. Rondo. Allegro vivace - Presto

    CLASE 4022: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 53' 38''
  • SCHUBERT | Gothoni < Música de cámara

    Trío para piano, violín y violonchelo en mi bemol mayor D 929 op 100

    I. Allegro

    CLASE 4622: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 11' 33''
    Parte - 28' 08''
    Parte - 54' 39''
  • SCHUBERT | Gothoni < Música de cámara

    Quinteto con piano en la mayor D 667 "La Trucha"

    CLASE 7280: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Descripción, Épocas y estilos - 4' 03''
    El autor, Épocas y estilos - 2' 30''

SCHUMANN, Robert

Fotografía: SCHUMANN, Robert

Zwichau, 1810 - Endenich, 1856. Nació como Robert Alexander Schumann en la ciudad alemana de Zwickau, en lo que hoy es el estado federal de Sajonia. De niño Schumann ya puso de manifiesto sus dotes musicales. Su padre le apoyó y le procuró un profesor de piano. A los 7 años Schumann compuso sus primeras piezas musicales. En su adolescencia tuvo dos inclinaciones artísticas, el piano y la literatura. Su padre era escritor y editor. Así, en esa etapa de su vida no sólo componía obras musicales sino que también redactaba ensayos y poemas. Estudió derecho en Leipzig y tomó al mismo tiempo clases de piano con Friedrich Wieck, cuya hija, Clara Wieck, se convertiría más adelante en su esposa y, como Clara Schumann, en una conocida pianista y compositora . Durante 1830 encuentra a Nicolo Paganini, quien ejerció una influencia decisiva en la carrera de Schumann como pianista. Como consecuencia de ensayar en el piano con un ahinco desmesurado, lo que le llevó a utilizar medios mecánicos para incrementar la movilidad de sus dedos, Schumann sufrió un daño irreversible en los dedos de su mano derecha. No obstante, recientes investigacioes señalan que la causa posible de esta lesión no fuera este desmesurado estudio sino la medicación que tomaba para curarse la sífilis que padecía. Debido a ello no pudo emprender la carrera de pianista que él tanto había anhelado y decidió orientarse hacia la composición. En 1834 fundó la Neue Zeitschrift für Musik (nueva revista de música), en la que, como crítico y musicólogo, estableció pautas de composición y arremetió contra la hipocresía, el academismo y el virtuosismo carente de base. Conoció personalmente a Mendelssohn en casa de Friedrich Wieck en el año 1835 y le mostró su admiración con la misma generosidad con la que se relacionó con otros músicos de la época, y con la que reconoció el genio de Brahms cuando este compositor no era aún conocido. Al año siguiente coincidió con Clara y ambos decidieron casarse. El padre de Clara, Friedrich Wieck, no consintió en el matrimonio, por lo que después de unos meses de espera se casaron en septiembre de ese mismo año de 1936 en Leipzig, sin la aprobación paterna por parte de Clara. Desde su adolescencia Schumann había compaginado sus otras actividades y sus estudios con la composición, y ya había creado obras importantes, sobre todo para piano, pero también sinfónicas y de cámara. En 1840 Schumann fue nombrado doctor honoris causa por la universidad de Jena, en Sajonia, y en 1843 profesor del Conservatorio de Leipzig. A partir de 1850 fue director de música de Dusseldorf. El periodo siguiente de su vida fue el más prolífico, en el que creó la mayoría de sus grandes obras. Schumann fue reconocido como uno de los destacados compositores de su tiempo. Unos años más tarde empeoró considerablemente la sífilis que había contraido de jóven, y que en aquella época no se podía curar. Schumann llegó a padecer de tal manera, que intentó suicidarse en las aguas del Rin. Durante los dos últimos años de su vida estuvo internado en una institución psiquiátrica, en una población cercana a Bonn, donde murió a los 46 años de edad.

Biografía

SHOSTAKOVICH, Dmitry

Fotografía: SHOSTAKOVICH, Dmitry

San Petersburgo, 1906 - Moscú, 1975. Dmitri Dmítrievich Shostakóvich fue un compositor ruso que vivió durante el período soviético, y uno de los más reconocidos compositores del siglo XX. Shostakovich obtuvo fama en la Unión Soviética bajo el patrocinio del jefe de León Trotsky de personal de Mijail Tujachevski. Pero después tuvo una relación difícil con la burocracia del Estalinismo (tuvo relaciones difíciles con el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS)), El Partido Comunista denunció públicamente su música en 1936 y en 1948, con esto temporalmente fue convirtiendose en prohibida. A pesar de esto obtuvo halagos por su música e incluso reconocimientos del estado. A pesar de la controversia su trabajo fue popular y bien recibido. Sin embargo, en público se mostró leal con el sistema soviético, aceptó el carnet del PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS. Su actitud frente al Gobierno estalinista y el Estado soviético ha sido tema de agrias polémicas políticas y musicales y se ha discutido enconadamente si Shostakovich fue o no un disidente clandestino frente a la URSS. Obvio es que no lo fue, prueba de ello es la temática e inspiración de muchas de sus sinfonías por mucho que les duela a algunos. Tras un período de influencia por Prokofiev y Stravinsky, desarrollo un estilo hibrido, como lo ejemplifica la opera Lady Macbeth of the Mtsensk District (1934) (el estilo de Shostakóvich derivó hacia un romanticismo musical tardío). La influencia de Mahler se combina con la de la tradición musical rusa, con Mússorgsky y Stravinski como referentes importantes. Shostakovich integró todas esas influencias creando un estilo muy personal que evolucionó incluso en algunas obras hacia la atonalidad. La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos, con un componente rítmico muy destacado. En su obra destacan sus ciclos de quince sinfonías y quince cuartetos para cuerdas; además, compuso mucha música de cámara, varias óperas, seis conciertos y música de cine. Compuso: Para música de orquesta, 15 sinfonias y 6 conciertos. Para música de camara, 15 cuartetos de cuerdas, un quinteto para píano dos piezas para un octeto de cuerdas y 2 trios de piano.

Biografía

SMETANA, Bedrich

Fotografía: SMETANA, Bedrich

Litonysl, 1824 - Praga, 1884. Compositor, director y crítico checo. Smetana fue el primer compositor nacionalista checo y el más importante de la nueva generación de compositores de ópera checa desde los años 60 del siglo XIX. Sus ocho óperas establecieron un canon que sirvió como modelo para la ópera nacionalista checa y ha permanecido en el repertorio checo desde entonces. Tal fue la fuerza de su personalidad musical, que su estilo llegó a ser sinónimo del estilo nacionalista checo, y su nombre un punto de unión en las polémicas que continuaron durante el siglo siguiente en la vida musical checa.

Biografía

STRAUSS, Richard

Fotografía: STRAUSS, Richard

Munich, 1864 - Garmisch-Partenkirchen, 1949. Richard Georg Strauss fue un destacado compositor alemán del Romanticismo tardío y eras modernas tempranas. Es conocido particularmente por sus óperas, Lied y poemas sinfónicos. Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del Romanticismo alemán después de Richard Wagner, en el cual delicadezas de orquestación vanguardistas son combinadas con un estilo armónico avanzado. La música de Strauss influenció profundamente en el desarrollo de la música en el siglo XX. Strauss fue también un destacado director. Hijo de un intérprete de trompa de la corte de Múnich, Franz Strauss, Richard fue niño prodigio. Tras el éxito de sus poemas sinfónicos Don Juan (1889) y Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel (1895), Strauss compuso tres poemas sinfónicos de temática heroica, que han sido las obras que más han trascendido para el gran público: Así habló Zarathustra (Also spracht Zarathustra, 1896), Don Quijote (1897) y Una vida de héroe (Ein Heldenleben, 1898). Finalmente, aunque menos conocida para el gran público, Strauss consideraba que su obra cumbre en el terreno del poema sinfónico era la monumental Sinfonía Alpina (1915). El elevado número de lieder orquestales evidencia también que se trata de un compositor que se siente especialmente a gusto en todo lo que sea música descriptiva y dramática (su enorme aportación a la ópera ha merecido un apartado propio). El ciclo más célebre es el que vino a ser su testamento musical, Cuatro últimas canciones (Vier letzte Lieder), que, con textos de poemas de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff, vieron la luz un año antes de la muerte del compositor. Su música orquestal no programática es menos numerosa. Destaca sin duda su trabajo para 24 instrumentos de cuerda Metamorphosen (1944), sobre la marcha fúnebre de la tercera sinfonía de Beethoven. En esta obra, en contra de la habitual fórmula de tema con variaciones, el tema original sólo se deja escuchar tal cual hacia la conclusión. Frente a la seriedad de esta obra, donde parece que Strauss se dirige a un público más erudito, sorprenden sus desenfadados últimos conciertos: El segundo concierto para trompa (1942) y el Concierto para oboe (1945), donde retoma la vena "mozartiana" que ya se había hecho presente en El caballero de la rosa, aunque con una escritura mucho más virtuosa en lo que a la composición se refiere. Cuestionado por su adherencia al partido nazi durante su vigencia en Europa, deja en claro su lejana responsabilidad del hecho. Entre otros datos tiene en su haber la composición del himno para los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, celebrados en la Alemania nazi. Hay que hacer referencia finalmente a una de sus últimas obras, Metamorfosis, para 23 instrumentos de cuerda solistas. Entre los famosos directores que formaron parte del círculo de conocidos y amigos de Strauss se destacan los nombres de Clemens Krauss y Karl Böhm, quienes participaron en varios de los estrenos de sus obras. Los últimos días de su vida trabajó con sir Georg Solti, en una revisión, y póstuma ejecución por parte de éste último, de la integral de sus óperas. Rudolf Kempe (que grabó toda su producción orquestal) y Herbert von Karajan completan la lista de los directores que más comúnmente se asocian con Richard Strauss. Se casó en 1894 con la soprano Pauline de Ahna, a quien dedicó varias de sus composiciones y con quien tuvo a su hijo Franz Strauss (1897-1980).

Biografía

  • STRAUSS | Gothoni < Música de cámara

    Cuarteto con piano en do menor op 13

    I. Allegro

    CLASE 7281: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 11' 18''
    Parte - 39' 15''
    Vibrato, Timbre - 1' 02''
    Síncopa, Métrica - 1' 15''
    Agógica, Claridad de ejecución - 1' 07''
    Síncopa, Dinámica - 1' 36''
    Claridad de ejecución, Libertad o rigor métricos - 2' 01''
    Carácter, Timbre - 1' 53''
    Dirección del arco, Calidad de sonido - 1' 41''
    Dinámica, Repetición - 1' 41''
    Dinámica, Carácter - 2' 21''
    Dinámica, Equilibrio sonoro - 2' 05''
    Fraseo - 1' 38''
    Expresividad, Arco - 1' 57''
    Agógica, Fraseo - 1' 18''
    Libertad o rigor métricos, Ritmo - 1' 31''
    Libertad o rigor métricos - 1' 12''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 21''
  • STRAUSS | Gothoni < Música de cámara

    Cuarteto con piano en do menor op 13

    II. Scherzo. Presto

    CLASE 7281: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 18' 25''
    Libertad o rigor métricos, Carácter - 1' 00''
    Dinámica - 1' 03''
    Libertad o rigor métricos, Indicaciones de ejecución - 1' 28''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 40''
    Descripción, Libertad o rigor en la lectura - 1' 38''
    Ritmo, Dinámica - 1' 07''

VASKS, Peteris

Fotografía: VASKS, Peteris

Aizpute, 1946. null

Biografía

  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    I. Crescendo

    CLASE 5167: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 17' 34''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    I. Crescendo

    CLASE 5189: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 2' 16''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    II. Misterioso

    CLASE 5167: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 15' 44''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    II. Misterioso

    CLASE 5189: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 5' 28''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    III. Unisoni

    CLASE 5167: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 12' 18''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    III. Unisoni

    CLASE 5189: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 1' 38''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    IV. Burlesca I

    CLASE 5167: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 16' 48''
    Parte - 6' 36''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    IV. Burlesca I

    CLASE 5189: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 3' 43''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    V. Monologhi

    CLASE 5167: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 4' 09''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    V. Monologhi

    CLASE 5189: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 2' 49''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    VI. Burlesca II

    CLASE 5167: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 12' 27''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    VI. Burlesca II

    CLASE 5189: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 3' 55''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    VII. Canto Perpetuo

    CLASE 5167: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 16' 53''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    VII. Canto Perpetuo

    CLASE 5189: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 5' 07''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    VII. Canto Perpetuo

    CLASE 5167: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 16' 53''
  • VASKS | Gothoni < Música de cámara

    Episodi e Canto perpetuo (Episodio y Canto perpetuo) para violín, violonchelo y piano

    VIII. Apogeo e Coda

    CLASE 5189: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 3' 02''

ZEMLINSKY, Alexander

Fotografía: ZEMLINSKY, Alexander

Viena, 1871 - Larchmont, Nueva York, 1942

Biografía

  • ZEMLINSKY | Gothoni < Música de cámara

    Trío para clarinete o violín, violonchelo y piano en re menor op 3

    I. Allegro ma non troppo

    CLASE 5505: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 1h 04' 55''
    Parte - 4' 19''

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