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Zepperitz, Rainer

Fotografía: Zepperitz, Rainer

Bandung (Java), 1930 - Berlín, 2009. Después de 44 años como miembro de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Rainer Zepperitz se retiró recientemente. El Profesor Zepperitz nació en Bandung (Java), donde su padre estuvo contratado como músico a finales de los años 20. En 1937 regresó con su familia a Alemania. Se traslada a Düsseldorf en 1940 donde estudia en el Conservatorio Robert Schumann. Con sólo 18 años ingresa en la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf. Entre 1949 y 1951 es contrabajista solista de la Orquesta Estatal de Bonn. En 1951 el Profesor Rainer Zepperitz se convierte en el miembro más joven de la Orquesta Filarmónica de Berlín, donde ocupó desde 1957 la posición de contrabajista solista. Rainer Zepperitz se incorporó en 1954 a la agrupación camerística de los Filarmónicos de Berlín, agrupación que más tarde se llama "Philharmonisches Oktett". En 1977 fundó la agrupación camerística "Philharmonische Virtuosen" con la que obtuvo un gran reconocimiento. A finales de los años 50, Zepperitz fue nombrado profesor de la Hochschule für Musik, en Berlín. Muchos de sus alumnos ocupan puestos importantes en las grandes orquestas del mundo. El Profesor Zepperitz perteneció a los miembros fundadores de la "Orchester-Akademie" de la Orquesta Filarmónica de Berlín en la que ejerció igualmente la docencia. Fue miembro de la Presidencia de dicha Orquesta durante más de un decenio. Desde 2001, es Profesor Titular de la Cátedra de la Cátedra de Contrabajo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid.

Biografía

BEETHOVEN, Ludwig van

Fotografía: BEETHOVEN, Ludwig van

Bonn, 1770 - Viena, 1827. Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban. En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Biografía

  • BEETHOVEN | Zepperitz < Contrabajo

    Sinfonía núm. 9 en re menor op 125 (parte de contrabajo)

    IV. Finale. Presto

    CLASE 1596: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica - 1' 40''
    Arco, Articulación - 1' 47''
    Dinámica, Portamento - 1' 03''
    Articulación, Dirección del arco - 1' 04''
    Arco, Duración - 1' 13''
    Distribución del arco, Duración - 2' 07''
    Expresividad, Arco - 2' 11''
    Agógica, Dinámica - 1' 03''
    Articulación, Calidad de sonido - 1' 25''
    Articulación, Distribución del arco - 2' 08''
    Dinámica, Arco - 1' 35''
    Cambios de cuerda, Digitación - 1' 02''
    Articulación, Carácter - 1' 57''
    Fraseo, Vibrato - 2' 14''
    Agógica, Dinámica - 1' 18''
    Articulación, Dinámica - 1' 47''
    Arco, Articulación - 1' 32''
    Agógica, Carácter - 1' 10''
  • BEETHOVEN | Zepperitz < Contrabajo

    Sinfonía núm. 9 en re menor op 125 (parte de contrabajo)

    IV. Finale. Presto

    CLASE 1813: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Duración - 2' 03''
    Agógica, Staccato - 1' 50''
    Fraseo, Articulación - 1' 08''
    Duración, Arco - 1' 06''
    Arco, Expresividad - 1' 57''
    Arco - 1' 52''
    Agógica, Saltos - 1' 49''
    Carácter, Arco - 2' 03''
    Dinámica, Arco - 2' 50''
    Articulación, Digitación - 1' 31''
    Acentos, Digitación - 1' 19''
    Digitación, Dinámica - 1' 22''
    Articulación, Dirección del arco - 1' 14''
    Digitación, Armónicos - 2' 00''
    Agógica, Articulación - 1' 09''
    Golpes de arco, Calidad de sonido - 1' 13''
    Agógica, Articulación - 1' 08''
    Digitación - 1' 01''
  • BEETHOVEN | Zepperitz < Contrabajo

    Sinfonía núm. 9 en re menor op 125 (parte de contrabajo)

    IV. Finale. Presto

    CLASE 2630: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 11' 16''
    Duración, Agógica - 1' 10''
    Calidad de sonido - 2' 13''
    Mantenimiento del sonido - 1' 03''
    Articulación - 1' 01''
    Parte - 29' 20''
    Duración, Fraseo - 1' 03''
    Articulación, Expresividad - 1' 26''
    Anacrusa - 1' 14''
    Relajación, Expresividad - 1' 22''
    Métodos de estudio, Actitud del músico - 1' 26''
    Arcadas, Libertad o rigor en la lectura - 1' 20''
    Duración - 1' 00''
    Dirección del arco, Duración - 1' 41''
    Vibrato, Libertad o rigor métricos - 2' 27''
    Métodos de estudio, Actitud del músico - 1' 44''
  • BEETHOVEN | Zepperitz < Contrabajo

    Septeto en mi bemol mayor op 20 (parte de contrabajo)

    I. Adagio - Allegro con brio

    CLASE 1615: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Sforzato - 1' 23''
    Dinámica, Vibrato - 1' 50''
    Dirección del arco, Indicaciones de ejecución - 0' 58''
    Articulación, Carácter - 1' 47''
    Dinámica, Duración - 2' 22''
    Dinámica, Arcadas - 3' 17''
    Compenetración, Arcadas - 1' 52''
  • BEETHOVEN | Zepperitz < Contrabajo

    Septeto en mi bemol mayor op 20 (parte de contrabajo)

    II. Adagio cantabile

    CLASE 1615: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dirección del arco, Arcadas - 1' 03''
    Articulación, Dinámica - 1' 30''
    Dinámica, Arco - 1' 01''
  • BEETHOVEN | Zepperitz < Contrabajo

    Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor op 55 "Heroica" (parte de contrabajo)

    III. Scherzo - Trio

    CLASE 2521: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 23' 23''
    Digitación, Anacrusa - 0' 58''
    Staccato, Arco - 1' 14''
    Arco, Formas de ataque - 2' 18''
    Arco, Formas de ataque - 1' 16''
    Formas de ataque, Distribución del arco - 1' 22''
  • BEETHOVEN | Zepperitz < Contrabajo

    Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor op 55 "Heroica" (parte de contrabajo)

    IV. Finale. Allegro molto

    CLASE 2521: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 9' 12''
    Digitación, Dirección del arco - 1' 44''

BOTTESINI, Giovanni

Fotografía: BOTTESINI, Giovanni

Crema, 1821 - Parma, 1889

Biografía

  • BOTTESINI | Zepperitz < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y piano núm. 2 en si menor (parte de contrabajo)

    I. Allegro moderato

    CLASE 1596: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Articulación, Fraseo - 1' 50''
  • BOTTESINI | Zepperitz < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y piano núm. 2 en si menor (parte de contrabajo)

    II. Andante

    CLASE 3070: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Staccato, Articulación - 1' 11''
    Vibrato, Portamento - 1' 14''
    Distribución del arco, Calidad de sonido - 1' 57''
    Graves, Vibrato - 2' 38''
    Articulación, Mantenimiento del sonido - 1' 13''
    Portamento, Articulación - 1' 13''
    Vibrato, Libertad o rigor métricos - 1' 02''
    Vibrato, Calidad de sonido - 2' 04''
    Dinámica, Calidad de sonido - 1' 40''
    Portamento, Articulación - 1' 11''
    Distribución del arco, Libertad o rigor métricos - 1' 15''
    Vibrato, Mantenimiento del sonido - 1' 11''
    Dinámica, Proyección del sonido - 1' 45''
    Libertad o rigor métricos, Digitación - 1' 09''
    Dinámica, Vibrato - 1' 21''
    Agógica, Dinámica - 1' 13''
  • BOTTESINI | Zepperitz < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y piano en fa sostenido menor

    III. Allegro con fuoco

    CLASE 1780: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Actitud del músico, Digitación - 1' 22''
    Arco, Formas de ataque - 2' 06''
    Arcadas, Dinámica - 1' 18''
    Acentos, Fraseo - 1' 43''
    Articulación, Dinámica - 1' 20''
    Dinámica - 1' 15''
    Arco, Formas de ataque - 1' 31''
    Acentos, Agógica - 2' 11''
    Arco, Duración - 1' 19''
    Agógica, Equilibrio sonoro - 4' 46''
    Articulación, Dinámica - 2' 15''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 1' 37''

BRAHMS, Johannes

Fotografía: BRAHMS, Johannes

Hamburgo, 1833 - Viena, 1897. De origen alemán, es uno de los compositores más importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico. Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Después de estudiar violín y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializó en el piano y comenzó a componer bajo la tutela del maestro alemán Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dejó una profunda huella en él. En 1853 inició una gira de conciertos como acompañante del violinista húngaro Eduard Reményi. Durante esta gira conoció al violinista, también húngaro, Joseph Joachim, quién lo presentó al compositor alemán Robert Schumann. Schumann se quedó tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras aún no editadas, que escribió un apasionado artículo en una revista de la época sobre el joven compositor. Brahms cobró un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibió de ellos le proporcionaron energías para trabajar sin descanso. Muchos biógrafos han escrito sobre la atracción que sentía Brahms por Clara, aunque nunca se la reveló abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jamás se casó. En 1857, Brahms fue nombrado director del teatro de la corte en Delmont, donde permaneció hasta 1859; después, viajó durante varios años por Alemania y Suiza. Su primera gran obra presentada al público fue el Concierto nº 1 para piano y orquesta en re menor, que fue ejecutado por él mismo en Leipzig en el año 1859. Sin embargo, la composición no fue muy bien recibida ya que por entonces los conciertos donde aparecían pasajes virtuosísticos eran los que gustaban al público, y éste primero de Brahms carecía de ellos. El compositor marchó a Viena en 1863, donde lo nombraron director de la Singakademie (Academia de Canto), aunque abandonó el puesto un año después. En 1868, Brahms adquirió fama en toda Europa debido al estreno de su Requiem alemán, llamado así porque el texto está tomado de la traducción alemana que hizo Lutero de la Biblia, en vez de utilizar el texto en latín, como normalmente se hacía. La obra, dividida en siete partes, se centra más en el dolor y los lamentos de aquellos cuyos seres queridos se han ido, que en la reacción entre el destino y la muerte. Brahms se estableció en Viena en 1871, donde sería nombrado director de la Gesellschaft der Musikfreunde (Sociedad de los Amigos de la Música), aunque en 1874 renunció a este puesto para, de esta manera, dedicar todo su tiempo a la composición. Hasta 1873 Brahms había escrito sobre todo música para piano, el instrumento que mejor conocía, y para coro y orquesta (continuó escribiendo música para piano hasta su muerte). Ese año compuso las Variaciones sobre un tema de Haydn en versión orquestada. Estas variaciones demostraron su maestría en la composición de música para orquesta y fue el comienzo de sus grandes obras, que se cuentan entre lo mejor de la composición musical de todos los tiempos. Entre sus obras maestras se encuentra la majestuosa Sinfonía nº 1 en do menor op. 68 (1876); la suave y dulce Sinfonía nº 2 en re mayor op. 73 (1877); la Obertura del festival académico op. 80 (1880), que contiene canciones de estudiantes alemanes; la sombría Obertura trágica (1881); la poética Sinfonía nº 3 en fa mayor op. 90 (1883), y la Sinfonía nº 4 en mi menor op. 98 (1885), con su emocionante y brillante final. Todas estas obras muestran una estruc

Biografía

  • BRAHMS | Zepperitz < Contrabajo

    Sinfonía núm. 2 en re mayor op 73 (parte de contrabajo)

    IV. Allegro con spirito

    CLASE 2630: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Calidad de sonido - 1' 57''
    Parte - 7' 40''
    Arcadas, Duración - 1' 26''
    Fraseo, Dinámica - 2' 00''
    Dinámica, Carácter - 1' 11''
    Parte - 6' 40''
    Staccato - 1' 19''
    Libertad o rigor métricos, Carácter - 2' 10''
    Parte - 6' 13''
    Indicaciones de ejecución - 2' 00''
    Libertad o rigor métricos, Duración - 2' 10''
    Duración, Dinámica - 1' 07''

DITTERSDORF, Carl Ditters von

Fotografía: DITTERSDORF, Carl Ditters von

Viena, 1739 - Neuhof, 1799. Compositor austríaco y virtuoso del violín. Fue un fértil compositor del periodo clásico vienés, componiendo 32 óperas y singspiels, muchos de cuyos libretos escribió él mismo. Compuso también más de 120 sinfonías y numerosos conciertos instrumentales. En vida, su mayor éxito musical fue el singspiel Doktor und sein Apotheker, que fue representado por toda Europa. Hoy en día es más conocido por su música instrumental. En 1745 a la edad de 6 años empezó a estudiar el violín, logrando obtener el patronato del príncipe Jose Federico de Sajonia-Hildburghausen. Esto le permitió continuar el estudio del violín bajo Francesco Trani y la composición bajo Giuseppe Bonno. En 1761 consiguió un puesto en la orquesta del Teatro Imperial. En 1763 acompañó a Christoph Willibald Gluck en su viaje a Italia, donde Ditters von Dittersdorf celebró grandes triunfos como virtuoso. Este viaje italiano dejó en él una huella profunda. Sus obras muestran la influencia de Gluck y un desarrollo melódico de estilo italiano. En 1765 obtiene el puesto de maestro de capilla de la orquesta del obispo de Grosswardein en Hungría (hoy en Rumanía), sustituyendo a Michael Haydn. Esta orquesta fue disuelta en 1769 por orden de la emperatriz María Teresa, por lo que en 1770 Ditters von Dittersdorf pasó a ser maestro de capilla de la orquesta del príncipe-obispo Philipp Gotthard von Schaffgotsch de Breslau. Uno de sus títulos oficiales en esta época fue el de Guardabosque Mayor de los bosques de la residencia de verano del príncipe-obispo, el castillo de Johannesberg. En 1773 obtuvo el título de nobleza, agregando desde entonces "von Dittersdorf" a su nombre. Ese mismo año, el príncipe-obispo le nombró Amtshauptmann de la ciudad de Freiwaldau (hoy Jesenik). Estos nombramientos y honores eran una estratagema que el príncipe-obispo usaba para retener al talentoso y cosmopolita compositor en su servicio en la provincia. En 1794 tras 24 años de servicio, tiene un serio enfrentamiento con el príncipe-obispo de Bresláu y es expulsado del palacio de Johannesberg. Al año siguiente, el barón Ignaz von Stillfried le permitió vivir en uno de sus castillos del sur de Bohemia. Los últimos años de su vida los pasó Ditters von Dittersdorf entre penurias económicas y aquejado de gota. Se dedicó a supervisar algunas producciones operísticas, a compilar y editar su obra para publicación y a escribir su "Autobiografía", que fue publicada póstumamente en 1801. Partes de esta autobiografía siguen siendo publicadas hasta esta fecha.

Biografía

  • DITTERSDORF | Zepperitz < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 en mi mayor (parte de contrabajo)

    I. Allegro moderato

    CLASE 1596: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Duración, Dinámica - 1' 17''
    Arco, Talón - 2' 55''
    Agógica, Cuerdas - 1' 45''
    Calidad de sonido - 1' 25''
  • DITTERSDORF | Zepperitz < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 en mi mayor (parte de contrabajo)

    I. Allegro moderato

    CLASE 1965: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Distribución del arco - 2' 03''
  • DITTERSDORF | Zepperitz < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 en mi mayor (parte de contrabajo)

    I. Allegro moderato

    CLASE 1996: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Cadencia improvisatoria, Ediciones - 1' 50''
    Fraseo - 2' 28''
    Carácter, Calidad de sonido - 1' 12''
    Melodía, Libertad o rigor métricos - 2' 11''
    Libertad o rigor métricos - 3' 23''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 2' 36''
    Libertad o rigor métricos - 1' 51''
  • DITTERSDORF | Zepperitz < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 en mi mayor (parte de contrabajo)

    I. Allegro moderato

    CLASE 2967: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 20' 43''
    Carácter, Libertad o rigor métricos - 1' 20''
    Staccato, Libertad o rigor métricos - 1' 58''
    Distribución del arco, Arco - 1' 10''
    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 3' 29''
    Distribución del arco, Duración - 1' 36''
    Distribución del arco, Libertad o rigor métricos - 2' 10''
    Trino, Distribución del arco - 2' 00''
  • DITTERSDORF | Zepperitz < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 en mi mayor (parte de contrabajo)

    II. Adagio

    CLASE 1965: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Cuerdas, Timbre - 3' 01''
    Carácter, Trémolo - 1' 19''
    Indicaciones de ejecución - 2' 45''
    Carácter, Digitación - 2' 28''
  • DITTERSDORF | Zepperitz < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 en mi mayor (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 1965: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Entradas - 1' 01''
    Fraseo, Épocas y estilos - 3' 11''
    Carácter, Repertorio - 1' 32''
    Fraseo, Dinámica - 2' 41''
    Claridad de ejecución, Métodos de estudio - 1' 22''
    Carácter - 1' 57''
    Indicaciones de ejecución, Repetición - 0' 56''
    Indicaciones de ejecución - 1' 58''
    Actitud del músico, Fraseo - 1' 22''
    Articulación, Duración - 1' 44''
    Actitud del músico, Indicaciones de ejecución - 1' 39''
  • DITTERSDORF | Zepperitz < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 en mi mayor (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 2967: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 20' 12''
    Carácter, Agógica - 1' 05''
    Articulación - 1' 48''
    Armónicos, Indicaciones de ejecución - 1' 01''
    Staccato, Dinámica - 1' 36''
  • DITTERSDORF | Zepperitz < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 en mi mayor (reducción para contrabajo y piano)

    II. Adagio

    CLASE 1965: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Dinámica - 2' 49''
  • DITTERSDORF | Zepperitz < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 en mi mayor (reducción para contrabajo y piano)

    CLASE 1663: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Anacrusa - 1' 28''
    Acentos, Dinámica - 1' 27''
    Arco, Dinámica - 1' 09''
    Arco - 1' 25''
    Dinámica, Fraseo - 1' 11''
    Digitación, Dinámica - 2' 46''
    Arco, Métodos de estudio - 1' 41''
    Carácter, Dinámica - 1' 19''
    Staccato - 2' 09''
    Arco, Carácter - 2' 39''
    Calidad de sonido, Digitación - 2' 12''
    Dinámica, Digitación - 2' 28''
    Arcadas, Dinámica - 1' 06''
    Staccato, Carácter - 2' 11''

ECCLES, Henry

Fotografía: ECCLES, Henry

Londres, 1670 - París, 1742. Violinista perteneciente a una familia de músicos ingleses. Nació hacia 1680 y falleció hacia 1740. Se cree que fue hermano de Solomon Eccles y se convirtió en el violinista de la capilla de Luis XIV. Entre sus obras destacamos las sonatas para violín y violonchelo, que tienen un estilo muy semejante al de Corelli.

Biografía

  • ECCLES | Zepperitz < Contrabajo

    Sonata para contrabajo y piano en sol menor (parte de contrabajo)

    I. Largo

    CLASE 2177: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Afinación - 1' 10''
    Posición - 1' 30''
    Formas de ataque, Articulación - 2' 11''
  • ECCLES | Zepperitz < Contrabajo

    Sonata para contrabajo y piano en sol menor (parte de contrabajo)

    II. Corrente - Largo con spirito

    CLASE 2177: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Calidad de sonido, Arco - 1' 45''
    Dinámica, Arco - 2' 39''
    Calidad de sonido, Anacrusa - 3' 37''
    Calidad de sonido, Arco - 1' 16''

GENERALITIES, GENERALITIES

Fotografía: GENERALITIES, GENERALITIES

Biografía

  • GENERALITIES | Zepperitz < Contrabajo

    Consejos del profesor

    CLASE 1995: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Actitud del músico, Staccato - 1' 39''
    Actitud del músico, Técnica - 1' 16''
  • GENERALITIES | Zepperitz < Contrabajo

    Ejercicios técnicos de contrabajo

    CLASE 2165: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Mano derecha, Arco - 1' 26''
    Arco, Dedos - 2' 55''
    Arco, Mano derecha - 2' 29''
    Arco, Dedos - 4' 27''
    Arco, Muñeca - 5' 21''
    Arco, Emisión - 1' 22''
    Métodos de estudio, Arco - 1' 54''
    Arco, Métodos de estudio - 4' 59''
    Arco, Métodos de estudio - 3' 54''
    Mantenimiento del sonido, Arco - 2' 15''
  • GENERALITIES | Zepperitz < Contrabajo

    Ejercicios técnicos de contrabajo

    CLASE 2177: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Posición, Articulación - 2' 16''
    Movimiento del cuerpo, Posición - 2' 51''
  • GENERALITIES | Zepperitz < Contrabajo

    Ejercicios técnicos de contrabajo

    CLASE 2520: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 18' 26''
    Mano izquierda, Posición - 2' 03''
    Posición, Gestos del cuerpo - 2' 10''
    Mano izquierda, Posición - 1' 35''
    Métodos de estudio - 2' 04''
  • GENERALITIES | Zepperitz < Contrabajo

    Ejercicios técnicos de contrabajo

    CLASE 3070: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Arco, Distribución del arco - 1' 46''
    Digitación, Articulación - 1' 20''
    Digitación, Cambios de posición - 1' 04''
    Arcadas, Staccato - 1' 06''
    Formas de ataque, Golpes de arco - 1' 21''
    Spiccato, Dinámica - 1' 24''

GLIER, Reyngol'd Moritsevich

Fotografía: GLIER, Reyngol'd Moritsevich

Kiev, 1875 - Moscú, 1956

Biografía

  • GLIER | Zepperitz < Contrabajo

    Piezas para contrabajo y piano op 9 (parte de contrabajo)

    1. Intermezzo

    CLASE 1740: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Libertad o rigor métricos - 2' 11''
    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 2' 38''
    Calidad de sonido, Portamento - 1' 54''
    Expresividad, Calidad de sonido - 1' 15''
    Calidad de sonido - 0' 57''
    Vibrato - 1' 21''
    Carácter, Libertad o rigor métricos - 2' 50''
    Libertad o rigor métricos, Vibrato - 2' 18''
    Expresividad, Articulación - 3' 15''
    Expresividad, Fraseo - 2' 31''
    Dinámica, Portamento - 1' 58''
  • GLIER | Zepperitz < Contrabajo

    Piezas para contrabajo y piano op 9 (parte de contrabajo)

    1. Intermezzo

    CLASE 1781: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Agógica - 1' 27''
    Articulación, Dinámica - 1' 12''
    Fraseo - 1' 07''
    Articulación, Digitación - 1' 01''
    Dinámica, Fraseo - 1' 44''
    Portamento - 1' 20''
    Portamento - 1' 11''
    Agógica, Articulación - 1' 13''
    Articulación - 1' 02''
    Articulación, Libertad o rigor métricos - 1' 32''
    Carácter, Fraseo - 1' 47''
    Articulación - 0' 56''
    Carácter, Dinámica - 1' 22''

HINDEMITH, Paul

Fotografía: HINDEMITH, Paul

Hanau, 1895 - Franckfurt, 1963. Compositor y violinista alemán nacionalizado estadounidense. Fue una de las figuras más importantes de la música del siglo XX y un influyente profesor. Estudió en el conservatorio de Hock, Frankfurt. A los trece años, mientras estudiaba en dicho centro, trabajó en orquestas de baile, teatros y cines. Entre 1915 y 1923 fue concertino y, más tarde, director de la orquesta de la Ópera de Frankfurt. En 1921 fue uno de los creadores del famoso Cuarteto Amar-Hindemith (grupo que había creado el húngaro de ascendencia turca Licco Amaren). En esta agrupación se hizo cargo de la viola. Durante los años veinte, Hindemith se consagró como compositor. Primero se le consideraba un sucesor de Richard Strauss y después se le vinculó al ultramodernismo. En 1927 fue nombrado profesor de composición del Berlin Hochschule für Musik. En 1929 actuó como solista en el estreno del concierto para viola de William Walton, en Londres. En 1936, a pesar del apoyo que obtuvo del director Wilhelm Fürtwangler, Hitler prohibió sus obras debido a su "extremado modernismo". Tampoco se avenía al gusto de los nazis el fuerte sentido irónico de obras como la ópera Noticias del día. Poco más tarde Hindemith se trasladó a Turquía para reorganizar el programa de estudios musicales del país. En 1940 marchó a los Estados Unidos e impartió clases en la Universidad de Yale hasta 1953, año en el que regresó a Europa para enseñar en la Universidad de Zurich. En 1946 adquirió la nacionalidad estadounidense. Murió el 28 de diciembre de 1963 en Frankfurt. Al igual que sus coetáneos, Hindemith se encontró con el vacío que había dejado la disolución de las estructuras musicales tradicionales, basadas en la armonía tonal. A pesar de que algunas de sus primeras composiciones acusan la influencia del sistema atonal, la mayor parte de su obra no se inscribe en esa dirección. Desarrolló su propio método respecto al tratamiento de la armonía y la tonalidad, basado en una jerarquía entre la tensión (disonancia) y la relajación (consonancia). Entre sus óperas, su obra maestra es Mathis der Maler (Matías el pintor, 1934), basada en el vida del pintor alemán Matthias Grünewald. Asimismo, una sinfonía inspirada en temas pertenecientes a esta ópera es una de sus obras orquestales más conocidas. Compuso las óperas Cardillac, sobre textos de F. Lion, estrenada en Dresde en 1926, Die Harmonie der Welt (La armonía del universo, 1957), inspirada en la vida de Kepler y La prolongada cena de Navidad (1962). En 1938 había publicado el ballet Nobilissima visione sobre san Francisco de Asís. En 1956 estrenó en Buenos Aires su obra brevísima Hin und zurück (Ida y vuelta). También compuso varias sinfonías, sonatas, conciertos, música de cámara, piezas vocales y obras para viola. Fue defensor del concepto Gebrauchmusik (música para todos los usos), a través del cual trató de establecer una aproximación entre el compositor y el público, creando obras destinadas a ser interpretadas por grupos de estudiantes y aficionados. Una de estas obras es su ópera para niños Wir bauen eine Stadt (Construimos una ciudad, 1931). La llamada 'música para usar' corresponde, en sentido estricto, a un movimiento surgido de la prédica de Bertolt Brecht que sostenía que los artistas debían mantener el contacto con el pueblo. A tal fin los creadores debían encontrar su inspiración en tomas de actualidad y usar un lenguaje cotidiano. Con todo esto el propio Hindemith o Kurt Weill, de igual modo partidario de estas ideas, pr

Biografía

  • HINDEMITH | Zepperitz < Contrabajo

    Sonata para contrabajo y piano

    I. Allegretto

    CLASE 1740: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 1' 39''
    Articulación, Expresividad - 1' 02''
    Fraseo - 1' 01''
    Dinámica, Articulación - 1' 01''
    Dinámica, Pizzicato - 2' 03''
    Arco - 1' 01''
    Equilibrio sonoro - 1' 02''
    Distribución del arco, Armónicos - 2' 16''
    Dinámica, Equilibrio sonoro - 1' 28''
    Staccato, Duración - 1' 03''
  • HINDEMITH | Zepperitz < Contrabajo

    Sonata para contrabajo y piano (parte de contrabajo)

    I. Allegretto

    CLASE 2490: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 31' 51''
    Distribución del arco - 1' 12''
    Abreviaturas y signos, Expresividad - 1' 05''
    Digitación - 1' 33''
    Saltos, Articulación - 1' 23''
    Portamento, Distribución del arco - 0' 59''
  • HINDEMITH | Zepperitz < Contrabajo

    Sonata para contrabajo y piano (parte de contrabajo)

    II. Scherzo. Allegro assai

    CLASE 2490: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 3' 16''
    Dinámica, Fraseo - 1' 09''
    Duración, Formas de ataque - 1' 35''
    Parte - 12' 10''
    Dinámica - 1' 30''
    Dinámica, Expresividad - 1' 14''
  • HINDEMITH | Zepperitz < Contrabajo

    Sonata para contrabajo y piano (parte de contrabajo)

    CLASE 6857: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica - 3' 55''
    Acentos, Libertad o rigor métricos - 1' 55''
    Digitación - 2' 36''
    Indicaciones de ejecución, Dinámica - 0' 59''
    Carácter, Dinámica - 2' 33''
    Posición - 2' 19''
    Actitud del músico, Calidad de sonido - 1' 52''

KOUSSEVITZKY, Sergey

Fotografía: KOUSSEVITZKY, Sergey

Vishny-Volotchok, 1874 - Boston, 1951. Contrabajista y director de orquesta ruso-americano. Nació en una familia judía, y pasó su niñez en Vyshni Volochok, en el Óblast de Tver, pueblo situado a unos 250 km. al noroeste de Moscú. Sus padres fueron músicos profesionales que le iniciaron en el violín, violoncello y piano. A los 14 años recibió una escolaridad en el Instituto Músico-Dramático de Moscú para estudiar contrabajo y teoría musical. Llegó a dominar muy bien el contrabajo, uniéndose a la Orquesta del Teatro Bolshói a los veinte años, y sucediendo a su maestro como contrabajista principal a los veintisiete. En 1901, hizo su debut como solista en Moscú, y ganó la ovación de los críticos por su primer recital en Berlín en 1903. Es autor de un popular Concierto para contrabajo compuesto en el 1902 aunque parece ser que más bien fue compuesto por R. Gliere con la colaboración de Koussevitzky. En 1908, hizo su debut profesional como director de orquesta, alquilando y dirigiendo un concierto con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Al año siguiente, fundó su propia orquesta en Moscú y se lanzó al negocio de la edición de música, creando su propia compañía y comprando los catálogos de los compositores más destacados de su tiempo. Entre 1909 y 1920 se forjó una reputación como brillante director en Europa. Después de la Revolución Rusa de 1917, regresó a su patria por un breve lapso para dirigir la Orquesta Sinfónica Estatal de Petrogrado; en 1920, se estableció en París, donde organizó los «Conciertos Koussevitzky », presentando obras nuevas de Prokófiev, Stravinski y Ravel. En 1924 se trasladó a los Estados Unidos, obteniendo la nacionalidad en 1941. Fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Boston en 1924, comenzando una edad dorada para el conjunto que siguió hasta 1949. En los siguientes veinticinco años, continuó desarrollando la reputación del conjunto para convertirlo en una de las «Big Five» (las cinco grandes orquestas líderes en EE.UU.), y desarrollando programas de conciertos y cursos de verano en Tanglewood. Con la Sinfónica de Boston hizo numerosas grabaciones, algunas de las cuales están actualmente disponibles en CD. Entre sus estudiantes y protegidos más distinguidos estuvieron Leonard Bernstein y Sarah Caldwell. En 1922, Koussevitzky encargó a Maurice Ravel el que sería uno de los mejores y más populares ejemplos de orquestación del repertorio, la transcripción de la suite para piano Cuadros de una exposición (1874) de Modest Músorgski. Fue estrenada por la Sinfónica de Boston en 1923, y rápidamente se convirtió en la orquestación más famosa y celebrada que se haya realizado. El director Arturo Toscanini, que aparentemente no tenía gran entusiasmo por la música rusa del siglo XIX, consideró la versión de Músorgski-Ravel como el mejor ejemplo de orquestación jamás realizado, dirigiendo y grabando la obra. Koussevitzky siempre dio un gran apoyo a la música contemporánea, encargando muchas obras a destacados compositores. Para el cincuentenario de la Orquesta Sinfónica de Boston encargó el Concierto para piano de Ravel, la Segunda Rapsodia de Gershwin, la Sinfonía nº 4 de Prokófiev (que luego fue revisada por el compositor), la Música Concertante para Cuerdas y Metales de Hindemith, el Concierto para Orquesta de Béla Bartók y la Sinfonía de los salmos de Ígor Stravinski, además de obras de Roussel y Hanson. En 1942 creó la Fundación Koussevitzki, para encargar e interpretar nuevas composiciones, entre ellas la ópera Peter Grimes de Britten,

Biografía

  • KOUSSEVITZKY | Zepperitz < Contrabajo

    Chanson triste para contrabajo y piano op 2

    CLASE 1740: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Duración, Distribución del arco - 3' 14''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 1' 45''
    Dinámica, Mantenimiento del sonido - 2' 33''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 3' 54''
    Dinámica, Articulación - 1' 56''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 1' 35''
    Arco, Libertad o rigor métricos - 2' 06''
    Libertad o rigor métricos, Mantenimiento del sonido - 1' 13''
    Duración, Distribución del arco - 2' 30''
    Compenetración - 1' 18''
    Distribución del arco, Duración - 2' 27''
  • KOUSSEVITZKY | Zepperitz < Contrabajo

    Vals miniatura para contrabajo y piano op 1 núm. 2

    CLASE 2186: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 29' 45''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 2' 29''
    Dedos, Diapasón - 1' 12''
    Libertad o rigor métricos, Arco - 2' 08''

KREUTZER, Rodolphe

Fotografía: KREUTZER, Rodolphe

Versalles, 1766 - Ginebra, 1831

Biografía

  • KREUTZER | Zepperitz < Contrabajo

    42 Estudios o caprichos para violín solo (versión para contrabajo)

    Estudio núm. 2. Allegro moderato

    CLASE 1995: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Arco, Libertad o rigor métricos - 1' 06''
    Acentos, Carácter - 0' 59''
    Arco, Spiccato - 2' 13''
    Duración, Arco - 1' 11''
    Arco, Duración - 1' 23''
  • KREUTZER | Zepperitz < Contrabajo

    42 Estudios o caprichos para violín solo (versión para contrabajo)

    Estudio núm. 2. Allegro moderato

    CLASE 2001: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Calidad de sonido, Spiccato - 1' 56''
    Medio, Arco - 1' 17''
    Duración, Arco - 2' 32''
  • KREUTZER | Zepperitz < Contrabajo

    42 Estudios o caprichos para violín solo (versión para contrabajo)

    Estudio núm. 2. Allegro moderato

    CLASE 4835: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Detaché - 1' 47''
    Dinámica, Spiccato - 2' 25''
    Articulación, Formas de ataque - 1' 35''
    Indicaciones de ejecución - 1' 56''

MOZART, Wolfgang Amadeus

Fotografía: MOZART, Wolfgang Amadeus

Salzburgo, 1756 - Viena, 1791. Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. A los seis años Mozart era ya intérprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre. A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida. Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena. Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su d

Biografía

  • MOZART | Zepperitz < Contrabajo

    Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) K 492 (parte de contrabajo)

    Obertura

    CLASE 2578: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 4' 01''
    Duración, Articulación - 2' 15''
  • MOZART | Zepperitz < Contrabajo

    Sinfonía núm. 35 en re mayor K 385 "Haffner" (parte de contrabajo)

    I. Allegro con spirito

    CLASE 1498: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Acentos, Dinámica - 1' 14''
    Distribución del arco, Duración - 1' 10''
    Dinámica, Cuerdas - 1' 10''
    Staccato - 1' 04''
    Dinámica, Golpes de arco - 1' 26''
    Inclinación del arco, Arco - 0' 55''
    Anacrusa, Indicaciones de ejecución - 2' 02''
    Arco, Duración - 1' 29''
  • MOZART | Zepperitz < Contrabajo

    Sinfonía núm. 35 en re mayor K 385 "Haffner" (parte de contrabajo)

    I. Allegro con spirito

    CLASE 1966: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Temas y motivos, Duración - 1' 30''
    Duración, Golpes de arco - 1' 37''
    Staccato, Spiccato - 1' 18''
    Agógica - 0' 58''
    Digitación, Dinámica - 1' 16''
  • MOZART | Zepperitz < Contrabajo

    Sinfonía núm. 35 en re mayor K 385 "Haffner" (parte de contrabajo)

    IV. Finale. Presto

    CLASE 1498: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Spiccato - 1' 33''
    Spiccato, Duración - 1' 22''
    Dinámica - 0' 59''
    Dinámica, Digitación - 1' 10''

PAGANINI, Nicolò

Fotografía: PAGANINI, Nicolò

Génova, 1782 - Niza, 1840

Biografía

  • PAGANINI | Zepperitz < Contrabajo

    Introducción y variaciones sobre "Dal tuo stellato soglio" de Mosè in Egitto de Rossini para violín y orquesta (versión para contrabajo)

    Variazione II

    CLASE 1596: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Calidad de sonido, Anacrusa - 1' 34''
  • PAGANINI | Zepperitz < Contrabajo

    Introducción y variaciones sobre "Dal tuo stellato soglio" de Mosè in Egitto de Rossini para violín y orquesta (versión para contrabajo y piano)

    Introduzione

    CLASE 1596: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica - 2' 27''
    Dinámica, Expresividad - 2' 13''
  • PAGANINI | Zepperitz < Contrabajo

    Introducción y variaciones sobre "Dal tuo stellato soglio" de Mosè in Egitto de Rossini para violín y orquesta (versión para contrabajo y piano)

    Variazione III

    CLASE 1596: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Anacrusa - 2' 01''

ROSSINI, Gioachino

Fotografía: ROSSINI, Gioachino

Pesaro, 1792 - Passy, 1868. Compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas cómicas. Fue uno de los máximos exponentes del bel canto del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica por encima del drama o la profundidad emocional. Nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro, estudió en el conservatorio de Bolonia. Es autor de 37 óperas, desde Demetrio y Polibio (1806) hasta Guillermo Tell compuesta a los 37 años (1829). Su primera mujer, la soprano española Isabel Colbran, interpretó varias de sus primeras óperas. Sin lugar a dudas la ópera más famosa de Rossini es El barbero de Sevilla, escrita en Roma en 1816. Otras óperas suyas que figuran en el repertorio actual son L'italiana in Algeri (1813), Il turco in Italia (1814), La Cenerentola (1817), Semiramide (1823) y Comte Ory (1828). En 1831 Rossini dejó de componer óperas y durante el resto de su vida sólo escribió dos obras importantes, el Stabat Mater (1842) y La pequeña misa solemne (1864). A pesar de este largo retiro siguió figurando como una de las personalidades más relevantes del mundo operístico. Falleció el 13 de noviembre de 1868 en Passy, Francia. Las óperas de Rossini fueron las últimas compuestas dentro del estilo italiano de opera buffa (ópera cómica). Ligeras y animadas, su música destaca por sus características cómicas. Rossini utilizaba el bel canto para crear melodías alegres de gran brillantez y emotividad.

Biografía

  • ROSSINI | Zepperitz < Música de cámara

    Sonata para cuarteto de cuerda núm. 3 en do mayor

    I. Allegro

    CLASE 1616: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Agógica - 1' 40''
    Dinámica - 1' 06''
    Pizzicato - 1' 37''
    Dinámica - 1' 08''
  • ROSSINI | Zepperitz < Música de cámara

    Sonata para cuarteto de cuerda núm. 3 en do mayor

    II. Andante

    CLASE 1616: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Vibrato - 1' 16''
    Libertad o rigor métricos - 1' 52''
  • ROSSINI | Zepperitz < Música de cámara

    Sonata para cuarteto de cuerda núm. 3 en do mayor

    III. Moderato

    CLASE 1616: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica - 1' 05''
    Agógica, Carácter - 1' 17''
    Libertad o rigor métricos - 1' 04''
    Carácter, Ritmo - 1' 53''
    Agógica - 2' 00''
    Dirección del arco - 1' 04''
    Articulación - 1' 00''
  • ROSSINI | Zepperitz < Música de cámara

    Sonata para cuarteto de cuerda núm. 6 en re mayor

    I. Allegro spiritoso

    CLASE 1897: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter - 1' 57''
    Indicaciones de ejecución - 2' 25''
    Vibrato - 1' 02''
  • ROSSINI | Zepperitz < Música de cámara

    Sonata para cuarteto de cuerda núm. 6 en re mayor

    III. Allegro (Tempesta)

    CLASE 1897: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Repetición - 2' 02''
    Dinámica, Carácter - 4' 05''
    Carácter - 1' 55''

ROTA, Nino

Fotografía: ROTA, Nino

Milán, 1911 - Roma, 1979

Biografía

  • ROTA | Zepperitz < Contrabajo

    Divertimento concertante para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano)

    II. Marcia

    CLASE 1496: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Calidad de sonido, Duración - 0' 59''
    Dinámica, Duración - 1' 12''
    Duración, Libertad o rigor métricos - 2' 10''
  • ROTA | Zepperitz < Contrabajo

    Divertimento concertante para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano)

    II. Marcia

    CLASE 1615: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Vibrato, Solista - 1' 21''
    Carácter, Indicaciones de ejecución - 1' 30''
    Digitación, Libertad o rigor métricos - 1' 15''
    Dinámica, Duración - 1' 49''
    Distribución del arco, Marcato - 1' 24''
    Entradas - 1' 25''
    Dinámica - 1' 17''
  • ROTA | Zepperitz < Contrabajo

    Divertimento concertante para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano)

    II. Marcia

    CLASE 1664: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Transporte y transposición - 1' 17''
    Carácter, Dinámica - 1' 11''
    Dinámica, Dirección del arco - 1' 13''
    Dinámica - 1' 16''
    Libertad o rigor métricos, Compenetración - 1' 29''
    Glissando - 1' 17''
    Dinámica, Pizzicato - 1' 13''
  • ROTA | Zepperitz < Contrabajo

    Divertimento concertante para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano)

    III. Aria

    CLASE 1496: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica - 1' 19''
    Calidad de sonido, Libertad o rigor métricos - 3' 04''
  • ROTA | Zepperitz < Contrabajo

    Divertimento concertante para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano)

    III. Aria

    CLASE 1615: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Dinámica - 2' 02''
    Agógica, Distribución del arco - 2' 21''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 2' 20''
    Libertad o rigor métricos, Calidad de sonido - 1' 40''
  • ROTA | Zepperitz < Contrabajo

    Divertimento concertante para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano)

    III. Aria

    CLASE 1664: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Actitud del músico - 0' 57''
    Expresividad, Fraseo - 1' 06''
    Compenetración, Dinámica - 1' 14''
    Libertad o rigor métricos, Entradas - 1' 21''
    Articulación - 1' 03''
    Fraseo, Agógica - 0' 58''
    Dinámica - 1' 12''
    Libertad o rigor métricos - 0' 59''
  • ROTA | Zepperitz < Contrabajo

    Divertimento concertante para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 1496: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Calidad de sonido, Libertad o rigor métricos - 2' 01''
    Agógica - 1' 02''
    Dinámica - 1' 24''
    Compenetración - 1' 47''
    Dirección del arco - 1' 28''

SMETANA, Bedrich

Fotografía: SMETANA, Bedrich

Litonysl, 1824 - Praga, 1884. Compositor, director y crítico checo. Smetana fue el primer compositor nacionalista checo y el más importante de la nueva generación de compositores de ópera checa desde los años 60 del siglo XIX. Sus ocho óperas establecieron un canon que sirvió como modelo para la ópera nacionalista checa y ha permanecido en el repertorio checo desde entonces. Tal fue la fuerza de su personalidad musical, que su estilo llegó a ser sinónimo del estilo nacionalista checo, y su nombre un punto de unión en las polémicas que continuaron durante el siglo siguiente en la vida musical checa.

Biografía

  • SMETANA | Zepperitz < Contrabajo

    Prodana nevesta (La novia vendida) (parte de contrabajo)

    Obertura

    CLASE 1596: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Dinámica - 1' 23''
    Acentos, Duración - 1' 21''
    Acentos, Arco - 1' 18''

STRAUSS, Richard

Fotografía: STRAUSS, Richard

Munich, 1864 - Garmisch-Partenkirchen, 1949. Richard Georg Strauss fue un destacado compositor alemán del Romanticismo tardío y eras modernas tempranas. Es conocido particularmente por sus óperas, Lied y poemas sinfónicos. Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del Romanticismo alemán después de Richard Wagner, en el cual delicadezas de orquestación vanguardistas son combinadas con un estilo armónico avanzado. La música de Strauss influenció profundamente en el desarrollo de la música en el siglo XX. Strauss fue también un destacado director. Hijo de un intérprete de trompa de la corte de Múnich, Franz Strauss, Richard fue niño prodigio. Tras el éxito de sus poemas sinfónicos Don Juan (1889) y Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel (1895), Strauss compuso tres poemas sinfónicos de temática heroica, que han sido las obras que más han trascendido para el gran público: Así habló Zarathustra (Also spracht Zarathustra, 1896), Don Quijote (1897) y Una vida de héroe (Ein Heldenleben, 1898). Finalmente, aunque menos conocida para el gran público, Strauss consideraba que su obra cumbre en el terreno del poema sinfónico era la monumental Sinfonía Alpina (1915). El elevado número de lieder orquestales evidencia también que se trata de un compositor que se siente especialmente a gusto en todo lo que sea música descriptiva y dramática (su enorme aportación a la ópera ha merecido un apartado propio). El ciclo más célebre es el que vino a ser su testamento musical, Cuatro últimas canciones (Vier letzte Lieder), que, con textos de poemas de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff, vieron la luz un año antes de la muerte del compositor. Su música orquestal no programática es menos numerosa. Destaca sin duda su trabajo para 24 instrumentos de cuerda Metamorphosen (1944), sobre la marcha fúnebre de la tercera sinfonía de Beethoven. En esta obra, en contra de la habitual fórmula de tema con variaciones, el tema original sólo se deja escuchar tal cual hacia la conclusión. Frente a la seriedad de esta obra, donde parece que Strauss se dirige a un público más erudito, sorprenden sus desenfadados últimos conciertos: El segundo concierto para trompa (1942) y el Concierto para oboe (1945), donde retoma la vena "mozartiana" que ya se había hecho presente en El caballero de la rosa, aunque con una escritura mucho más virtuosa en lo que a la composición se refiere. Cuestionado por su adherencia al partido nazi durante su vigencia en Europa, deja en claro su lejana responsabilidad del hecho. Entre otros datos tiene en su haber la composición del himno para los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, celebrados en la Alemania nazi. Hay que hacer referencia finalmente a una de sus últimas obras, Metamorfosis, para 23 instrumentos de cuerda solistas. Entre los famosos directores que formaron parte del círculo de conocidos y amigos de Strauss se destacan los nombres de Clemens Krauss y Karl Böhm, quienes participaron en varios de los estrenos de sus obras. Los últimos días de su vida trabajó con sir Georg Solti, en una revisión, y póstuma ejecución por parte de éste último, de la integral de sus óperas. Rudolf Kempe (que grabó toda su producción orquestal) y Herbert von Karajan completan la lista de los directores que más comúnmente se asocian con Richard Strauss. Se casó en 1894 con la soprano Pauline de Ahna, a quien dedicó varias de sus composiciones y con quien tuvo a su hijo Franz Strauss (1897-1980).

Biografía

  • STRAUSS | Zepperitz < Contrabajo

    Don Quixote (Don Quijote) para violonchelo y orquesta op 35 (parte de contrabajo)

    CLASE 1497: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Acentos - 1' 42''
    Carácter, La obra - 0' 59''
    Articulación, Digitación - 1' 15''
    Dinámica - 0' 57''
    Agógica, Descripción - 1' 07''
    Calidad de sonido, Arco - 1' 02''
    Pulso, Métrica - 1' 00''
    Dirección del arco, Arco - 1' 12''
    Digitación, Sforzato - 1' 57''
    Dirección del arco, Digitación - 1' 51''
    Agógica, Carácter - 1' 26''
    Indicaciones de ejecución - 1' 16''
  • STRAUSS | Zepperitz < Contrabajo

    Also sprach Zarathustra (Así habló Zarathustra) para orquesta op 30 (parte de contrabajo)

    CLASE 1965: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica - 1' 02''
  • STRAUSS | Zepperitz < Contrabajo

    Also sprach Zarathustra (Así habló Zarathustra) para orquesta op 30 (parte de contrabajo)

    CLASE 1966: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Digitación, Arcadas - 1' 53''
    Arcadas, Staccato - 1' 13''
    Dinámica - 1' 33''
    Agógica - 1' 37''
    Golpes de arco, Marcato - 1' 04''
    Pulso, Glissando - 1' 03''
    Pizzicato, Arcadas - 1' 12''
    Dirección del arco - 1' 11''
    Métodos de estudio, Temas y motivos - 1' 27''
  • STRAUSS | Zepperitz < Contrabajo

    Don Juan para orquesta op 20 (parte de contrabajo)

    CLASE 1995: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Indicaciones de ejecución, Articulación - 1' 38''
    Calidad de sonido, Staccato - 2' 07''
    Dinámica - 1' 23''
    Arco, Formas de ataque - 1' 31''
    Digitación - 1' 44''
    Dinámica, Duración - 1' 00''
    Agógica, Dinámica - 0' 59''
    Dinámica, Vibrato - 1' 22''
    Duración, Spiccato - 2' 42''
  • STRAUSS | Zepperitz < Contrabajo

    Till Eulenspiegels lustige Streiche (Las travesuras de Till Eulenspiegel) para orquesta op 28 (parte de contrabajo)

    CLASE 1996: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Spiccato, Agógica - 1' 00''
    Golpes de arco, Dinámica - 1' 27''
    Dinámica, Duración - 2' 06''
    Digitación, Spiccato - 1' 11''
    Carácter, Digitación - 1' 06''
    Dinámica, Indicaciones de ejecución - 3' 05''
  • STRAUSS | Zepperitz < Contrabajo

    Don Juan para orquesta op 20 (parte de contrabajo)

    CLASE 2530: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 7' 56''
    Arco - 2' 12''
    Calidad de sonido, Arco - 1' 06''
    Digitación, Acentos - 1' 22''
    Parte - 33' 06''
    Dinámica, Carácter - 1' 50''
    Ritmo, Arco - 1' 08''
    Formas de ataque, Arco - 1' 46''
  • STRAUSS | Zepperitz < Contrabajo

    Tod und Verklärung (Muerte y transfiguración) para orquesta op 24 (parte de contrabajo)

    CLASE 2531: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 16' 18''
    Parte - 16' 19''
    Carácter, Formas de ataque - 1' 16''
  • STRAUSS | Zepperitz < Contrabajo

    Don Juan para orquesta op 20 (parte de contrabajo)

    CLASE 2578: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 12' 57''
    Distribución del arco, Acentos - 2' 10''
    Carácter, Agógica - 1' 44''
    Formas de ataque, Duración - 2' 29''
    Formas de ataque, Distribución del arco - 1' 50''
    Parte - 3' 03''
    Métodos de estudio, Spiccato - 1' 09''
    Distribución del arco, Fraseo - 1' 51''

VERDI, Giuseppe

Fotografía: VERDI, Giuseppe

Roncole, ca. Busseto, 1813 - Milán, 1901

Biografía

  • VERDI | Zepperitz < Contrabajo

    Otello (parte de contrabajo)

    Obertura

    CLASE 1596: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Calidad de sonido, Dinámica - 2' 04''
    Calidad de sonido, Dinámica - 3' 13''
    Agógica, Dinámica - 1' 45''

WAGNER, Richard

Fotografía: WAGNER, Richard

Leipzig, 1813 - Venecia, 1883. null

Biografía

  • WAGNER | Zepperitz < Contrabajo

    Die Walküre (Las valkirias) (parte de contrabajo)

    "Einen Unseligen labtest du"

    CLASE 2578: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 28' 05''
    Dirección del arco, Dinámica - 1' 34''
    Digitación, Indicaciones de ejecución - 1' 27''
    Digitación, Calidad de sonido - 1' 00''
    Libertad o rigor métricos, Saltos - 1' 57''
    Articulación, Distribución del arco - 1' 19''
    Formas de ataque, Digitación - 1' 00''
    Digitación - 1' 45''
    Distribución del arco, Agógica - 1' 05''
    Digitación - 1' 00''

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