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Baborák, Radek

Fotografía: Baborák, Radek

Pardubice (República Checa), 1976. Nació en Pardubice (República Checa) en 1976 y comenzó a estudiar trompa a los ocho años con el profesor Karol Krenek. Estudió con Bedrich Tylsar y se graduó con honores en la Academia de Música de Praga. Con doce años ganó el Concurso de Radio Concertino de Praga y el Tercer Premio del Internacional Primavera de Praga. Posteriormente obtuvo el Gran Prix UNESCO, el Segundo en Ginebra, el Primer Premio del concurso ARD Munich y del Markneuenkirchen. En 1995 obtuvo el Premio Grammy Classic y en 2000 el Davidoff. Ha actuado con renombradas orquestas Europeas: Filarmónica de Londres, Filarmónica Checa, Sinfónica de la Radio de Baviera, Filarmónica de Múnich bajo la batuta de James Levine, Sinfónica de Bamberg, Orquesta Nacional de Lyon, Filarmónica de Tokio y desde el año 2003 toca como solista de trompa en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ha tocado con directores como James Lewine, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Simon Rattle y Neeme Jarvi. A los 18 años fue nombrado Primer Trompa de la Orquesta Filarmónica Checa y entre 1996 y 2000 solista en la Filarmónica de Múnich. Entre 1998 y 2000 fue invitado en la Fundación Arturo Toscanini en Bologna como sucesor de Hermann Baumann. Su gira por Japón tuvo tal éxito que en 1998 fue invitado por el Maestro Seiji Ozawa para tocar con la Saito Kinen Orchestra para inaugurar los Juegos Olímpicos de Invierno de Nagano y desde entonces es invitado regularmente. Tiene pasión por la música de cámara y actúa con su quinteto Afflatus (Primer Premio ARD 1997) por todo el mundo.

Biografía

BEETHOVEN, Ludwig van

Fotografía: BEETHOVEN, Ludwig van

Bonn, 1770 - Viena, 1827. Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban. En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Biografía

BOZZA, Eugène

Fotografía: BOZZA, Eugène

Niza, 1905 - Valenciennes, 1991. Compositor y violinista francés del siglo XX. Nació en Niza en 1905 y falleció en Valenciennes en 1991. Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y allí mismo recibió el Primer Premio de Violín, dirección de Orquesta y Composición. Además de estos premio consiguió en 1934 el Primer Gran Premio de Roma. Fue director titular de la orquesta de la Opera-Comique desde 1939 hasta 1948 y a partir de entonces fue director del conservatorio en Valenciennes Entre sus composiciones encontramos numerosas obras para orquesta, música de cámara, voz, piano y gran número de estudios para diversos instrumentos. En sus composiciones utiliza formas clásicas y un lenguaje tonal.

Biografía

BRAHMS, Johannes

Fotografía: BRAHMS, Johannes

Hamburgo, 1833 - Viena, 1897. De origen alemán, es uno de los compositores más importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico. Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Después de estudiar violín y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializó en el piano y comenzó a componer bajo la tutela del maestro alemán Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dejó una profunda huella en él. En 1853 inició una gira de conciertos como acompañante del violinista húngaro Eduard Reményi. Durante esta gira conoció al violinista, también húngaro, Joseph Joachim, quién lo presentó al compositor alemán Robert Schumann. Schumann se quedó tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras aún no editadas, que escribió un apasionado artículo en una revista de la época sobre el joven compositor. Brahms cobró un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibió de ellos le proporcionaron energías para trabajar sin descanso. Muchos biógrafos han escrito sobre la atracción que sentía Brahms por Clara, aunque nunca se la reveló abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jamás se casó. En 1857, Brahms fue nombrado director del teatro de la corte en Delmont, donde permaneció hasta 1859; después, viajó durante varios años por Alemania y Suiza. Su primera gran obra presentada al público fue el Concierto nº 1 para piano y orquesta en re menor, que fue ejecutado por él mismo en Leipzig en el año 1859. Sin embargo, la composición no fue muy bien recibida ya que por entonces los conciertos donde aparecían pasajes virtuosísticos eran los que gustaban al público, y éste primero de Brahms carecía de ellos. El compositor marchó a Viena en 1863, donde lo nombraron director de la Singakademie (Academia de Canto), aunque abandonó el puesto un año después. En 1868, Brahms adquirió fama en toda Europa debido al estreno de su Requiem alemán, llamado así porque el texto está tomado de la traducción alemana que hizo Lutero de la Biblia, en vez de utilizar el texto en latín, como normalmente se hacía. La obra, dividida en siete partes, se centra más en el dolor y los lamentos de aquellos cuyos seres queridos se han ido, que en la reacción entre el destino y la muerte. Brahms se estableció en Viena en 1871, donde sería nombrado director de la Gesellschaft der Musikfreunde (Sociedad de los Amigos de la Música), aunque en 1874 renunció a este puesto para, de esta manera, dedicar todo su tiempo a la composición. Hasta 1873 Brahms había escrito sobre todo música para piano, el instrumento que mejor conocía, y para coro y orquesta (continuó escribiendo música para piano hasta su muerte). Ese año compuso las Variaciones sobre un tema de Haydn en versión orquestada. Estas variaciones demostraron su maestría en la composición de música para orquesta y fue el comienzo de sus grandes obras, que se cuentan entre lo mejor de la composición musical de todos los tiempos. Entre sus obras maestras se encuentra la majestuosa Sinfonía nº 1 en do menor op. 68 (1876); la suave y dulce Sinfonía nº 2 en re mayor op. 73 (1877); la Obertura del festival académico op. 80 (1880), que contiene canciones de estudiantes alemanes; la sombría Obertura trágica (1881); la poética Sinfonía nº 3 en fa mayor op. 90 (1883), y la Sinfonía nº 4 en mi menor op. 98 (1885), con su emocionante y brillante final. Todas estas obras muestran una estruc

Biografía

BRUCKNER, Anton

Fotografía: BRUCKNER, Anton

Ansfelden, 1824 - Viena, 1896

Biografía

GENERALITIES, GENERALITIES

Fotografía: GENERALITIES, GENERALITIES

Biografía

GLIER, Reyngol'd Moritsevich

Fotografía: GLIER, Reyngol'd Moritsevich

Kiev, 1875 - Moscú, 1956

Biografía

HÄNDEL, George Frideric

Fotografía: HÄNDEL, George Frideric

La Haya, 1685 - Londres, 1759

Biografía

  • HÄNDEL | Baborák < Trompa

    Water Music (Música acuática) para orquesta HWV 348 (arreglo para seis trompas de L. Martinet)

    Aria (Allegro moderato)

    CLASE 4104: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 18' 43''

HUMMEL, Johann Nepomuk

Fotografía: HUMMEL, Johann Nepomuk

Pressburg, 1778 - Weimar, 1837

Biografía

  • HUMMEL | Baborák < Música de cámara

    Partita para dos clarinetes, dos oboes, dos trompas y dos fagotes en mi bemol mayor

    I. Allegro con spirito

    CLASE 4086: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 34' 53''
  • HUMMEL | Baborák < Música de cámara

    Partita para dos clarinetes, dos oboes, dos trompas y dos fagotes en mi bemol mayor

    III. Vivace Assai

    CLASE 4086: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 12' 14''

KIEL, Clemens August

Fotografía: KIEL, Clemens August

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Biografía

KIRCHNER, Volker David

Fotografía: KIRCHNER, Volker David

Mainz, 1942

Biografía

MOZART, Wolfgang Amadeus

Fotografía: MOZART, Wolfgang Amadeus

Salzburgo, 1756 - Viena, 1791. Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. A los seis años Mozart era ya intérprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre. A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida. Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena. Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su d

Biografía

  • MOZART | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta en mi bemol mayor K 495 (reducción para trompa y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 4052: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 47' 44''
  • MOZART | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta en mi bemol mayor K 495 (reducción para trompa y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 4059: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 10' 14''
    Parte - 26' 44''
  • MOZART | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta en mi bemol mayor K 495 (reducción para trompa y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 4083: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 38' 02''
  • MOZART | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta en mi bemol mayor K 495 (reducción para trompa y piano)

    II. Romanza. Andante

    CLASE 4059: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 6' 45''
  • MOZART | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta en mi bemol mayor K 495 (reducción para trompa y piano)

    II. Romanza. Andante

    CLASE 4080: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 27' 15''
  • MOZART | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta en mi bemol mayor K 495 (reducción para trompa y piano)

    II. Romanza. Andante

    CLASE 4083: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 12' 44''

STRAUSS, Richard

Fotografía: STRAUSS, Richard

Munich, 1864 - Garmisch-Partenkirchen, 1949. Richard Georg Strauss fue un destacado compositor alemán del Romanticismo tardío y eras modernas tempranas. Es conocido particularmente por sus óperas, Lied y poemas sinfónicos. Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del Romanticismo alemán después de Richard Wagner, en el cual delicadezas de orquestación vanguardistas son combinadas con un estilo armónico avanzado. La música de Strauss influenció profundamente en el desarrollo de la música en el siglo XX. Strauss fue también un destacado director. Hijo de un intérprete de trompa de la corte de Múnich, Franz Strauss, Richard fue niño prodigio. Tras el éxito de sus poemas sinfónicos Don Juan (1889) y Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel (1895), Strauss compuso tres poemas sinfónicos de temática heroica, que han sido las obras que más han trascendido para el gran público: Así habló Zarathustra (Also spracht Zarathustra, 1896), Don Quijote (1897) y Una vida de héroe (Ein Heldenleben, 1898). Finalmente, aunque menos conocida para el gran público, Strauss consideraba que su obra cumbre en el terreno del poema sinfónico era la monumental Sinfonía Alpina (1915). El elevado número de lieder orquestales evidencia también que se trata de un compositor que se siente especialmente a gusto en todo lo que sea música descriptiva y dramática (su enorme aportación a la ópera ha merecido un apartado propio). El ciclo más célebre es el que vino a ser su testamento musical, Cuatro últimas canciones (Vier letzte Lieder), que, con textos de poemas de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff, vieron la luz un año antes de la muerte del compositor. Su música orquestal no programática es menos numerosa. Destaca sin duda su trabajo para 24 instrumentos de cuerda Metamorphosen (1944), sobre la marcha fúnebre de la tercera sinfonía de Beethoven. En esta obra, en contra de la habitual fórmula de tema con variaciones, el tema original sólo se deja escuchar tal cual hacia la conclusión. Frente a la seriedad de esta obra, donde parece que Strauss se dirige a un público más erudito, sorprenden sus desenfadados últimos conciertos: El segundo concierto para trompa (1942) y el Concierto para oboe (1945), donde retoma la vena "mozartiana" que ya se había hecho presente en El caballero de la rosa, aunque con una escritura mucho más virtuosa en lo que a la composición se refiere. Cuestionado por su adherencia al partido nazi durante su vigencia en Europa, deja en claro su lejana responsabilidad del hecho. Entre otros datos tiene en su haber la composición del himno para los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, celebrados en la Alemania nazi. Hay que hacer referencia finalmente a una de sus últimas obras, Metamorfosis, para 23 instrumentos de cuerda solistas. Entre los famosos directores que formaron parte del círculo de conocidos y amigos de Strauss se destacan los nombres de Clemens Krauss y Karl Böhm, quienes participaron en varios de los estrenos de sus obras. Los últimos días de su vida trabajó con sir Georg Solti, en una revisión, y póstuma ejecución por parte de éste último, de la integral de sus óperas. Rudolf Kempe (que grabó toda su producción orquestal) y Herbert von Karajan completan la lista de los directores que más comúnmente se asocian con Richard Strauss. Se casó en 1894 con la soprano Pauline de Ahna, a quien dedicó varias de sus composiciones y con quien tuvo a su hijo Franz Strauss (1897-1980).

Biografía

  • STRAUSS | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 11 (reducción para trompa y piano)

    I. Allegro

    CLASE 4054: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 8' 27''
    Parte - 13' 51''
  • STRAUSS | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 11 (reducción para trompa y piano)

    I. Allegro

    CLASE 4067: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 28' 23''
    Parte - 2' 18''
  • STRAUSS | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 11 (reducción para trompa y piano)

    I. Allegro

    CLASE 4105: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 8' 53''
  • STRAUSS | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 11 (reducción para trompa y piano)

    II. Andante

    CLASE 4065: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 14' 12''
  • STRAUSS | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 11 (reducción para trompa y piano)

    II. Andante

    CLASE 4067: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 9' 08''
  • STRAUSS | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 11 (reducción para trompa y piano)

    III. Allegro - Rondo - Allegro

    CLASE 4105: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 6' 47''
  • STRAUSS | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 11 (parte de trompa)

    III. Allegro - Rondo - Allegro

    CLASE 4065: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 13' 46''
  • STRAUSS | Baborák < Trompa

    Concierto para trompa y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 11 (parte de trompa)

    III. Allegro - Rondo - Allegro

    CLASE 4101: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 25' 40''
  • STRAUSS | Baborák < Trompa

    Till Eulenspiegels lustige Streiche (Las travesuras de Till Eulenspiegel) para orquesta op 28 (parte de trompa)

    CLASE 4105: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 4' 06''
    Parte - 4' 58''

TCHAIKOVSKY, Pyotr Il'yich

Fotografía: TCHAIKOVSKY, Pyotr Il'yich

Kamsko-Votkinsk, 1840 - San Petersburgo, 1893. Fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, el Primer concierto para piano, varias sinfonías y la ópera Eugenio Oneguin. Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera. Mientras se desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. Como factores que contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del Zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio. A pesar de contar con popularidad en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de músicos, críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia es hoy en día segura, y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.

Biografía

WAGNER, Richard

Fotografía: WAGNER, Richard

Leipzig, 1813 - Venecia, 1883. null

Biografía

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