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Doblajes

  • PROFESOR
  • COMPOSITOR
  • CLASE

Müller, Philippe

Fotografía: Müller, Philippe

Alsacia (Francia), 1946. Nació en Alsacia en 1946. Se educó dentro de la tradición musical de las escuelas francesa y alemana que son características de esta región. La naturaleza poco común de su formación le ha hecho apreciar de forma muy especial la diversidad cultural, que se refleja en muchas facetas de su carrera. Conocido principalmente por su trayectoria como solista, Philippe Müller es solicitado para formar parte de grupos de música de cámara con un repertorio que abarca desde el barroco hasta la música contemporánea. Su carrera le ha llevado a los cinco continentes y actúa regularmente en las más importantes capitales de Europa, América y Asia. Durante los pasados meses ha dado recitales en Pekín, Tokio y París, entre otras ciudades. El trío que formó en 1970 con Jean Jacques Kantorow y Jacques Rouvier continúa sus actuaciones que son muy bien recibidas por la crítica y el público. En 1979 fue nombrado profesor de Violonchelo en el Conservatorio de París, sucediendo en este cargo a su profesor André Navarra. Ha dado clase a un gran número de violonchelistas de la joven generación, muchos de los cuales ya han afianzado sus propias carreras. Es invitado a dar lecciones magistrales por todo el mundo. Su discografía, que es un fiel reflejo de su personalidad, incluye grabaciones con diversos grupos para los sellos más importantes. Domina una gran variedad de estilos y repertorios desde Vivaldi, Bach y Beethoven a Fauré, Ravel, Martinu y Malec.

Biografía

BACH, Johann Sebastian

Fotografía: BACH, Johann Sebastian

Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750. Organista y compositor alemán del periodo barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la música europea. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. En 1700 Bach comenzó a ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, pero más tarde, ese mismo año, se fue a Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. En octubre de 1705 Bach consiguió un permiso para estudiar con Dietrich Buxtehude, renombrado organista y compositor danés, aunque afincado en Alemania, quien por entonces se encontraba en Lübeck y cuya música influyó enormemente en Bach. En 1707 se casó con María Bárbara Bach, prima segunda suya, y marchó a Mülhausen como organista en la iglesia de San Blasius. Al año siguiente volvió a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Allí permaneció durante los siete años siguientes, y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas y también compuso obras para órgano y clavicémbalo. En 1717 Bach comenzó en un nuevo trabajo, que duró seis años, como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen. Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas. También compuso libros de música para su mujer e hijos, con el objeto de enseñarles la técnica del teclado y el arte de la música en general. Estos libros incluyen el Clave bien temperado, las Invenciones y el Pequeño libro de órgano. Un año después de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se casó con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior mujer, y lo ayudó en la labor de copiar las partituras de sus obras para los músicos que debían interpretarlas. Bach se trasladó a Leipzig en 1723 y allí permaneció el resto de sus días. Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido. La mayoría de las cantatas se inician con una sección de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompañamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La música está siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según San Juan y según San Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor. En

Biografía

  • BACH | Müller < Violonchelo

    Suite para violonchelo solo núm. 4 en mi bemol mayor BWV 1010

    I. Prélude

    CLASE 2124: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Claridad de ejecución, Pulso - 1' 20''
    Digitación, Afinación - 2' 13''
    Planos sonoros, Articulación - 1' 56''
    Claridad de ejecución, Acordes - 1' 29''
  • BACH | Müller < Violonchelo

    Suite para violonchelo solo núm. 4 en mi bemol mayor BWV 1010

    IV. Sarabande

    CLASE 2124: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Armonía, Acentos - 2' 04''
    Articulación, Acordes - 1' 18''
    Dinámica, Ritmo - 1' 34''
    Digitación, Arco - 3' 13''
    Articulación, Dinámica - 1' 42''
    Dinámica, Distribución del arco - 3' 18''
  • BACH | Müller < Violonchelo

    Suite para violonchelo solo núm. 2 en re menor BWV 1008

    I. Prelude

    CLASE 2130: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Digitación - 2' 54''
    Proceso armónico, Digitación - 0' 58''
    Dirección del arco, Tensión - 1' 15''
    Ediciones, Actitud del músico - 2' 19''
    Fraseo, Carácter - 1' 18''
    Dirección del arco, Digitación - 1' 48''
    Articulación, Distribución del arco - 1' 35''
    Expresividad, Arco - 2' 05''
    Tensión, Proceso armónico - 2' 03''
    Cambios de posición, Fraseo - 2' 10''
    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 1' 25''
    Cambios de posición, Acordes - 1' 12''
    Articulación, Cambios de posición - 1' 11''
    Dinámica - 1' 47''
  • BACH | Müller < Violonchelo

    Suite para violonchelo solo núm. 2 en re menor BWV 1008

    II. Allemande

    CLASE 2130: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Formas de danza - 1' 30''
    Fraseo, Articulación - 0' 59''
    Fraseo, Manuscritos - 1' 44''
    Digitación, Carácter - 1' 26''
    Distribución del arco, Acordes - 1' 07''
    Trino - 1' 35''
    Libertad o rigor métricos, Expresividad - 1' 11''
    Expresividad, Afinación - 1' 33''
    Dinámica, Digitación - 1' 15''
    Libertad o rigor métricos, Libertad o rigor en la lectura - 1' 59''
    Distribución del arco, Digitación - 1' 46''
  • BACH | Müller < Violonchelo

    Suite para violonchelo solo núm. 2 en re menor BWV 1008

    III. Courante

    CLASE 2130: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Duración, Distribución del arco - 1' 52''
    Dinámica, Digitación - 1' 20''
    Arco, Calidad de sonido - 1' 48''

BEETHOVEN, Ludwig van

Fotografía: BEETHOVEN, Ludwig van

Bonn, 1770 - Viena, 1827. Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban. En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Biografía

  • BEETHOVEN | Müller < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en sol menor op 5 núm. 2

    I. Adagio sostenuto ed espressivo - Allegro molto, più tosto presto

    CLASE 7528: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 13' 29''

BRAHMS, Johannes

Fotografía: BRAHMS, Johannes

Hamburgo, 1833 - Viena, 1897. De origen alemán, es uno de los compositores más importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico. Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Después de estudiar violín y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializó en el piano y comenzó a componer bajo la tutela del maestro alemán Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dejó una profunda huella en él. En 1853 inició una gira de conciertos como acompañante del violinista húngaro Eduard Reményi. Durante esta gira conoció al violinista, también húngaro, Joseph Joachim, quién lo presentó al compositor alemán Robert Schumann. Schumann se quedó tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras aún no editadas, que escribió un apasionado artículo en una revista de la época sobre el joven compositor. Brahms cobró un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibió de ellos le proporcionaron energías para trabajar sin descanso. Muchos biógrafos han escrito sobre la atracción que sentía Brahms por Clara, aunque nunca se la reveló abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jamás se casó. En 1857, Brahms fue nombrado director del teatro de la corte en Delmont, donde permaneció hasta 1859; después, viajó durante varios años por Alemania y Suiza. Su primera gran obra presentada al público fue el Concierto nº 1 para piano y orquesta en re menor, que fue ejecutado por él mismo en Leipzig en el año 1859. Sin embargo, la composición no fue muy bien recibida ya que por entonces los conciertos donde aparecían pasajes virtuosísticos eran los que gustaban al público, y éste primero de Brahms carecía de ellos. El compositor marchó a Viena en 1863, donde lo nombraron director de la Singakademie (Academia de Canto), aunque abandonó el puesto un año después. En 1868, Brahms adquirió fama en toda Europa debido al estreno de su Requiem alemán, llamado así porque el texto está tomado de la traducción alemana que hizo Lutero de la Biblia, en vez de utilizar el texto en latín, como normalmente se hacía. La obra, dividida en siete partes, se centra más en el dolor y los lamentos de aquellos cuyos seres queridos se han ido, que en la reacción entre el destino y la muerte. Brahms se estableció en Viena en 1871, donde sería nombrado director de la Gesellschaft der Musikfreunde (Sociedad de los Amigos de la Música), aunque en 1874 renunció a este puesto para, de esta manera, dedicar todo su tiempo a la composición. Hasta 1873 Brahms había escrito sobre todo música para piano, el instrumento que mejor conocía, y para coro y orquesta (continuó escribiendo música para piano hasta su muerte). Ese año compuso las Variaciones sobre un tema de Haydn en versión orquestada. Estas variaciones demostraron su maestría en la composición de música para orquesta y fue el comienzo de sus grandes obras, que se cuentan entre lo mejor de la composición musical de todos los tiempos. Entre sus obras maestras se encuentra la majestuosa Sinfonía nº 1 en do menor op. 68 (1876); la suave y dulce Sinfonía nº 2 en re mayor op. 73 (1877); la Obertura del festival académico op. 80 (1880), que contiene canciones de estudiantes alemanes; la sombría Obertura trágica (1881); la poética Sinfonía nº 3 en fa mayor op. 90 (1883), y la Sinfonía nº 4 en mi menor op. 98 (1885), con su emocionante y brillante final. Todas estas obras muestran una estruc

Biografía

  • BRAHMS | Müller < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor op 38

    I. Allegro con brio

    CLASE 2131: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Gestos del cuerpo, Acústica - 1' 33''
    Vibrato, Actitud del músico - 1' 01''
    Fraseo - 1' 21''
    Indicaciones de ejecución, Relajación - 1' 13''
    Libertad o rigor métricos, Presión - 1' 24''
    Relajación, Dinámica - 2' 00''
    Dinámica, Dirección del arco - 1' 44''
    Articulación, Libertad o rigor en la lectura - 1' 35''
    Diapasón, Digitación - 1' 41''
    Fraseo, Dinámica - 1' 51''
    Dinámica, Repetición - 2' 29''
    Articulación, Arco - 2' 00''
    Libertad o rigor métricos, Vibrato - 1' 38''
    Formas de ataque - 1' 01''
    Carácter, Duración - 1' 21''
    Libertad o rigor métricos, Mantenimiento del sonido - 1' 17''
    Dinámica, Melodía principal - 1' 49''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 4' 42''
  • BRAHMS | Müller < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor op 38

    II. Adagio cantabile

    CLASE 2128: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Articulación, Dinámica - 3' 27''
    Libertad o rigor métricos, Afinación - 2' 10''
    Fraseo, Articulación - 2' 36''
    Fraseo, Dinámica - 1' 29''
    Dinámica, Equilibrio sonoro - 2' 35''
    Agógica, Sul ponticello - 1' 51''
  • BRAHMS | Müller < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor op 38

    III. Scherzo - Trio

    CLASE 2128: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Cambios de cuerda, Arco - 1' 37''
    Articulación, Dirección del arco - 2' 27''
    Carácter, Presión - 1' 28''
    Martelé, Articulación - 1' 32''
    Acentos, Dinámica - 1' 03''
    Agógica, Vibrato - 1' 46''
    Dinámica, Fraseo - 1' 58''
    Articulación, Libertad o rigor métricos - 1' 50''
    Arco, Acentos - 1' 51''
    Mano derecha, Calidad de sonido - 3' 07''
    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 2' 54''
    Dinámica - 2' 48''
    Dirección del arco, Sforzato - 2' 27''

BRITTEN, Benjamin

Fotografía: BRITTEN, Benjamin

Lowestoft, 1913 - Aldeburgh, 1976. Britten nació en Lowestoft, condado de Suffolk, Inglaterra. El día de su nacimiento, 22 de noviembre, es la festividad de Santa Cecilia, patrona de la música, y el joven Britten mostró aptitudes musicales desde muy pequeño. Estudió en la Escuela Gresham y comenzó a componer desde temprana edad. En 1927 comenzó a tomar lecciones particulares con Frank Bridge. También estudió en el Colegio Real de Música con el compositor John Ireland y algunas intervenciones de Ralph Vaughan Williams. Aunque fue retirado por sus padres por sugerencia del equipo docente, Britten intentó estudiar con Alban Berg en Viena. En aquellos años, Berg no era considerado un "buen ejemplo". Las primeras composiciones de su autoría que llamaron la atención fueron la Sinfonietta (Op. 1) y una selección de variaciones corales, A Boy was born para los cantores de la BBC. Al año siguiente conoció al escritor W. H. Auden, con quien colaboró en el ciclo de canciones Our Hunting Fathers, composición radical en su tratamiento musical y en el sentido político, y en otras obras. Relevancia más profunda tuvo su encuentro en 1936 con el tenor Peter Pears, con el que mantuvo una relación de pareja hasta su muerte, y que pasó a ser su colaborador musical e inspirador. A principios de 1939 ambos siguieron a Auden a Estados Unidos. Allí Britten compuso la opereta Paul Bunyan, inspirada en el personaje homónimo, primera obra lírica con libreto de Auden, así como el primer ciclo de canciones para Pears. Este periodo fue también notable por varios trabajos orquestales, incluyendo la "Variaciones sobre un tema de Frank Bridge", escrito en 1937 para orquesta de cuerdas, el "Concierto para violín" y la "Sinfonía de Réquiem", para orquesta completa. Britten y Pears retornaron a Inglaterra en 1942; en el viaje de regreso por mar el compositor completó los corales "Himno a Santa Cecilia", última colaboración con Auden, y "Ceremonia de Villancicos". Enseguida comenzó a trabajar en su ópera Peter Grimes, cuyo estreno en Sadler's Wells en 1945 fue uno de sus mayores éxitos. Britten comenzó a encontrar oposición en el ambiente musical de Londres, y gradualmente salió de escena fundando el Grupo de ópera inglesa en 1947 y el Festival de Aldeburgh al año siguiente con el objetivo, aunque no exclusivo, de interpretar sus propias composiciones. Britten fue nombrado Companion of Honour con motivo de la Coronación de Isabel II (1953). Su mayor éxito como compositor fue el Réquiem de Guerra, una obra en la que Britten mezcla la música de difuntos con una selección de poemas de Wilfred Owen. Fue escrita por encargo para la reapertura de la Catedral de Coventry, en 1962. Su intención era que esta obra fuese una manifestación contra cualquier tipo de conflicto bélico, una denuncia de la irracionalidad e inutilidad de la guerra, y que se convirtiese en un símbolo de un nuevo espíritu de unidad, de reconciliación en plena Guerra Fría, y así reunió a un trío de solistas que provenían de las tres naciones europeas que más protagonismo habían tenido en la guerra: el barítono alemán Dietrich Fischer-Dieskau, el tenor inglés Peter Pears y la soprano rusa Galina Vishnévskaya. Britten desarrolló una estrecha amistad con los rusos Dimitri Shostakóvich y Mstislav Rostropóvich, colaborando musicalmente con ellos. Recibió la Orden de Mérito del Reino Unido en marzo de 1965. En su última década, la salud de Britten se fue resintiendo progresivamente. De sus últimos trabajos cabe destacar las

Biografía

CHOPIN, Fryderyck Franciszek

Fotografía: CHOPIN, Fryderyck Franciszek

Zelazowa Wola, 1810 - París, 1849. Compositor y pianista polaco adscrito al movimiento romántico, considerado como uno de los más grandes compositores de música para piano. Nació el 4 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francés y madre polaca, comenzó a estudiar piano a los cuatro años; a los ocho ofrecía un concierto privado en Varsovia. Más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de dicha ciudad. También fue precoz como compositor; su primera obra publicada data de 1817. Dio sus primeros conciertos como virtuoso el año 1829, en Viena, donde vivió durante los dos años siguientes. Excepto durante breves ausencias, a partir de 1831 vivió en París, donde se convirtió en un prestigioso profesor, pianista y compositor. En 1837 inició una relación íntima con la escritora francesa George Sand. En 1838 enfermó de tuberculosis y se trasladó a Mallorca, en las islas Baleares. Allí, en la cartuja de Valldemosa, Sand lo atendió en su enfermedad hasta que las continuas disputas entre los dos condujeron a su ruptura el año 1847. A partir de entonces su actividad concertística se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaña. Murió en París el 17 de octubre de 1849, víctima de la tuberculosis. Prácticamente todas las composiciones de Chopin son para piano. Aunque expatriado, siempre fue leal a Polonia, un país desgarrado por las guerras; sus mazurcas reflejan los ritmos y melodías del folclore polaco y las polonesas están marcadas por el espíritu heroico de su patria. La influencia que sobre él ejerció el compositor de ópera italiano Vincenzo Bellini también se puede apreciar en sus melodías. Las baladas, scherzos y estudios (cada uno de ellos centrado en un problema técnico específico) son muestra de su amplísima obra para piano solo. Su música, romántica y lírica, se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza poética. Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor Franz Liszt y el compositor francés Claude Debussy. Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre sus otras obras destacan los Conciertos de juventud, en mi menor y fa menor opus 11 y opus 21, respectivamente (ambos para piano y orquesta; en los dos se aprecia la influencia, tanto en su forma como en la melodía, de los conciertos para piano de Johann Nepomuk Hummel), así como una sonata para violonchelo y piano y 17 canciones.

Biografía

DEBUSSY, Claude

Fotografía: DEBUSSY, Claude

St Germain-en-Laye, 1862 - París, 1918. Nacido en Saint-Germain-en-Laye, Yvelines, Francia, Claude Debussy estudió con Guiraud y otros maestros en el Conservatorio de París (1872-84) y, tras ganar el Prix de Rome en 1884, viajó a Roma, Italia (1885-7). Más importantes que las romanas fueron las impresiones de sus visitas a Bayreuth (1888, 1889), y las producidas por la música javanesa de gamelán en París (1889). La influencia de Wagner es evidente en la cantata "La damoiselle élue" (1888) y los "Cinq poèmes de Baudelaire" (1889), pero otras canciones de ese periodo, como las basadas en Verlaine ("Ariettes oubliées", "Trois mélodies", "Fêtes galantes"), están compuestas en un estilo más caprichoso, al igual que fragmentos del todavía algo Franckiano "Cuarteto de cuerda en sol menor" (1893); en esa obra no sólo empleó el modo Frigio sino también modos menos comunes, particularmente el modo de tonos enteros con el fin de crear la armonía flotante que había descubierto a través de la obra de escritores contemporáneos: Mallarmé en el preludio orquestal "Prélude à L'après-midi d'un faune" y Maeterlinck en la ópera "Pelléas et Mélisande". Estas obras presentaban asimismo una fluidez de ritmo y color desconocidos en la música occidental. Entre sus principales obras orquestales están los tres "Nocturnes" (1899), "La mer" (1905), forma más sinfónica con un finale que elabora temas del primer movimiento, aunque la parte central. Las tres "Images" (1912) están conectadas más indirectamente, y la mayor, Ibéria, es un tríptico en sí misma, un popurrí de alusiones a España. Por último, el ballet "Jeux" (1913) y el misterio "Le martyre de St. Sébastien" (1911), no fueron orquestados íntegramente por Debussy, aunque St. Sébastien destaca por el mantenimiento de una atmósfera modal antigua que de otra manera plasma en obras para piano relativamente breves. Debussy escribió mucha música para piano, aunque las obras más importantes como iniciación son aquellas que, a la manera de Verlaine, vuelven la vista atrás hacia el decoro del rococó con un cinismo y perplejidad modernos ("Suite bergamasque", 1890; "Pour le piano", 1901). Su primer volumen de "Images pour piano" (1904 - 1905) evoca un sistema tonal que se oía rara vez en obras de sus contemporáneos, como frases que sugieren el ondular del agua en la primera pieza "Reflets dans l'eau", así como un homenaje a la influencia de Jean-Philippe Rameau mediante una danza de corte lenta y misteriosa en la segunda pieza "Hommage à Rameau". Pero en ese momento, como en el caso de las obras orquestales, Debussy empezó a establecer asociaciones entre su música y las impresiones visuales de Oriente, de España, paisajes, etc., en una secuencia de series de piezas breves. Esto queda de manifiesto en el volumen de piezas conocido como Estampes, compuesto en 1903, en el que aparecen piezas con títulos tan apropiados como Pagodes, que invoca sensaciones de Oriente y de magníficas pagodas de torres imponentes. La segunda pieza de "Estampes", titulada "La soirée dans Grenade", recuerda vívidamente la atmósfera de España. Incluso en la famosa "Children's Corner" Suite para piano, que escribió para su amada hija a la que llamaba Chou-chou, también plasma influencias orientales, y también una nueva ola de influencias jazzísticas, aunque Debussy también hace burla de Richard Wagner en la pieza "Golliwogg's Cake-walk". Su último volumen de "Études" (1915) transmite variedades similares de estilo y textura como meros ejercicios pianísticos e incluye pieza

Biografía

DVORÁK, Antonin

Fotografía: DVORÁK, Antonin

Nelahozeves, 1841 - Praga, 1904. Nació en Nelahozeves, pequeña población al norte de Praga, el 8 de septiembre de 1841. Su padre, Frantisek Dvorák, poseía un reducido establecimiento hotelero. En Zlonice recibió las primeras enseñanzas musicales y aprendió a tocar el violín, el piano y el órgano. De 1857 a 1859 residió en Praga en casa de un tío suyo mientras estudiaba en la Escuela de Órgano de la ciudad. Cuando su tío no puede mantenerle por más tiempo pasó a integrarse en la orquestina de Karel Komzák como medio de ganarse la vida, adquiriendo cierta reputación como intérprete. En 1886 pasó a la orquesta del Teatro Nacional de Praga que dirigía Bedrich Smetana. En 1873 saltó a la fama con su composición "Himno Patriótico", de hondo calado nacionalista, ese mismo año obtuvo el reconocimiento internacional con su colección de "Danzas eslavas". En el verano de 1874 obtuvo una beca del gobierno austriaco de 400 florines en mérito a las composiciones que presentó. Visitó Inglaterra en nueve ocasiones, generalmente para presentar y dirigir su propia música, la primera fue en 1884, cuando fue nombrado miembro de honor de la Sociedad Filarmónica de Londres. Más tarde, en 1891, recibiría el título de Doctor Honorario de Música por la Universidad de Cambridge. También, en 1889, la Orden de la Cruz de Hierro otorgada por el emperador Francisco José I, en 1891 el doctorado "honoris causa" por la Universidad de Praga, y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y de Berlín. Invitado por Tchaikovsky estuvo en San Petesburgo y Moscú ejecutando sus propias obras. Una etapa singular de su vida fue la que pasó en Estados Unidos, Jeannette Thurber, fundadora del Conservatorio de Nueva York le ofreció la dirección del centro, lo que le determinó a trasladarse allí en 1892. Bajo la influencia de los "espirituales negros" y de la música popular compuso la sinfonía nº 9 "del Nuevo Mundo" y el conocido "Cuarteto americano". Regresó a su país en 1895 para hacerse cargo de la dirección del Conservatorio de Praga. Aquí murió de una congestión cerebral el 1 de mayo de 1904.

Biografía

  • DVORÁK | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en si menor op 104 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 2132: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Claridad de ejecución, Arco - 1' 37''
    Dinámica, Brazo - 2' 24''
    Arco, Acordes - 1' 41''
    Repetición, Dinámica - 1' 23''
    Acentos, Dinámica - 1' 45''
    Trino, Digitación - 1' 06''
    Acentos - 1' 16''
    Brazo, Arco - 1' 29''
    Afinación, Igualdad - 1' 00''
    Cambios de posición, Duración - 2' 00''
    Trino, Agógica - 1' 57''
    Afinación, Vibrato - 1' 15''
    Cambios de posición, Fraseo - 2' 22''
    Ritmo, Libertad o rigor métricos - 1' 47''
    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 2' 20''
    Arco, Fraseo - 2' 01''
    Expresividad, Fraseo - 2' 45''
    Fraseo, Arco - 2' 00''
    Duración, Afinación - 2' 33''
    Dinámica, Agógica - 1' 11''
    Afinación, Dedos - 1' 11''
    Octavas, Afinación - 2' 07''
  • DVORÁK | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en si menor op 104 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 7556: [V.O.: Inglés-Español]

    Contenido

    Parte - 45' 21''
  • DVORÁK | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en si menor op 104 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 7574: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 1h 09' 33''
  • DVORÁK | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en si menor op 104 (reducción para violonchelo y piano)

    II. Adagio ma non troppo

    CLASE 7574: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 24' 52''

GENERALITIES, GENERALITIES

Fotografía: GENERALITIES, GENERALITIES

Biografía

GRIEG, Edvard

Fotografía: GRIEG, Edvard

Bergen, 1843 - Bergen, 1907

Biografía

  • GRIEG | Müller < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en la menor op 36

    III. Allegro - Allegro molto e marcato

    CLASE 2129: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Articulación, Duración - 1' 30''
    Libertad o rigor métricos, Vibrato - 2' 17''
    Agógica, Libertad o rigor métricos - 1' 05''
    Compenetración, Libertad o rigor métricos - 1' 20''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 1' 15''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 1' 56''
    Preparación del sonido, Vibrato - 1' 27''
    Arco, Fraseo - 2' 33''
    Dinámica, Fraseo - 1' 16''
    Articulación, Duración - 1' 28''
    Dinámica, Preparación del sonido - 2' 04''
    Libertad o rigor métricos - 1' 12''
    Arco, Spiccato - 2' 01''
    Libertad o rigor métricos, Formas de ataque - 3' 18''

HAYDN, Franz Joseph

Fotografía: HAYDN, Franz Joseph

Rohrau, 1732 - Viena, 1809. Haydn es una de las figuras claves del clasicismo junto a Mozart y Beethoven. Considerado padre de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas aunque estas formas ya existían, pero él las desarrolló con éxito. De origen humilde, estudió música con un pariente de apellido Frank y luego en Viena. Luego tomó clases con Porpora, que le acercó la obra de Gluck. Su mejor amigo fue el joven prodigio Mozart, 24 años menor que él. Fue profesor de Beethoven, pero no llegaron a entenderse. Su talento maduró con el tiempo y fue paradigma de la evolución del lenguaje artístico. Su música se caracterizó por su buen humor y astucia. También creó pasajes de estimable profundidad. Su obra comprende 108 sinfonías, 68 cuartetos cuerda, 47 sonatas para piano, 26 óperas y 4 oratorios, además de algunas misas y un Stabat Mater. Su estilo sirvió de transición entre el estilo sentimental del Sturm und Drang con el recambio clasista, conociendo a las otras dos mayores figuras de este movimiento en circunstancias diferentes

Biografía

  • HAYDN | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re mayor H VIIb: 2 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 2125: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos - 1' 59''
    Ediciones, Manuscritos - 1' 20''
    Ornamentación, Libertad o rigor en la lectura - 1' 21''
    Agógica - 1' 04''
    Libertad o rigor en la lectura, Manuscritos - 1' 30''
    Dinámica - 1' 09''
    Armonía, Dinámica - 0' 59''
    Libertad o rigor métricos, Agógica - 1' 38''
    Acentos, Dirección del arco - 1' 24''
    Digitación, Ediciones - 1' 32''
    Afinación, Agógica - 1' 58''
    Libertad o rigor métricos, Digitación - 1' 15''
    Expresividad, Repetición - 2' 22''
    Proceso armónico, Reexposición - 1' 05''
    Acentos, Formas de ataque - 1' 24''
    Fraseo, Articulación - 1' 46''

LALO, Edouard

Fotografía: LALO, Edouard

Lille, 1823 - París, 1892

Biografía

  • LALO | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re menor (parte de violonchelo)

    II. Intermezzo. Andantino con moto - Allegro presto - Andantino - Allegro presto

    CLASE 7553: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 44' 57''
  • LALO | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re menor (reducción para violonchelo y piano)

    I. Prelude. Lento - Allegro maestoso

    CLASE 7537: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 1h 02' 21''
  • LALO | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re menor (reducción para violonchelo y piano)

    II. Intermezzo. Andantino con moto - Allegro presto - Andantino - Allegro presto

    CLASE 7553: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 10' 22''
  • LALO | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re menor (reducción para violonchelo y piano)

    II. Intermezzo. Andantino con moto - Allegro presto - Andantino - Allegro presto

    CLASE 7564: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 8' 21''
  • LALO | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re menor (reducción para violonchelo y piano)

    III. Introduction. Andante - Allegro vivace

    CLASE 7564: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 38' 36''

LUTOSLAWSKI, Witold

Fotografía: LUTOSLAWSKI, Witold

Varsovia, 1913 - Varsovia, 1994

Biografía

PROKOFIEV, Sergey

Fotografía: PROKOFIEV, Sergey

Sontsovka, 1891 - Moscú, 1953. Compositor ruso. Sergéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), Ucrania, fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. Su gran obra es Pedro y el lobo , con narrador y grandes instrumentos musicales. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919). El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director). En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano. En total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento; las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial; y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, donde se simplifica su lenguaje. En 1948, año del decreto Zhdánov, fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valery Bryusov.

Biografía

  • PROKOFIEV | Müller < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en do mayor op 119

    II. Allemande

    CLASE 5196: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Claridad de ejecución, Carácter - 1' 06''
    Libertad o rigor métricos, Formas de ataque - 1' 18''
    Libertad o rigor en la lectura, Ediciones - 1' 36''

SCHUMANN, Robert

Fotografía: SCHUMANN, Robert

Zwichau, 1810 - Endenich, 1856. Nació como Robert Alexander Schumann en la ciudad alemana de Zwickau, en lo que hoy es el estado federal de Sajonia. De niño Schumann ya puso de manifiesto sus dotes musicales. Su padre le apoyó y le procuró un profesor de piano. A los 7 años Schumann compuso sus primeras piezas musicales. En su adolescencia tuvo dos inclinaciones artísticas, el piano y la literatura. Su padre era escritor y editor. Así, en esa etapa de su vida no sólo componía obras musicales sino que también redactaba ensayos y poemas. Estudió derecho en Leipzig y tomó al mismo tiempo clases de piano con Friedrich Wieck, cuya hija, Clara Wieck, se convertiría más adelante en su esposa y, como Clara Schumann, en una conocida pianista y compositora . Durante 1830 encuentra a Nicolo Paganini, quien ejerció una influencia decisiva en la carrera de Schumann como pianista. Como consecuencia de ensayar en el piano con un ahinco desmesurado, lo que le llevó a utilizar medios mecánicos para incrementar la movilidad de sus dedos, Schumann sufrió un daño irreversible en los dedos de su mano derecha. No obstante, recientes investigacioes señalan que la causa posible de esta lesión no fuera este desmesurado estudio sino la medicación que tomaba para curarse la sífilis que padecía. Debido a ello no pudo emprender la carrera de pianista que él tanto había anhelado y decidió orientarse hacia la composición. En 1834 fundó la Neue Zeitschrift für Musik (nueva revista de música), en la que, como crítico y musicólogo, estableció pautas de composición y arremetió contra la hipocresía, el academismo y el virtuosismo carente de base. Conoció personalmente a Mendelssohn en casa de Friedrich Wieck en el año 1835 y le mostró su admiración con la misma generosidad con la que se relacionó con otros músicos de la época, y con la que reconoció el genio de Brahms cuando este compositor no era aún conocido. Al año siguiente coincidió con Clara y ambos decidieron casarse. El padre de Clara, Friedrich Wieck, no consintió en el matrimonio, por lo que después de unos meses de espera se casaron en septiembre de ese mismo año de 1936 en Leipzig, sin la aprobación paterna por parte de Clara. Desde su adolescencia Schumann había compaginado sus otras actividades y sus estudios con la composición, y ya había creado obras importantes, sobre todo para piano, pero también sinfónicas y de cámara. En 1840 Schumann fue nombrado doctor honoris causa por la universidad de Jena, en Sajonia, y en 1843 profesor del Conservatorio de Leipzig. A partir de 1850 fue director de música de Dusseldorf. El periodo siguiente de su vida fue el más prolífico, en el que creó la mayoría de sus grandes obras. Schumann fue reconocido como uno de los destacados compositores de su tiempo. Unos años más tarde empeoró considerablemente la sífilis que había contraido de jóven, y que en aquella época no se podía curar. Schumann llegó a padecer de tal manera, que intentó suicidarse en las aguas del Rin. Durante los dos últimos años de su vida estuvo internado en una institución psiquiátrica, en una población cercana a Bonn, donde murió a los 46 años de edad.

Biografía

  • SCHUMANN | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en la menor op 129 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegro con brio

    CLASE 2127: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Acentos, Ediciones - 3' 10''
    Fraseo, Contraste - 1' 20''
    Agógica, Distribución del arco - 1' 14''
    Acentos, Descripción - 2' 02''
    Síncopa, Distribución del arco - 1' 16''
    Brazo, Arco - 1' 34''
    Arpegios, Libertad o rigor métricos - 1' 58''
    Articulación, Contraste - 1' 14''
    Fraseo, Claridad de ejecución - 1' 11''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 30''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 47''
    Libertad o rigor métricos, Formas de ataque - 0' 59''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 11''
    Dinámica, Arco - 1' 29''
    Claridad de ejecución, Acordes - 1' 26''
    Articulación, Duración - 1' 13''
    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 1' 32''
  • SCHUMANN | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en la menor op 129 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegro con brio

    CLASE 2322: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Contraste, Dinámica - 1' 12''
    Expresividad, Fraseo - 2' 31''
    Dinámica, Sforzato - 1' 53''
  • SCHUMANN | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en la menor op 129 (reducción para violonchelo y piano)

    III. Rondo. Allegro

    CLASE 2322: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Acentos, Arco - 3' 11''
  • SCHUMANN | Müller < Violonchelo

    Phantasiestücke para clarinete y piano op 73 (versión para violonchelo y piano)

    I. Zart und mit Ausdruck

    CLASE 7529: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 12' 37''
  • SCHUMANN | Müller < Violonchelo

    Phantasiestücke para clarinete y piano op 73 (versión para violonchelo y piano)

    III. Rasch und mit Feuer

    CLASE 7529: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 18' 47''

SHOSTAKOVICH, Dmitry

Fotografía: SHOSTAKOVICH, Dmitry

San Petersburgo, 1906 - Moscú, 1975. Dmitri Dmítrievich Shostakóvich fue un compositor ruso que vivió durante el período soviético, y uno de los más reconocidos compositores del siglo XX. Shostakovich obtuvo fama en la Unión Soviética bajo el patrocinio del jefe de León Trotsky de personal de Mijail Tujachevski. Pero después tuvo una relación difícil con la burocracia del Estalinismo (tuvo relaciones difíciles con el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS)), El Partido Comunista denunció públicamente su música en 1936 y en 1948, con esto temporalmente fue convirtiendose en prohibida. A pesar de esto obtuvo halagos por su música e incluso reconocimientos del estado. A pesar de la controversia su trabajo fue popular y bien recibido. Sin embargo, en público se mostró leal con el sistema soviético, aceptó el carnet del PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS. Su actitud frente al Gobierno estalinista y el Estado soviético ha sido tema de agrias polémicas políticas y musicales y se ha discutido enconadamente si Shostakovich fue o no un disidente clandestino frente a la URSS. Obvio es que no lo fue, prueba de ello es la temática e inspiración de muchas de sus sinfonías por mucho que les duela a algunos. Tras un período de influencia por Prokofiev y Stravinsky, desarrollo un estilo hibrido, como lo ejemplifica la opera Lady Macbeth of the Mtsensk District (1934) (el estilo de Shostakóvich derivó hacia un romanticismo musical tardío). La influencia de Mahler se combina con la de la tradición musical rusa, con Mússorgsky y Stravinski como referentes importantes. Shostakovich integró todas esas influencias creando un estilo muy personal que evolucionó incluso en algunas obras hacia la atonalidad. La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos, con un componente rítmico muy destacado. En su obra destacan sus ciclos de quince sinfonías y quince cuartetos para cuerdas; además, compuso mucha música de cámara, varias óperas, seis conciertos y música de cine. Compuso: Para música de orquesta, 15 sinfonias y 6 conciertos. Para música de camara, 15 cuartetos de cuerdas, un quinteto para píano dos piezas para un octeto de cuerdas y 2 trios de piano.

Biografía

  • SHOSTAKOVICH | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta núm. 2 op 126 (reducción para violonchelo y piano)

    II. Molto rallentando

    CLASE 2101: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Muñeca, Arco - 1' 13''
    Dedos, Dinámica - 1' 25''
    Carácter, Dinámica - 1' 05''
    Duración, Dedos - 1' 01''
  • SHOSTAKOVICH | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta núm. 2 op 126 (reducción para violonchelo y piano)

    III. A tempo

    CLASE 2101: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Contraste, Carácter - 1' 06''
    Dinámica - 1' 08''
    Agógica, Pulso - 1' 35''
  • SHOSTAKOVICH | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 107 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegretto

    CLASE 7534: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 8' 53''
    Parte - 22' 30''
  • SHOSTAKOVICH | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 107 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegretto

    CLASE 7552: [V.O.: Inglés-Español]

    Contenido

    Parte - 22' 14''
  • SHOSTAKOVICH | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 107 (reducción para violonchelo y piano)

    II. Moderato

    CLASE 7534: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 27' 47''
  • SHOSTAKOVICH | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 107 (reducción para violonchelo y piano)

    II. Moderato

    CLASE 7551: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 21' 11''
  • SHOSTAKOVICH | Müller < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 107 (parte de violonchelo)

    III. Cadenza

    CLASE 7551: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 27' 50''

TCHAIKOVSKY, Pyotr Il'yich

Fotografía: TCHAIKOVSKY, Pyotr Il'yich

Kamsko-Votkinsk, 1840 - San Petersburgo, 1893. Fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, el Primer concierto para piano, varias sinfonías y la ópera Eugenio Oneguin. Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera. Mientras se desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. Como factores que contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del Zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio. A pesar de contar con popularidad en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de músicos, críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia es hoy en día segura, y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.

Biografía

  • TCHAIKOVSKY | Müller < Violonchelo

    Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y piano en la mayor op 33

    Thema. Moderato semplice

    CLASE 2126: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Peso, Duración - 1' 55''
  • TCHAIKOVSKY | Müller < Violonchelo

    Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y piano en la mayor op 33

    Variación I. Tempo della Thema

    CLASE 2126: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Actitud del músico, Dinámica - 1' 29''
  • TCHAIKOVSKY | Müller < Violonchelo

    Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y piano en la mayor op 33

    Variación II. Tempo della Thema

    CLASE 2126: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Agógica - 1' 14''

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