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Shakhovskaya, Natalia

Fotografía: Shakhovskaya, Natalia

Moscú, 1935. Nació en Moscú (Rusia), en 1935. Estudió en la Escuela de Música Gnessin de Moscú. Posteriormente continuó sus estudios en el Conservatorio Chaikovski de Moscú con Semyon Kosolupov. Sus estudios de perfeccionamiento los llevó a cabo en el mismo centro musical con Mstislav Rostropovich. Ha ganado los más importantes concursos de interpretación, tanto rusos como internacionales. Cabe destacar que en 1957 ganó la Medalla de Oro del Festival Internacional de Jóvenes y Estudiantes de Moscú y en 1962 el Primer Premio en el Concurso Chaikovski. Su carrera concertística abarca recitales y colaboraciones con las mejores orquestas y directores de todo el mundo. Ha estrenado obras de distintos compositores contemporáneos rusos. Asimismo, ha desarrollado una importante labor pedagógica actuando, impartiendo lecciones magistrales en festivales y formando parte de jurados en concursos internacionales de interpretación en Alemania, Francia, República Checa, Rusia y Sudáfrica. Entre 1962 y 1995 ha sido profesora del Conservatorio Chaikovski de Moscú, como titular de la Cátedra de Violonchelo y directora del Departamento de Violonchelo y Contrabajo. Desde el curso 2001-2002 ha vuelto a retomar su actividad docente como profesora de violonchelo en dicho conservatorio. Cuenta con más de cuarenta alumnos premiados en los mejores concursos internacionales de interpretación. Desde el curso 2000-2001 es Profesora Titular de la Cátedra de Violonchelo Ferrovial en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Asimismo, participa con frecuencia en el Encuentro de Música y Academia de Santander.

Biografía

BACH, Johann Sebastian

Fotografía: BACH, Johann Sebastian

Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750. Organista y compositor alemán del periodo barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la música europea. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. En 1700 Bach comenzó a ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, pero más tarde, ese mismo año, se fue a Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. En octubre de 1705 Bach consiguió un permiso para estudiar con Dietrich Buxtehude, renombrado organista y compositor danés, aunque afincado en Alemania, quien por entonces se encontraba en Lübeck y cuya música influyó enormemente en Bach. En 1707 se casó con María Bárbara Bach, prima segunda suya, y marchó a Mülhausen como organista en la iglesia de San Blasius. Al año siguiente volvió a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Allí permaneció durante los siete años siguientes, y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas y también compuso obras para órgano y clavicémbalo. En 1717 Bach comenzó en un nuevo trabajo, que duró seis años, como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen. Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas. También compuso libros de música para su mujer e hijos, con el objeto de enseñarles la técnica del teclado y el arte de la música en general. Estos libros incluyen el Clave bien temperado, las Invenciones y el Pequeño libro de órgano. Un año después de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se casó con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior mujer, y lo ayudó en la labor de copiar las partituras de sus obras para los músicos que debían interpretarlas. Bach se trasladó a Leipzig en 1723 y allí permaneció el resto de sus días. Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido. La mayoría de las cantatas se inician con una sección de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompañamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La música está siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según San Juan y según San Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor. En

Biografía

  • BACH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para viola da gamba y clave núm. 2 en re mayor BWV 1028 (versión para violonchelo y piano)

    I. Adagio

    CLASE 6271: [V.O.: Español-Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 2' 01''
    Parte - 13' 11''
  • BACH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para viola da gamba y clave núm. 2 en re mayor BWV 1028 (versión para violonchelo y piano)

    I. Adagio

    CLASE 6290: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 7' 06''
  • BACH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para viola da gamba y clave núm. 2 en re mayor BWV 1028 (versión para violonchelo y piano)

    II. Allegro

    CLASE 6271: [V.O.: Español-Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 5' 32''
  • BACH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para viola da gamba y clave núm. 2 en re mayor BWV 1028 (versión para violonchelo y piano)

    II. Allegro

    CLASE 6290: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 2' 58''
    Parte - 6' 02''
  • BACH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para viola da gamba y clave núm. 2 en re mayor BWV 1028 (versión para violonchelo y piano)

    III. Andante

    CLASE 6271: [V.O.: Español-Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 5' 00''
    Parte - 17' 03''
  • BACH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para viola da gamba y clave núm. 2 en re mayor BWV 1028 (versión para violonchelo y piano)

    III. Andante

    CLASE 6290: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 10' 30''
  • BACH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para viola da gamba y clave núm. 2 en re mayor BWV 1028 (versión para violonchelo y piano)

    IV. Allegro

    CLASE 6271: [V.O.: Español-Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 5' 59''
  • BACH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para viola da gamba y clave núm. 2 en re mayor BWV 1028 (versión para violonchelo y piano, parte de violonchelo)

    II. Allegro

    CLASE 6271: [V.O.: Español-Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 13' 57''
    Parte - 8' 21''

BEETHOVEN, Ludwig van

Fotografía: BEETHOVEN, Ludwig van

Bonn, 1770 - Viena, 1827. Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban. En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Biografía

  • BEETHOVEN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en do mayor op 102 núm. 1

    Ib. Allegro vivace

    CLASE 5110: [V.O.: Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 5' 52''
    Parte - 33' 47''
  • BEETHOVEN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en do mayor op 102 núm. 1 (parte de violonchelo)

    I. Andante - Allegro Vivace

    CLASE 5110: [V.O.: Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 7' 39''
  • BEETHOVEN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en la mayor op 69 (parte de violonchelo)

    I. Allegro ma non tanto

    CLASE 5107: [V.O.: Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 52' 27''

BOCCHERINI, Luigi

Fotografía: BOCCHERINI, Luigi

Lucca, 1743 - Madrid, 1805. Compositor italiano conocido por sus obras de música de cámara y por haber sido uno de los primeros grandes virtuosos del violonchelo. Nació en Lucca y estudió primero en su ciudad y luego en Roma. Formó parte de la orquesta del compositor italiano Giovanni Battista Sammartini durante un corto periodo de tiempo. Más tarde trabajó como compositor en las cortes de España y Prusia. En 1769 se estableció en Madrid como compositore e virtuoso di camera de don Luis, infante de España. La mayor parte de sus más de 350 obras son tríos, cuartetos y quintetos para cuerda, y están marcadas por la elegancia y el refinamiento del estilo postbarroco que dominaba en su tiempo. El violonchelo es el instrumento principal en muchas de sus composiciones. Entre todos sus quintetos, el que está en la tonalidad de mi mayor (opus 13 nº 5; también numerado como opus 11), es famoso por su minué. Entre las obras para violonchelo destacan las 6 sonatas para chelo y bajo continuo y los 4 conciertos. Compuso un Stabat Mater, cantatas, 2 óperas y una misa. Boccherini murió en Madrid en la mayor miseria pues, protegido inicialmente por el infante Luis, a la muerte de éste no había conseguido el favor de Carlos IV y paulatinamente había ido deteriorándose su situación material.

Biografía

  • BOCCHERINI | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo en re mayor G 476 (reducción para violinchelo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 6277: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 43' 55''
  • BOCCHERINI | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo en re mayor G 476 (reducción para violinchelo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 6287: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 32' 34''
  • BOCCHERINI | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo en re mayor G 476 (reducción para violinchelo y piano)

    II. Largo

    CLASE 6276: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 15' 52''
  • BOCCHERINI | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo en re mayor G 476 (reducción para violinchelo y piano)

    II. Largo

    CLASE 6277: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 19' 02''
  • BOCCHERINI | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo en re mayor G 476 (reducción para violinchelo y piano)

    II. Largo

    CLASE 6287: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 6' 43''
  • BOCCHERINI | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo en re mayor G 476 (reducción para violinchelo y piano)

    III. Allegro a piacere

    CLASE 6276: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 39' 19''
  • BOCCHERINI | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo en re mayor G 476 (reducción para violinchelo y piano)

    III. Allegro a piacere

    CLASE 6277: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 5' 18''
  • BOCCHERINI | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo en re mayor G 476 (reducción para violinchelo y piano)

    III. Allegro a piacere

    CLASE 6287: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 8' 55''
  • BOCCHERINI | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta de cuerda en re mayor G 479 (reducción para violonchelo y piano)

    II. Adagio

    CLASE 6278: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 7' 16''
    Parte - 29' 37''
  • BOCCHERINI | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta de cuerda en re mayor G 479 (reducción para violonchelo y piano)

    III. Allegro

    CLASE 6278: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 11' 20''
  • BOCCHERINI | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta de cuerda en re mayor G 479 (reducción para violonchelo y piano)

    III. Allegro

    CLASE 6288: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 35' 26''

BRÉVAL, Jean-Baptiste Sébastien

Fotografía: BRÉVAL, Jean-Baptiste Sébastien

París, 1753 - Colligis, 1823. Compositor y violonchelista francés. Nació en París en 1753. Llegó a ser profesor del Conservatorio de París y primer violonchelo de la ópera de esta ciudad. Falleció en Colligis en 1823. Como compositor hay que destacar, entre otras obras, los siete conciertos para violonchelo, tres cuartetos, dos tríos y su "Traité du violoncelle".

Biografía

  • BRÉVAL | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para violonchelo o violín y bajo continuo núm. 5 en sol mayor op 12 (versión para violonchelo y piano)

    I. Allegro brillante

    CLASE 1962: [V.O.: Ruso] [Trad: Español ]

    Contenido

    Acompañamiento, Apoyatura - 1' 13''
    Carácter, Coordinación corporal - 1' 13''
    Acentos, Arco - 1' 03''
    Dinámica, Indicaciones de ejecución - 1' 28''
    Libertad o rigor métricos, Carácter - 1' 13''
    Dinámica, Entradas - 1' 25''
    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 1' 02''
    Arcadas, Apoyatura - 2' 07''
    Libertad o rigor métricos - 0' 59''
    Dedos, Dinámica - 1' 04''
    Expresividad, Coordinación corporal - 1' 53''
  • BRÉVAL | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para violonchelo o violín y bajo continuo núm. 5 en sol mayor op 12 (versión para violonchelo y piano)

    II. Adagio

    CLASE 1962: [V.O.: Ruso] [Trad: Español ]

    Contenido

    Mano izquierda, Emisión - 1' 28''
    Dedos - 1' 07''
    Calidad de sonido, Vibrato - 1' 43''
    Expresividad, Coordinación corporal - 2' 16''
    Trino, Emisión - 1' 21''
    Actitud del músico, Calidad de sonido - 1' 20''
    Actitud del músico, Expresividad - 2' 01''
    Calidad de sonido, Expresividad - 1' 01''
    Trino, Indicaciones de ejecución - 2' 35''
  • BRÉVAL | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para violonchelo o violín y bajo continuo núm. 5 en sol mayor op 12 (versión para violonchelo y piano)

    III. Rondo (Allegretto)

    CLASE 1962: [V.O.: Ruso] [Trad: Español ]

    Contenido

    Staccato - 1' 33''
    Libertad o rigor métricos, Staccato - 0' 59''
    Acentos, Libertad o rigor métricos - 1' 32''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 47''

BRITTEN, Benjamin

Fotografía: BRITTEN, Benjamin

Lowestoft, 1913 - Aldeburgh, 1976. Britten nació en Lowestoft, condado de Suffolk, Inglaterra. El día de su nacimiento, 22 de noviembre, es la festividad de Santa Cecilia, patrona de la música, y el joven Britten mostró aptitudes musicales desde muy pequeño. Estudió en la Escuela Gresham y comenzó a componer desde temprana edad. En 1927 comenzó a tomar lecciones particulares con Frank Bridge. También estudió en el Colegio Real de Música con el compositor John Ireland y algunas intervenciones de Ralph Vaughan Williams. Aunque fue retirado por sus padres por sugerencia del equipo docente, Britten intentó estudiar con Alban Berg en Viena. En aquellos años, Berg no era considerado un "buen ejemplo". Las primeras composiciones de su autoría que llamaron la atención fueron la Sinfonietta (Op. 1) y una selección de variaciones corales, A Boy was born para los cantores de la BBC. Al año siguiente conoció al escritor W. H. Auden, con quien colaboró en el ciclo de canciones Our Hunting Fathers, composición radical en su tratamiento musical y en el sentido político, y en otras obras. Relevancia más profunda tuvo su encuentro en 1936 con el tenor Peter Pears, con el que mantuvo una relación de pareja hasta su muerte, y que pasó a ser su colaborador musical e inspirador. A principios de 1939 ambos siguieron a Auden a Estados Unidos. Allí Britten compuso la opereta Paul Bunyan, inspirada en el personaje homónimo, primera obra lírica con libreto de Auden, así como el primer ciclo de canciones para Pears. Este periodo fue también notable por varios trabajos orquestales, incluyendo la "Variaciones sobre un tema de Frank Bridge", escrito en 1937 para orquesta de cuerdas, el "Concierto para violín" y la "Sinfonía de Réquiem", para orquesta completa. Britten y Pears retornaron a Inglaterra en 1942; en el viaje de regreso por mar el compositor completó los corales "Himno a Santa Cecilia", última colaboración con Auden, y "Ceremonia de Villancicos". Enseguida comenzó a trabajar en su ópera Peter Grimes, cuyo estreno en Sadler's Wells en 1945 fue uno de sus mayores éxitos. Britten comenzó a encontrar oposición en el ambiente musical de Londres, y gradualmente salió de escena fundando el Grupo de ópera inglesa en 1947 y el Festival de Aldeburgh al año siguiente con el objetivo, aunque no exclusivo, de interpretar sus propias composiciones. Britten fue nombrado Companion of Honour con motivo de la Coronación de Isabel II (1953). Su mayor éxito como compositor fue el Réquiem de Guerra, una obra en la que Britten mezcla la música de difuntos con una selección de poemas de Wilfred Owen. Fue escrita por encargo para la reapertura de la Catedral de Coventry, en 1962. Su intención era que esta obra fuese una manifestación contra cualquier tipo de conflicto bélico, una denuncia de la irracionalidad e inutilidad de la guerra, y que se convirtiese en un símbolo de un nuevo espíritu de unidad, de reconciliación en plena Guerra Fría, y así reunió a un trío de solistas que provenían de las tres naciones europeas que más protagonismo habían tenido en la guerra: el barítono alemán Dietrich Fischer-Dieskau, el tenor inglés Peter Pears y la soprano rusa Galina Vishnévskaya. Britten desarrolló una estrecha amistad con los rusos Dimitri Shostakóvich y Mstislav Rostropóvich, colaborando musicalmente con ellos. Recibió la Orden de Mérito del Reino Unido en marzo de 1965. En su última década, la salud de Britten se fue resintiendo progresivamente. De sus últimos trabajos cabe destacar las

Biografía

DAVÏDOV, Karl Yul´yevich

Fotografía: DAVÏDOV, Karl Yul´yevich

Goldingen, 1838 - Moscú, 1889. Violonchelista ruso, compositor y administrador. Hijo de un doctor judío y violinista amateur (Davidhoff), estudió matemáticas en la Universidad de Moscú, graduándose en junio de 1858. Después se fue a Leipzig a estudiar composición con Moritz Hauptmann. Moscheles y Ferdinand David le felicitaron al escucharle y fue invitado a interpretar su propio Concierto en si menor con la Gewandhaus Orchestra el 15 de diciembre. Al año siguiente sucedió a Friedrich Grützmacher como principal violonchelista de la orquesta y profesor de violonchelo en el conservatorio; en contra de su deseo, fue obligado a reconocer su vocación como violonchelista en lugar de la de compositor. A pesar de su notoria repugnancia por la práctica intensiva, fue pronto reconocido como uno de los grandes intérpretes de su tiempo, magnífico como solista, quizá incluso muy bueno en música de cámara. Regresó a Rusia en 1862. Davïdov sucedió a su anterior maestro Carl Schuberth como profesor en el Conservatorio de San Petersburgo en 1863; al mismo tiempo se convirtió en el violonchelista principal del Imperial Italian Opera y miembro de la Sociedad Musical de Cuartetos Rusa, dirigida después de 1868 por Auer. En 1875 empezó la ópera Poltava, con un libreto de V. P. Burei basado en un poema de Pushkin, pero en 1876, debido a su puesto como director del conservatorio, detuvo la composición y en 1881 envió el libreto a Tchaikovsky, quien lo usó con algunas modificaciones para su Mazeppa. En enero de 1887 su puesto como director fue manipulado para preparar la vuelta de Rubinstein. Se asentó en Moscú, y en el año anterior a su muerte escribió la primera parte de un Violocell-Schule [Escuela de Violonchelo] (Leipzig, 1888) e hizo una gira de conciertos por el Este y Rusia.

Biografía

DEBUSSY, Claude

Fotografía: DEBUSSY, Claude

St Germain-en-Laye, 1862 - París, 1918. Nacido en Saint-Germain-en-Laye, Yvelines, Francia, Claude Debussy estudió con Guiraud y otros maestros en el Conservatorio de París (1872-84) y, tras ganar el Prix de Rome en 1884, viajó a Roma, Italia (1885-7). Más importantes que las romanas fueron las impresiones de sus visitas a Bayreuth (1888, 1889), y las producidas por la música javanesa de gamelán en París (1889). La influencia de Wagner es evidente en la cantata "La damoiselle élue" (1888) y los "Cinq poèmes de Baudelaire" (1889), pero otras canciones de ese periodo, como las basadas en Verlaine ("Ariettes oubliées", "Trois mélodies", "Fêtes galantes"), están compuestas en un estilo más caprichoso, al igual que fragmentos del todavía algo Franckiano "Cuarteto de cuerda en sol menor" (1893); en esa obra no sólo empleó el modo Frigio sino también modos menos comunes, particularmente el modo de tonos enteros con el fin de crear la armonía flotante que había descubierto a través de la obra de escritores contemporáneos: Mallarmé en el preludio orquestal "Prélude à L'après-midi d'un faune" y Maeterlinck en la ópera "Pelléas et Mélisande". Estas obras presentaban asimismo una fluidez de ritmo y color desconocidos en la música occidental. Entre sus principales obras orquestales están los tres "Nocturnes" (1899), "La mer" (1905), forma más sinfónica con un finale que elabora temas del primer movimiento, aunque la parte central. Las tres "Images" (1912) están conectadas más indirectamente, y la mayor, Ibéria, es un tríptico en sí misma, un popurrí de alusiones a España. Por último, el ballet "Jeux" (1913) y el misterio "Le martyre de St. Sébastien" (1911), no fueron orquestados íntegramente por Debussy, aunque St. Sébastien destaca por el mantenimiento de una atmósfera modal antigua que de otra manera plasma en obras para piano relativamente breves. Debussy escribió mucha música para piano, aunque las obras más importantes como iniciación son aquellas que, a la manera de Verlaine, vuelven la vista atrás hacia el decoro del rococó con un cinismo y perplejidad modernos ("Suite bergamasque", 1890; "Pour le piano", 1901). Su primer volumen de "Images pour piano" (1904 - 1905) evoca un sistema tonal que se oía rara vez en obras de sus contemporáneos, como frases que sugieren el ondular del agua en la primera pieza "Reflets dans l'eau", así como un homenaje a la influencia de Jean-Philippe Rameau mediante una danza de corte lenta y misteriosa en la segunda pieza "Hommage à Rameau". Pero en ese momento, como en el caso de las obras orquestales, Debussy empezó a establecer asociaciones entre su música y las impresiones visuales de Oriente, de España, paisajes, etc., en una secuencia de series de piezas breves. Esto queda de manifiesto en el volumen de piezas conocido como Estampes, compuesto en 1903, en el que aparecen piezas con títulos tan apropiados como Pagodes, que invoca sensaciones de Oriente y de magníficas pagodas de torres imponentes. La segunda pieza de "Estampes", titulada "La soirée dans Grenade", recuerda vívidamente la atmósfera de España. Incluso en la famosa "Children's Corner" Suite para piano, que escribió para su amada hija a la que llamaba Chou-chou, también plasma influencias orientales, y también una nueva ola de influencias jazzísticas, aunque Debussy también hace burla de Richard Wagner en la pieza "Golliwogg's Cake-walk". Su último volumen de "Études" (1915) transmite variedades similares de estilo y textura como meros ejercicios pianísticos e incluye pieza

Biografía

DUTILLEUX, Henri

Fotografía: DUTILLEUX, Henri

Angers, 1916. Compositor francés nacido en Angers. Proveniente de una familia de artistas, entró a formar parte de la orquesta local como percusionista lo cual le creó interés sobre las técnicas de los instrumentos percusivos, dejando clara muestra en las elaboradísimas partes de timbales de sus obras. Estudió armonía, contrapunto y piano en el Conservatorio Nacional de París y en 1938 ganó el Prix de Rome con la cantata L'anneau du roi, antes de ingresar en el ejército. Sin posibilidades de salir al extranjero, se dedicó a ser eventual director del coro de la opera de París bajo la ocupación. Al finalizar la segunda guerra mundial, fue nombrado director musical de la Radio y Televisión Francesa, cargo que dejó en 1963 para dedicarse más intensamente a la composición. Ha sido profesor de composición y en 1967 fue el primero en recibir el Grand Prix National de la Musique en Francia. Dutilleux ha sido el principal representante de la tradición sinfónica francesa en la época de Messiaen y de Boulez.

Biografía

  • DUTILLEUX | Shakhovskaya < Violonchelo

    Trois strophes sur le nom de Sacher (Tres estrofas sobre el nombre de Sacher) para violonchelo solo

    1. Un poco indeciso

    CLASE 5091: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 22' 55''
  • DUTILLEUX | Shakhovskaya < Violonchelo

    Trois strophes sur le nom de Sacher (Tres estrofas sobre el nombre de Sacher) para violonchelo solo

    2. Andante sostenuto

    CLASE 5091: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 15' 02''
  • DUTILLEUX | Shakhovskaya < Violonchelo

    Trois strophes sur le nom de Sacher (Tres estrofas sobre el nombre de Sacher) para violonchelo solo

    3. Vivace

    CLASE 5091: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 24' 55''

DVORÁK, Antonin

Fotografía: DVORÁK, Antonin

Nelahozeves, 1841 - Praga, 1904. Nació en Nelahozeves, pequeña población al norte de Praga, el 8 de septiembre de 1841. Su padre, Frantisek Dvorák, poseía un reducido establecimiento hotelero. En Zlonice recibió las primeras enseñanzas musicales y aprendió a tocar el violín, el piano y el órgano. De 1857 a 1859 residió en Praga en casa de un tío suyo mientras estudiaba en la Escuela de Órgano de la ciudad. Cuando su tío no puede mantenerle por más tiempo pasó a integrarse en la orquestina de Karel Komzák como medio de ganarse la vida, adquiriendo cierta reputación como intérprete. En 1886 pasó a la orquesta del Teatro Nacional de Praga que dirigía Bedrich Smetana. En 1873 saltó a la fama con su composición "Himno Patriótico", de hondo calado nacionalista, ese mismo año obtuvo el reconocimiento internacional con su colección de "Danzas eslavas". En el verano de 1874 obtuvo una beca del gobierno austriaco de 400 florines en mérito a las composiciones que presentó. Visitó Inglaterra en nueve ocasiones, generalmente para presentar y dirigir su propia música, la primera fue en 1884, cuando fue nombrado miembro de honor de la Sociedad Filarmónica de Londres. Más tarde, en 1891, recibiría el título de Doctor Honorario de Música por la Universidad de Cambridge. También, en 1889, la Orden de la Cruz de Hierro otorgada por el emperador Francisco José I, en 1891 el doctorado "honoris causa" por la Universidad de Praga, y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y de Berlín. Invitado por Tchaikovsky estuvo en San Petesburgo y Moscú ejecutando sus propias obras. Una etapa singular de su vida fue la que pasó en Estados Unidos, Jeannette Thurber, fundadora del Conservatorio de Nueva York le ofreció la dirección del centro, lo que le determinó a trasladarse allí en 1892. Bajo la influencia de los "espirituales negros" y de la música popular compuso la sinfonía nº 9 "del Nuevo Mundo" y el conocido "Cuarteto americano". Regresó a su país en 1895 para hacerse cargo de la dirección del Conservatorio de Praga. Aquí murió de una congestión cerebral el 1 de mayo de 1904.

Biografía

  • DVORÁK | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en si menor op 104 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 5089: [V.O.: Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 8' 26''
    Parte - 49' 07''
  • DVORÁK | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en si menor op 104 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 6285: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 25' 14''

FAURÉ, Gabriel

Fotografía: FAURÉ, Gabriel

Pàmiers, 1845 - París, 1924. Compositor y organista francés. Nació en Pamiers Ariège y estudió música en la École Niedermeyer de París con el prestigioso compositor Camille Saint-Säens. Desde 1866 hasta 1905 fue organista de varias iglesias, entre ellas las de St. Sulpice y la Madeleine, en París. En 1896 lo nombraron profesor de composición en el conservatorio de París, y entre 1905 y 1920, se hizo cargo de la dirección. Entre sus alumnos se encuentran los músicos Maurice Ravel, Florent Sehmitt, Jacques Aubert Charles Koechlin, Nadia Boulanger y el compositor rumano Georges Enesco. Junto con Saint-Saëns, Fauré fue defensor de los valores de la música francesa en un tiempo en que la tendencia predominante en Europa era adoptar los resultados y técnicas de la música romántica alemana. Fauré se inclinó por un sonido más discreto y emotivo, que se enfrentaba con el estilo llamativo de Richard Wagner y sus seguidores. Compuso en los pequeños géneros, en especial canciones y obras cortas para piano. Valoró la lógica de la música y nunca permitió que asociaciones literarias o filosóficas juzgaran o interfirieran en el suave fluir de sus obras, entre las que destacan una balada para piano y orquesta (1881), la suite Peleas y Melisandra (1889), un requiem (1887), los ciclos de canciones La bonne chanson con textos de Paul Verlaine (1891-1892) y L'horizon chimérique (1922) y la ópera Penélope (1913). Escribió además numerosas obras para piano y música de cámara.

Biografía

  • FAURÉ | Shakhovskaya < Violonchelo

    Après un rêve (Después de un sueño) para voz y piano en do menor op 7 núm. 1 (transcripción para violonchelo y piano)

    CLASE 6809: [V.O.: Ruso] [Trad: Español ]

    Contenido

    Vibrato, Fraseo - 2' 48''
    Vibrato - 1' 25''
    Vibrato - 1' 20''
    Vibrato, Dedos - 2' 06''
    Fraseo - 1' 20''
    Relajación - 1' 25''

FRANCOEUR, François

Fotografía: FRANCOEUR, François

París, 1698 - París, 1787. Nacido en una familia de músicos, fue violinista en la Academia Real de Música desde la edad de quince años. Músico contemporáneo de Rameau, compuso muchas sinfonías, música de cámara y óperas, algunas en colaboración con François Rebel. En 1739, se convirtió en maestro de música en la Ópera, y más tarde en inspector adjunto en 1743. Se convirtió en superintendente de la música de la Cámara en 1744. En 1757 obtuvo la concesión de la Ópera de París, la que co-dirigió con Rebel. El violinista del siglo XX Fritz Kreisler compuso una Siciliana en Rigaudon "En el estilo de Francoeur" que fue muy célebre.

Biografía

  • FRANCOEUR | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en mi mayor

    I. Adagio cantabile

    CLASE 1507: [V.O.: Ruso] [Trad: Español ]

    Contenido

    Vibrato, Fraseo - 1' 13''
    Actitud del músico, Claridad de ejecución - 1' 26''
  • FRANCOEUR | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en mi mayor

    II. Allegro vivo

    CLASE 1507: [V.O.: Ruso] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Manos - 0' 50''
    Claridad de ejecución, Coordinación corporal - 2' 01''

GENERALITIES, GENERALITIES

Fotografía: GENERALITIES, GENERALITIES

Biografía

HAYDN, Franz Joseph

Fotografía: HAYDN, Franz Joseph

Rohrau, 1732 - Viena, 1809. Haydn es una de las figuras claves del clasicismo junto a Mozart y Beethoven. Considerado padre de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas aunque estas formas ya existían, pero él las desarrolló con éxito. De origen humilde, estudió música con un pariente de apellido Frank y luego en Viena. Luego tomó clases con Porpora, que le acercó la obra de Gluck. Su mejor amigo fue el joven prodigio Mozart, 24 años menor que él. Fue profesor de Beethoven, pero no llegaron a entenderse. Su talento maduró con el tiempo y fue paradigma de la evolución del lenguaje artístico. Su música se caracterizó por su buen humor y astucia. También creó pasajes de estimable profundidad. Su obra comprende 108 sinfonías, 68 cuartetos cuerda, 47 sonatas para piano, 26 óperas y 4 oratorios, además de algunas misas y un Stabat Mater. Su estilo sirvió de transición entre el estilo sentimental del Sturm und Drang con el recambio clasista, conociendo a las otras dos mayores figuras de este movimiento en circunstancias diferentes

Biografía

  • HAYDN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor H VIIb: 1 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Moderato

    CLASE 6280: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 13' 20''
  • HAYDN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor H VIIb: 1 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Moderato

    CLASE 6301: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 7' 36''
    Parte - 14' 33''
  • HAYDN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor H VIIb: 1 (reducción para violonchelo y piano)

    II. Adagio

    CLASE 6270: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 57' 10''
  • HAYDN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor H VIIb: 1 (reducción para violonchelo y piano)

    II. Adagio

    CLASE 6280: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 10' 32''
  • HAYDN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor H VIIb: 1 (reducción para violonchelo y piano)

    II. Adagio

    CLASE 6301: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 7' 30''
    Parte - 8' 46''
  • HAYDN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor H VIIb: 1 (reducción para violonchelo y piano)

    III. Finale. Allegro molto

    CLASE 6280: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 15' 56''
    Parte - 8' 27''
  • HAYDN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor H VIIb: 1 (reducción para violonchelo y piano)

    III. Finale. Allegro molto

    CLASE 6301: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 9' 52''

LALO, Edouard

Fotografía: LALO, Edouard

Lille, 1823 - París, 1892

Biografía

  • LALO | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re menor (reducción para violonchelo y piano)

    I. Prelude. Lento - Allegro maestoso

    CLASE 6299: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 19' 03''
  • LALO | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re menor (reducción para violonchelo y piano)

    II. Intermezzo. Andantino con moto - Allegro presto - Andantino - Allegro presto

    CLASE 6295: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 31' 13''
  • LALO | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re menor (reducción para violonchelo y piano)

    II. Intermezzo. Andantino con moto - Allegro presto - Andantino - Allegro presto

    CLASE 6299: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 9' 02''
  • LALO | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re menor (reducción para violonchelo y piano)

    III. Introduction. Andante - Allegro vivace

    CLASE 6295: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 19' 18''
  • LALO | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re menor (reducción para violonchelo y piano)

    III. Introduction. Andante - Allegro vivace

    CLASE 6299: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 22' 19''

LIGETI, György

Fotografía: LIGETI, György

Dicsöszentmárton, Transylvania, 1923 - Viena, 2006

Biografía

MARTINU, Bohuslav

Fotografía: MARTINU, Bohuslav

Policka, 1890 - Liestal, 1959

Biografía

POPPER, David

Fotografía: POPPER, David

Praga, 1843 - Budapest, 1913. null

Biografía

PROKOFIEV, Sergey

Fotografía: PROKOFIEV, Sergey

Sontsovka, 1891 - Moscú, 1953. Compositor ruso. Sergéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), Ucrania, fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. Su gran obra es Pedro y el lobo , con narrador y grandes instrumentos musicales. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919). El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director). En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano. En total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento; las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial; y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, donde se simplifica su lenguaje. En 1948, año del decreto Zhdánov, fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valery Bryusov.

Biografía

ROTA, Nino

Fotografía: ROTA, Nino

Milán, 1911 - Roma, 1979

Biografía

SCHUMANN, Robert

Fotografía: SCHUMANN, Robert

Zwichau, 1810 - Endenich, 1856. Nació como Robert Alexander Schumann en la ciudad alemana de Zwickau, en lo que hoy es el estado federal de Sajonia. De niño Schumann ya puso de manifiesto sus dotes musicales. Su padre le apoyó y le procuró un profesor de piano. A los 7 años Schumann compuso sus primeras piezas musicales. En su adolescencia tuvo dos inclinaciones artísticas, el piano y la literatura. Su padre era escritor y editor. Así, en esa etapa de su vida no sólo componía obras musicales sino que también redactaba ensayos y poemas. Estudió derecho en Leipzig y tomó al mismo tiempo clases de piano con Friedrich Wieck, cuya hija, Clara Wieck, se convertiría más adelante en su esposa y, como Clara Schumann, en una conocida pianista y compositora . Durante 1830 encuentra a Nicolo Paganini, quien ejerció una influencia decisiva en la carrera de Schumann como pianista. Como consecuencia de ensayar en el piano con un ahinco desmesurado, lo que le llevó a utilizar medios mecánicos para incrementar la movilidad de sus dedos, Schumann sufrió un daño irreversible en los dedos de su mano derecha. No obstante, recientes investigacioes señalan que la causa posible de esta lesión no fuera este desmesurado estudio sino la medicación que tomaba para curarse la sífilis que padecía. Debido a ello no pudo emprender la carrera de pianista que él tanto había anhelado y decidió orientarse hacia la composición. En 1834 fundó la Neue Zeitschrift für Musik (nueva revista de música), en la que, como crítico y musicólogo, estableció pautas de composición y arremetió contra la hipocresía, el academismo y el virtuosismo carente de base. Conoció personalmente a Mendelssohn en casa de Friedrich Wieck en el año 1835 y le mostró su admiración con la misma generosidad con la que se relacionó con otros músicos de la época, y con la que reconoció el genio de Brahms cuando este compositor no era aún conocido. Al año siguiente coincidió con Clara y ambos decidieron casarse. El padre de Clara, Friedrich Wieck, no consintió en el matrimonio, por lo que después de unos meses de espera se casaron en septiembre de ese mismo año de 1936 en Leipzig, sin la aprobación paterna por parte de Clara. Desde su adolescencia Schumann había compaginado sus otras actividades y sus estudios con la composición, y ya había creado obras importantes, sobre todo para piano, pero también sinfónicas y de cámara. En 1840 Schumann fue nombrado doctor honoris causa por la universidad de Jena, en Sajonia, y en 1843 profesor del Conservatorio de Leipzig. A partir de 1850 fue director de música de Dusseldorf. El periodo siguiente de su vida fue el más prolífico, en el que creó la mayoría de sus grandes obras. Schumann fue reconocido como uno de los destacados compositores de su tiempo. Unos años más tarde empeoró considerablemente la sífilis que había contraido de jóven, y que en aquella época no se podía curar. Schumann llegó a padecer de tal manera, que intentó suicidarse en las aguas del Rin. Durante los dos últimos años de su vida estuvo internado en una institución psiquiátrica, en una población cercana a Bonn, donde murió a los 46 años de edad.

Biografía

  • SCHUMANN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en la menor op 129 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegro con brio

    CLASE 5088: [V.O.: Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 47' 29''
  • SCHUMANN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en la menor op 129 (reducción para violonchelo y piano)

    II. Tema con variazioni. Andante con moto

    CLASE 5093: [V.O.: Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 12' 26''
    Parte - 6' 04''
    Parte - 5' 41''
  • SCHUMANN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en la menor op 129 (reducción para violonchelo y piano)

    II. Tema con variazioni. Andante con moto

    CLASE 5095: [V.O.: Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 32' 02''
  • SCHUMANN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en la menor op 129 (reducción para violonchelo y piano)

    III. Rondo. Allegro

    CLASE 5093: [V.O.: Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 21' 40''
  • SCHUMANN | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en la menor op 129 (reducción para violonchelo y piano)

    III. Rondo. Allegro

    CLASE 5095: [V.O.: Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 21' 37''
  • SCHUMANN | Shakhovskaya < Música de cámara

    5 Piezas populares para violonchelo y piano op 102

    1. "Vanitas vanitatum". Mit humor

    CLASE 5075: [V.O.: Ruso-Francés]

    Contenido

    Parte - 13' 00''
  • SCHUMANN | Shakhovskaya < Música de cámara

    5 Piezas populares para violonchelo y piano op 102

    3. Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen

    CLASE 5075: [V.O.: Ruso-Francés]

    Contenido

    Parte - 19' 37''
  • SCHUMANN | Shakhovskaya < Violonchelo

    5 Piezas populares para violonchelo y piano op 102

    3. Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen

    CLASE 6462: [V.O.: Ruso-Francés]

    Contenido

    Parte - 17' 46''
  • SCHUMANN | Shakhovskaya < Violonchelo

    5 Piezas populares para violonchelo y piano op 102

    CLASE 6811: [V.O.: Ruso] [Trad: Español ]

    Contenido

    Fraseo, Expresividad - 1' 00''
    Compenetración, Articulación - 1' 05''
    Pedal, Claridad de ejecución - 1' 04''
    Expresividad - 1' 01''
    Compenetración, Libertad o rigor métricos - 1' 31''
    Dinámica, Compenetración - 1' 26''
    Fraseo, Glissando - 2' 21''
    Carácter - 1' 35''
    Agógica, Fraseo - 2' 23''
    Libertad o rigor métricos, Sforzato - 1' 23''
    Carácter, Staccato - 1' 14''

SHOSTAKOVICH, Dmitry

Fotografía: SHOSTAKOVICH, Dmitry

San Petersburgo, 1906 - Moscú, 1975. Dmitri Dmítrievich Shostakóvich fue un compositor ruso que vivió durante el período soviético, y uno de los más reconocidos compositores del siglo XX. Shostakovich obtuvo fama en la Unión Soviética bajo el patrocinio del jefe de León Trotsky de personal de Mijail Tujachevski. Pero después tuvo una relación difícil con la burocracia del Estalinismo (tuvo relaciones difíciles con el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS)), El Partido Comunista denunció públicamente su música en 1936 y en 1948, con esto temporalmente fue convirtiendose en prohibida. A pesar de esto obtuvo halagos por su música e incluso reconocimientos del estado. A pesar de la controversia su trabajo fue popular y bien recibido. Sin embargo, en público se mostró leal con el sistema soviético, aceptó el carnet del PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS. Su actitud frente al Gobierno estalinista y el Estado soviético ha sido tema de agrias polémicas políticas y musicales y se ha discutido enconadamente si Shostakovich fue o no un disidente clandestino frente a la URSS. Obvio es que no lo fue, prueba de ello es la temática e inspiración de muchas de sus sinfonías por mucho que les duela a algunos. Tras un período de influencia por Prokofiev y Stravinsky, desarrollo un estilo hibrido, como lo ejemplifica la opera Lady Macbeth of the Mtsensk District (1934) (el estilo de Shostakóvich derivó hacia un romanticismo musical tardío). La influencia de Mahler se combina con la de la tradición musical rusa, con Mússorgsky y Stravinski como referentes importantes. Shostakovich integró todas esas influencias creando un estilo muy personal que evolucionó incluso en algunas obras hacia la atonalidad. La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos, con un componente rítmico muy destacado. En su obra destacan sus ciclos de quince sinfonías y quince cuartetos para cuerdas; además, compuso mucha música de cámara, varias óperas, seis conciertos y música de cine. Compuso: Para música de orquesta, 15 sinfonias y 6 conciertos. Para música de camara, 15 cuartetos de cuerdas, un quinteto para píano dos piezas para un octeto de cuerdas y 2 trios de piano.

Biografía

  • SHOSTAKOVICH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 107 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegretto

    CLASE 5086: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 27' 54''
  • SHOSTAKOVICH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 107 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegretto

    CLASE 6461: [V.O.: Ruso-Francés]

    Contenido

    Parte - 44' 22''
  • SHOSTAKOVICH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 107 (reducción para violonchelo y piano)

    II. Moderato

    CLASE 5109: [V.O.: Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 52' 36''
  • SHOSTAKOVICH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 107 (parte de violonchelo)

    I. Allegretto

    CLASE 5106: [V.O.: Inglés-Ruso]

    Contenido

    Parte - 26' 02''
    Parte - 25' 22''
  • SHOSTAKOVICH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 107 (parte de violonchelo)

    III. Cadenza

    CLASE 5090: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 2' 27''
    Parte - 6' 36''
    Parte - 15' 28''
  • SHOSTAKOVICH | Shakhovskaya < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta núm. 1 en mi bemol mayor op 107 (parte de violonchelo)

    IV. Allegro con moto

    CLASE 5094: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 22' 42''

STRAUSS, Richard

Fotografía: STRAUSS, Richard

Munich, 1864 - Garmisch-Partenkirchen, 1949. Richard Georg Strauss fue un destacado compositor alemán del Romanticismo tardío y eras modernas tempranas. Es conocido particularmente por sus óperas, Lied y poemas sinfónicos. Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del Romanticismo alemán después de Richard Wagner, en el cual delicadezas de orquestación vanguardistas son combinadas con un estilo armónico avanzado. La música de Strauss influenció profundamente en el desarrollo de la música en el siglo XX. Strauss fue también un destacado director. Hijo de un intérprete de trompa de la corte de Múnich, Franz Strauss, Richard fue niño prodigio. Tras el éxito de sus poemas sinfónicos Don Juan (1889) y Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel (1895), Strauss compuso tres poemas sinfónicos de temática heroica, que han sido las obras que más han trascendido para el gran público: Así habló Zarathustra (Also spracht Zarathustra, 1896), Don Quijote (1897) y Una vida de héroe (Ein Heldenleben, 1898). Finalmente, aunque menos conocida para el gran público, Strauss consideraba que su obra cumbre en el terreno del poema sinfónico era la monumental Sinfonía Alpina (1915). El elevado número de lieder orquestales evidencia también que se trata de un compositor que se siente especialmente a gusto en todo lo que sea música descriptiva y dramática (su enorme aportación a la ópera ha merecido un apartado propio). El ciclo más célebre es el que vino a ser su testamento musical, Cuatro últimas canciones (Vier letzte Lieder), que, con textos de poemas de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff, vieron la luz un año antes de la muerte del compositor. Su música orquestal no programática es menos numerosa. Destaca sin duda su trabajo para 24 instrumentos de cuerda Metamorphosen (1944), sobre la marcha fúnebre de la tercera sinfonía de Beethoven. En esta obra, en contra de la habitual fórmula de tema con variaciones, el tema original sólo se deja escuchar tal cual hacia la conclusión. Frente a la seriedad de esta obra, donde parece que Strauss se dirige a un público más erudito, sorprenden sus desenfadados últimos conciertos: El segundo concierto para trompa (1942) y el Concierto para oboe (1945), donde retoma la vena "mozartiana" que ya se había hecho presente en El caballero de la rosa, aunque con una escritura mucho más virtuosa en lo que a la composición se refiere. Cuestionado por su adherencia al partido nazi durante su vigencia en Europa, deja en claro su lejana responsabilidad del hecho. Entre otros datos tiene en su haber la composición del himno para los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, celebrados en la Alemania nazi. Hay que hacer referencia finalmente a una de sus últimas obras, Metamorfosis, para 23 instrumentos de cuerda solistas. Entre los famosos directores que formaron parte del círculo de conocidos y amigos de Strauss se destacan los nombres de Clemens Krauss y Karl Böhm, quienes participaron en varios de los estrenos de sus obras. Los últimos días de su vida trabajó con sir Georg Solti, en una revisión, y póstuma ejecución por parte de éste último, de la integral de sus óperas. Rudolf Kempe (que grabó toda su producción orquestal) y Herbert von Karajan completan la lista de los directores que más comúnmente se asocian con Richard Strauss. Se casó en 1894 con la soprano Pauline de Ahna, a quien dedicó varias de sus composiciones y con quien tuvo a su hijo Franz Strauss (1897-1980).

Biografía

  • STRAUSS | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en fa mayor op 6

    I. Allegro con brio

    CLASE 1506: [V.O.: Ruso] [Trad: Español ]

    Contenido

    Acentos - 2' 00''
    Acentos, Carácter - 1' 39''
    Fraseo - 1' 12''
    Fraseo - 1' 00''
    Carácter, Indicaciones de ejecución - 0' 59''
    Digitación - 1' 19''
    Expresividad - 1' 03''
    Tensión, Anacrusa - 1' 10''
    Dedos, Claridad de ejecución - 1' 22''
    Acentos, Libertad o rigor en la lectura - 1' 04''
    El autor, Carácter - 2' 40''
    Actitud del músico - 1' 41''
    Actitud del músico, Expresividad - 1' 31''
    Agógica, Reexposición - 2' 01''

STRAVINSKY, Igor

Fotografía: STRAVINSKY, Igor

Oranienbaum, ca. San Petersburgo, 1882 - Nueva York, 1971. Fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX. Su larga existencia murió cuando iba a cumplir los 89 años le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes le tildaban como un músico del porvenir: "Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente". En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales el llamado período ruso: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz. Stravinski también alcanzó fama como pianista y director, frecuentemente de sus propias composiciones. Fue también un escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compiló un trabajo teórico titulado Poetics of Music (Poética musical), en el cual, dijo una famosa frase: "La música es incapaz de expresar nada por sí misma". Robert Craft tuvo varias entrevistas con el compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky (Conversaciones con Stravinski). Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de los compositores y artistas más influyentes de la música del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.

Biografía

SUK, Josef

Fotografía: SUK, Josef

Krecovice, 1874 - Benesov, 1935

Biografía

TCHAIKOVSKY, Pyotr Il'yich

Fotografía: TCHAIKOVSKY, Pyotr Il'yich

Kamsko-Votkinsk, 1840 - San Petersburgo, 1893. Fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, el Primer concierto para piano, varias sinfonías y la ópera Eugenio Oneguin. Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera. Mientras se desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. Como factores que contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del Zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio. A pesar de contar con popularidad en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de músicos, críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia es hoy en día segura, y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.

Biografía

  • TCHAIKOVSKY | Shakhovskaya < Violonchelo

    6 Morceaux para piano op 51 (versión para violonchelo y piano)

    6. Valse sentimentale in f minor

    CLASE 6269: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 47' 05''
  • TCHAIKOVSKY | Shakhovskaya < Violonchelo

    6 Morceaux para piano op 51 (versión para violonchelo y piano)

    6. Valse sentimentale in f minor

    CLASE 6288: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 6' 39''
  • TCHAIKOVSKY | Shakhovskaya < Violonchelo

    6 Morceaux para piano op 51 (versión para violonchelo y piano)

    6. Valse sentimentale in f minor

    CLASE 6302: [V.O.: Ruso-Español]

    Contenido

    Parte - 9' 27''

TURINA, José Luis

Fotografía: TURINA, José Luis

Madrid, 1952

Biografía

YSAYE, Eugène-Auguste

Fotografía: YSAYE, Eugène-Auguste

Lieja, 1858 - Bruselas, 1931. Violinista, compositor y director de orquesta nacido en Bélgica. Comienza a estudiar violín con su padre a los cinco años. Con siete entra en el conservatorio de su ciudad natal, de donde es expulsado cuatro años más tarde por sus críticas de las clases. Henri Vieuxtemps lo toma como alumno, le hace trabajar y consigue con lo reintegren en el conservatorio en la clase de Rodolphe Massart. Con quince años obtiene el diploma de fin de estudios. A través de Viuextemps, recibe una beca para trabajar con Henryk Wieniawski en Bruselas(que había reemplazado allí a Vieuxtemps, por la parálisis de un brazo). Dos años más tarde va a París para trabajar con Vieuxtemps, que residía allí. En 1879, el violinista alemán Joseph Joachim lo introduce en la vida musical de Colonia, donde interpreta con Clara Schumann la Sonata en do menor de Ludwig van Beethoven. En 1880 es el primer violín en la orquesta de Benjamin Bilse, en Berlín; orquesta que más tarde sería la Filarmónica de dicha ciudad. Franz Liszt y Antón Rubinstein van siempre a Berlín a escuchar lo que ellos llaman "der famosen Kerl" (Ysaÿe los había conocido en París en 1876 durante las veladas musicales en casa de Vieuxtemps, y se había desarrollado una admiración mutua). A partir de 1881, emprende giras de conciertos con Anton Rubinstein entre otros, por Rusia, Noruega (donde se encuentra con Edvard Grieg) y París. Allí, entabla amistad con su compatriota de Lieja César Franck, que compondrá para él su célebre sonata como regalo de boda. El alumno de Franck, Ernest Chausson, le dedica su Poema para violín y orquesta y su Concierto para piano y cuarteto de cuerdas. Otros músicos célebres le dedican también numerosas obras: Claude Debussy su cuarteto; Camille Saint-Saëns una sonata; Gabriel Fauré su segundo quinteto; Edward Elgar y numerosos compositores belgas. Durante sus viajes a Viena y Burdeos, cabe mencionar su interpretación del Poema de Chausson, que integra en su programa; negándose a tocar si los organizadores no la querían incluir. En 1894 crea y dirige los Conciertos Ysaÿe en Bruselas, así como los Cuartetos de Cuerdas Yasÿe con Mathieu Crickboom de segundo violín. Ese mismo año se presenta en EE. UU. De 1886 a 1898, trabaja de profesor en el Real Conservatorio de Bruselas. Sus alumnos más prestigiosos son Josef Gingold, William Primrose, Louis Persinger, Alberto Bachmann y Mathieu Crickboom. De 1918 a 1922, acepta el puesto de director permanente de la orquesta de Cincinnati. Sus instrumentos personales son: primero, un Stradivarius, el Hércules, que le robaron en un concierto en Rusia; y un Guadagnini. Después, un Guarnerius del Gesù (que después perteneció a Isaac Stern). Se convierte en seguida en el consejero musical de la Reina Isabel de Bélgica. El concurso creado por la reina, que llevaba su nombre, fue nombrado en 1951 Concours musical international Reine-Élisabeth-de-Belgique (CMIREB) (concurso musical internacional Reina-Isabel-de-Bélgica). Poco antes de morir, pudo oír desde su cama del hospital el estreno de su última obra, una ópera en lengua valona: Pier li Houyeu. Pudo también dirigirse al público del Teatro Real de Lieja, mientras que su retrato era proyectado en una gran pantalla. Eugène Ysaÿe fue elegido como uno de los Cien Valones del siglo, por el instituto Jules Destrée, en 1995.

Biografía

  • YSAYE | Shakhovskaya < Violonchelo

    Sonata para violonchelo solo op 28

    I. Grave, Lento e sempre sostenuto

    CLASE 5096: [V.O.: Ruso-Francés]

    Contenido

    Parte - 1' 53''
    Parte - 11' 44''
    Parte - 8' 47''

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