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Perényi, Miklós

Fotografía: Perényi, Miklós

Budapest, 1948. Nacido en Budapest en una familia de músicos, comenzó a estudiar violonchelo a los cinco años con Miklós Zsamboki, discípulo de David Popper, y dio su primer concierto en Budapest, a los nueve. Más tarde, trabajó con Enrico Meinardi en Roma y con Ede Bande en Budapest. En 1963 fue galardonado en el Concurso Pablo Casals de Budapest y el propio Casals le invitó a sus clases magistrales en Puerto Rico y en el Festival de Marlboro. Ha recibido los premios Kosath y Bartók-Pasztory y es, desde 1980, catedrático de la Academia Franz Liszt de Budapest. Ha actuado en los escenarios más importantes del mundo. Ha sido invitado a los festivales de Edimburgo, Lucerna, Praga, Salzburgo, Viena, Hohenems, Varsovia y Berlín, entre otros. Ha actuado igualmente en Japón, China y Estados Unidos y ha participado también en certámenes violonchelísticos como el Festival de Kronberg o el Pablo Casals de Prades. En los próximos meses, Miklós Perenyi tiene, entre otros muchos, compromisos con la Orquesta del Festival de Budapest y la Orquesta Filarmónica de la Radio de Budapest e invitaciones a los festivales de Kronberg,Winterthur y Manchester. Su estrecha colaboración con el pianista András Schiff ha dado lugar a conciertos en la Schubertiada, en el Wigmore Hall de Londres, en el Festival de Edimburgo y en el del Ruhr, así como en el Beethovenfest de Bonn y en el Musikfest de Bremen, y han sido invitados a los próximos festivales de Ittingen, Vicenza y Beauvaise. Además, Miklós Perényi colabora regularmente con el Cuarteto Keller. Ha grabado para diversos sellos como Hungaroton, EMI-Quint, Sony Classics, Teldec, Decca Col legno y Erato. Ha grabado con András Schiff las sonatas completas de Beethoven.

Biografía

BEETHOVEN, Ludwig van

Fotografía: BEETHOVEN, Ludwig van

Bonn, 1770 - Viena, 1827. Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban. En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Biografía

  • BEETHOVEN | Perényi < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en la mayor op 69

    I. Allegro ma non tanto

    CLASE 2706: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Ediciones, Dinámica - 1' 20''
    Digitación, Repetición - 1' 02''
    Fraseo, Dirección del arco - 3' 39''
    Carácter, Dirección del arco - 1' 08''
    Talón, Equilibrio sonoro - 1' 03''
    Duración, Formas de ataque - 2' 31''
    Temas y motivos, Libertad o rigor en la lectura - 0' 58''
    Dirección del arco, Libertad o rigor métricos - 1' 11''
    Peso, Graves - 1' 16''
    Brazo, Arpegios - 1' 13''
    Dinámica - 2' 00''
    Articulación, Digitación - 2' 05''
    Dinámica, Dirección del arco - 1' 33''
    Dinámica, Fraseo - 2' 13''
    Libertad o rigor métricos - 1' 19''
    Cadencia, Digitación - 2' 07''
    Formas de ataque, Contraste - 1' 13''
    Digitación - 2' 47''
    Digitación - 3' 15''
    Digitación, Repetición - 1' 52''
    Digitación, Equilibrio sonoro - 1' 21''
    Temas y motivos, Compenetración - 2' 07''
  • BEETHOVEN | Perényi < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en do mayor op 102 núm. 1

    II. Adagio - Tempo d'Andante - Allegro vivace

    CLASE 2707: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 24' 16''
    Vibrato, Fraseo - 1' 27''
    Duración, Fraseo - 1' 02''
    Mantenimiento del sonido, Articulación - 1' 33''
    Vibrato, Arco - 2' 49''
    Dinámica, Ediciones - 1' 21''
    Libertad o rigor métricos, Relajación - 1' 25''
    Arco, Libertad o rigor métricos - 1' 27''
    Agógica, Distribución del arco - 1' 30''
    Compenetración, Gestos del cuerpo - 1' 09''
  • BEETHOVEN | Perényi < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en do mayor op 102 núm. 1

    IIb. Allegro vivace

    CLASE 2707: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos - 1' 20''
    Parte - 19' 23''
    Dinámica, Detaché - 1' 02''
    Digitación, Libertad o rigor métricos - 1' 17''
    Acentos, Libertad o rigor métricos - 1' 12''
    Dinámica, Arco - 1' 17''
    Dirección del arco, Articulación - 1' 13''
    Libertad o rigor en la lectura, Dinámica - 2' 24''
    Dirección del arco - 1' 00''
  • BEETHOVEN | Perényi < Violonchelo

    Concierto para piano, violín, violonchelo y orquesta en do mayor op 56 "Triple Concierto" (versión para violonchelo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 2702: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dirección del arco, Duración - 1' 15''
    Digitación - 1' 11''
    Trino, Fraseo - 1' 45''
    Duración, Articulación - 1' 18''
    Cambios de posición, Dinámica - 1' 30''
    Calidad de sonido, Temas y motivos - 2' 26''
    Staccato, Arco - 2' 24''
    Entradas, Digitación - 1' 33''
    Golpes de arco, Brazo - 0' 57''
    Golpes de arco, Distribución del arco - 1' 25''
    Calidad de sonido, Arco - 2' 33''
    Indicaciones de ejecución, Brazo - 1' 36''
    Golpes de arco - 1' 03''
    Dinámica, Golpes de arco - 2' 29''
    Brazo, Indicaciones de ejecución - 1' 01''
    Dirección del arco, Dinámica - 1' 11''
    Vibrato, Digitación - 1' 13''
    Arco, Carácter - 1' 31''
    Expresividad, Mano izquierda - 1' 15''

BRAHMS, Johannes

Fotografía: BRAHMS, Johannes

Hamburgo, 1833 - Viena, 1897. De origen alemán, es uno de los compositores más importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico. Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Después de estudiar violín y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializó en el piano y comenzó a componer bajo la tutela del maestro alemán Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dejó una profunda huella en él. En 1853 inició una gira de conciertos como acompañante del violinista húngaro Eduard Reményi. Durante esta gira conoció al violinista, también húngaro, Joseph Joachim, quién lo presentó al compositor alemán Robert Schumann. Schumann se quedó tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras aún no editadas, que escribió un apasionado artículo en una revista de la época sobre el joven compositor. Brahms cobró un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibió de ellos le proporcionaron energías para trabajar sin descanso. Muchos biógrafos han escrito sobre la atracción que sentía Brahms por Clara, aunque nunca se la reveló abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jamás se casó. En 1857, Brahms fue nombrado director del teatro de la corte en Delmont, donde permaneció hasta 1859; después, viajó durante varios años por Alemania y Suiza. Su primera gran obra presentada al público fue el Concierto nº 1 para piano y orquesta en re menor, que fue ejecutado por él mismo en Leipzig en el año 1859. Sin embargo, la composición no fue muy bien recibida ya que por entonces los conciertos donde aparecían pasajes virtuosísticos eran los que gustaban al público, y éste primero de Brahms carecía de ellos. El compositor marchó a Viena en 1863, donde lo nombraron director de la Singakademie (Academia de Canto), aunque abandonó el puesto un año después. En 1868, Brahms adquirió fama en toda Europa debido al estreno de su Requiem alemán, llamado así porque el texto está tomado de la traducción alemana que hizo Lutero de la Biblia, en vez de utilizar el texto en latín, como normalmente se hacía. La obra, dividida en siete partes, se centra más en el dolor y los lamentos de aquellos cuyos seres queridos se han ido, que en la reacción entre el destino y la muerte. Brahms se estableció en Viena en 1871, donde sería nombrado director de la Gesellschaft der Musikfreunde (Sociedad de los Amigos de la Música), aunque en 1874 renunció a este puesto para, de esta manera, dedicar todo su tiempo a la composición. Hasta 1873 Brahms había escrito sobre todo música para piano, el instrumento que mejor conocía, y para coro y orquesta (continuó escribiendo música para piano hasta su muerte). Ese año compuso las Variaciones sobre un tema de Haydn en versión orquestada. Estas variaciones demostraron su maestría en la composición de música para orquesta y fue el comienzo de sus grandes obras, que se cuentan entre lo mejor de la composición musical de todos los tiempos. Entre sus obras maestras se encuentra la majestuosa Sinfonía nº 1 en do menor op. 68 (1876); la suave y dulce Sinfonía nº 2 en re mayor op. 73 (1877); la Obertura del festival académico op. 80 (1880), que contiene canciones de estudiantes alemanes; la sombría Obertura trágica (1881); la poética Sinfonía nº 3 en fa mayor op. 90 (1883), y la Sinfonía nº 4 en mi menor op. 98 (1885), con su emocionante y brillante final. Todas estas obras muestran una estruc

Biografía

  • BRAHMS | Perényi < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor op 38

    I. Allegro con brio

    CLASE 2192: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Fraseo, Articulación - 1' 53''
    Dirección del arco, Indicaciones de ejecución - 2' 42''
    Calidad de sonido, Fraseo - 2' 09''
    Carácter, Métodos de estudio - 1' 57''
    Dirección del arco, Dinámica - 1' 13''
    Indicaciones de ejecución, Articulación - 1' 13''
    Equilibrio sonoro, Acompañamiento - 2' 18''
    Calidad de sonido, Libertad o rigor métricos - 1' 08''
    Dinámica - 1' 44''
    Dinámica, Indicaciones de ejecución - 3' 38''
    Claridad de ejecución, Digitación - 1' 30''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 1' 20''
    Dinámica, Formas de ataque - 1' 16''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 2' 02''
    Carácter, Digitación - 1' 36''
    Dinámica, Digitación - 0' 58''
    Digitación, Carácter - 2' 04''
    Carácter, Dinámica - 3' 17''
    Tensión, Dinámica - 1' 49''
    Armonía, Indicaciones de ejecución - 1' 14''
    Métodos de estudio, Vibrato - 1' 34''
    Dinámica, Digitación - 1' 40''
    Agógica, Cambios de posición - 1' 47''
  • BRAHMS | Perényi < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor op 38

    II. Adagio cantabile

    CLASE 2399: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Libertad o rigor métricos - 1' 15''
    Fraseo, Formas de ataque - 4' 28''
    Libertad o rigor métricos - 1' 28''
    Indicaciones de ejecución, Libertad o rigor métricos - 1' 16''
    Libertad o rigor métricos, Expresividad - 2' 06''
    Vibrato - 1' 20''
    Fraseo, Digitación - 3' 39''
    Respiración, Fraseo - 1' 48''
  • BRAHMS | Perényi < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor op 38

    III. Scherzo - Trio

    CLASE 2701: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Formas de ataque, Articulación - 1' 41''
    Duración, Staccato - 1' 01''
    Fraseo, Tensión - 3' 32''
    Melodía principal, Identificación de voces - 1' 18''
    Digitación, Formas de ataque - 1' 46''
    Dinámica, Articulación - 1' 49''
    Fraseo, Terminación del sonido - 2' 04''
    Arcadas, Libertad o rigor métricos - 1' 29''
    Punta, Fraseo - 1' 00''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 2' 03''
    Articulación, Dirección del arco - 1' 24''
    Equilibrio sonoro, El autor - 1' 38''
    Dinámica, Aptitudes - 1' 48''
    Formas de ataque, Duración - 1' 10''
    Libertad o rigor métricos, Duración - 1' 12''
    Compenetración, Libertad o rigor métricos - 1' 00''
    Identificación de voces - 0' 58''
    Duración, Dirección del arco - 1' 19''
  • BRAHMS | Perényi < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano núm. 2 en fa mayor op 99

    II. Adagio affettuoso

    CLASE 2402: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Fraseo - 2' 09''
    Fraseo, Pizzicato - 2' 31''
    Duración, Digitación - 1' 08''
    Dinámica, Dirección del arco - 2' 14''
    Duración, Distribución del arco - 1' 58''
    Digitación, Carácter - 1' 23''
    Distribución del arco, Fraseo - 1' 47''
    Fraseo, Gestos del cuerpo - 1' 48''
    Dinámica - 1' 47''
    Compenetración, Fraseo - 1' 48''
    Pizzicato - 1' 38''
    Fraseo, Dirección del arco - 1' 58''
    Fraseo, Carácter - 1' 48''
    Distribución del arco, Calidad de sonido - 2' 27''
    Arco, Duración - 1' 57''
    Fraseo, Digitación - 2' 41''
    Fraseo, Digitación - 2' 21''
    Libertad o rigor métricos, Digitación - 2' 22''
    Presión, Digitación - 1' 33''
    Pizzicato, Dinámica - 1' 23''
    Fraseo, Indicaciones de ejecución - 2' 30''
    Digitación, Fraseo - 1' 18''
    Agógica, Carácter - 1' 02''

BRITTEN, Benjamin

Fotografía: BRITTEN, Benjamin

Lowestoft, 1913 - Aldeburgh, 1976. Britten nació en Lowestoft, condado de Suffolk, Inglaterra. El día de su nacimiento, 22 de noviembre, es la festividad de Santa Cecilia, patrona de la música, y el joven Britten mostró aptitudes musicales desde muy pequeño. Estudió en la Escuela Gresham y comenzó a componer desde temprana edad. En 1927 comenzó a tomar lecciones particulares con Frank Bridge. También estudió en el Colegio Real de Música con el compositor John Ireland y algunas intervenciones de Ralph Vaughan Williams. Aunque fue retirado por sus padres por sugerencia del equipo docente, Britten intentó estudiar con Alban Berg en Viena. En aquellos años, Berg no era considerado un "buen ejemplo". Las primeras composiciones de su autoría que llamaron la atención fueron la Sinfonietta (Op. 1) y una selección de variaciones corales, A Boy was born para los cantores de la BBC. Al año siguiente conoció al escritor W. H. Auden, con quien colaboró en el ciclo de canciones Our Hunting Fathers, composición radical en su tratamiento musical y en el sentido político, y en otras obras. Relevancia más profunda tuvo su encuentro en 1936 con el tenor Peter Pears, con el que mantuvo una relación de pareja hasta su muerte, y que pasó a ser su colaborador musical e inspirador. A principios de 1939 ambos siguieron a Auden a Estados Unidos. Allí Britten compuso la opereta Paul Bunyan, inspirada en el personaje homónimo, primera obra lírica con libreto de Auden, así como el primer ciclo de canciones para Pears. Este periodo fue también notable por varios trabajos orquestales, incluyendo la "Variaciones sobre un tema de Frank Bridge", escrito en 1937 para orquesta de cuerdas, el "Concierto para violín" y la "Sinfonía de Réquiem", para orquesta completa. Britten y Pears retornaron a Inglaterra en 1942; en el viaje de regreso por mar el compositor completó los corales "Himno a Santa Cecilia", última colaboración con Auden, y "Ceremonia de Villancicos". Enseguida comenzó a trabajar en su ópera Peter Grimes, cuyo estreno en Sadler's Wells en 1945 fue uno de sus mayores éxitos. Britten comenzó a encontrar oposición en el ambiente musical de Londres, y gradualmente salió de escena fundando el Grupo de ópera inglesa en 1947 y el Festival de Aldeburgh al año siguiente con el objetivo, aunque no exclusivo, de interpretar sus propias composiciones. Britten fue nombrado Companion of Honour con motivo de la Coronación de Isabel II (1953). Su mayor éxito como compositor fue el Réquiem de Guerra, una obra en la que Britten mezcla la música de difuntos con una selección de poemas de Wilfred Owen. Fue escrita por encargo para la reapertura de la Catedral de Coventry, en 1962. Su intención era que esta obra fuese una manifestación contra cualquier tipo de conflicto bélico, una denuncia de la irracionalidad e inutilidad de la guerra, y que se convirtiese en un símbolo de un nuevo espíritu de unidad, de reconciliación en plena Guerra Fría, y así reunió a un trío de solistas que provenían de las tres naciones europeas que más protagonismo habían tenido en la guerra: el barítono alemán Dietrich Fischer-Dieskau, el tenor inglés Peter Pears y la soprano rusa Galina Vishnévskaya. Britten desarrolló una estrecha amistad con los rusos Dimitri Shostakóvich y Mstislav Rostropóvich, colaborando musicalmente con ellos. Recibió la Orden de Mérito del Reino Unido en marzo de 1965. En su última década, la salud de Britten se fue resintiendo progresivamente. De sus últimos trabajos cabe destacar las

Biografía

  • BRITTEN | Perényi < Violonchelo

    Suite para violonchelo núm. 1 op 72

    I. Fuga

    CLASE 2700: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 28' 30''
    Agógica - 1' 37''
    Articulación - 1' 59''
    Digitación, Agógica - 2' 21''
    Articulación - 1' 16''
    Duración - 0' 57''
    Articulación, Digitación - 1' 06''
    Libertad o rigor métricos, Duración - 1' 02''
    Staccato, Proyección del sonido - 0' 57''
    Calidad de sonido, Fraseo - 2' 08''
  • BRITTEN | Perényi < Violonchelo

    Suite para violonchelo núm. 1 op 72

    II. Lamento

    CLASE 2700: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 4' 27''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 29''
    Parte - 6' 27''
    Fraseo, Calidad de sonido - 1' 36''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 2' 25''
    Duración - 1' 06''
  • BRITTEN | Perényi < Violonchelo

    Suite para violonchelo núm. 1 op 72

    III. Serenata

    CLASE 2700: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 12' 52''
    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 1' 54''
    Libertad o rigor métricos - 1' 08''
    Claridad de ejecución, Duración - 1' 25''

GENERALITIES, GENERALITIES

Fotografía: GENERALITIES, GENERALITIES

Biografía

HAYDN, Franz Joseph

Fotografía: HAYDN, Franz Joseph

Rohrau, 1732 - Viena, 1809. Haydn es una de las figuras claves del clasicismo junto a Mozart y Beethoven. Considerado padre de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas aunque estas formas ya existían, pero él las desarrolló con éxito. De origen humilde, estudió música con un pariente de apellido Frank y luego en Viena. Luego tomó clases con Porpora, que le acercó la obra de Gluck. Su mejor amigo fue el joven prodigio Mozart, 24 años menor que él. Fue profesor de Beethoven, pero no llegaron a entenderse. Su talento maduró con el tiempo y fue paradigma de la evolución del lenguaje artístico. Su música se caracterizó por su buen humor y astucia. También creó pasajes de estimable profundidad. Su obra comprende 108 sinfonías, 68 cuartetos cuerda, 47 sonatas para piano, 26 óperas y 4 oratorios, además de algunas misas y un Stabat Mater. Su estilo sirvió de transición entre el estilo sentimental del Sturm und Drang con el recambio clasista, conociendo a las otras dos mayores figuras de este movimiento en circunstancias diferentes

Biografía

  • HAYDN | Perényi < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor H VIIb: 1 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Moderato

    CLASE 2123: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos, Articulación - 1' 26''
    Duración, Libertad o rigor métricos - 1' 21''
    Digitación, Trino - 2' 39''
    Calidad de sonido, Duración - 1' 30''
    Planos sonoros, Terminación del sonido - 0' 49''
    Libertad o rigor en la lectura, Melodía principal - 1' 25''
    Dinámica, Calidad de sonido - 2' 15''
    Indicaciones de ejecución, Calidad de sonido - 2' 52''
    Armónicos, Fraseo - 1' 47''
    Dinámica, Distribución del arco - 1' 33''
    Articulación, Libertad o rigor métricos - 1' 41''
    Arco, Indicaciones de ejecución - 0' 59''
    Preparación del sonido, Duración - 1' 47''
    Digitación, Dinámica - 1' 33''
  • HAYDN | Perényi < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor H VIIb: 1 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Moderato

    CLASE 7268: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 35' 43''
    Compenetración, Digitación - 0' 57''
    Acentos, Golpes de arco - 1' 04''
    Digitación - 1' 08''
    Libertad o rigor métricos, Arcadas - 1' 03''
    Articulación, Preparación del sonido - 1' 05''
    Dinámica, Trino - 0' 56''
    Articulación, Expresividad - 1' 14''
    Carácter, Compenetración - 1' 36''
    Carácter, Arcadas - 1' 03''
    Claridad de ejecución, Indicaciones de ejecución - 1' 10''
    Gestos del cuerpo, Relajación - 2' 03''
    Duración, Libertad o rigor métricos - 1' 16''
    Articulación, Trino - 1' 04''
    Brazo, Dinámica - 1' 39''
    Digitación, Dinámica - 1' 15''
    Digitación, Dirección del arco - 1' 34''
    Acentos, Indicaciones de ejecución - 1' 25''
    Digitación, Décimas - 1' 15''
    Articulación, Duración - 1' 29''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 1' 28''
    Claridad de ejecución, Duración - 0' 59''
    Distribución del arco, La obra - 1' 18''
    Temas y motivos, Articulación - 1' 34''
    Timbre, Armónicos - 1' 23''
    Parte - 17' 09''
    Vibrato, Virtuosismo - 1' 22''
    Libertad o rigor métricos, Coordinación corporal - 1' 23''
    Libertad o rigor métricos, Tutti - 1' 02''
    Libertad o rigor métricos, Digitación - 1' 21''
    Dobles cuerdas, Libertad o rigor métricos - 1' 48''
    Saltos, Fraseo - 1' 43''
    Agilidades, Libertad o rigor métricos - 1' 15''
    Articulación, Formas de ataque - 1' 08''
  • HAYDN | Perényi < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re mayor H VIIb: 2 (reducción para violonchelo y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 2404: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Tipos de orquesta, La obra - 1' 26''
    Temas y motivos, Dirección de Orquesta - 1' 38''
    Entradas, Ornamentación - 1' 00''
    Temas y motivos, Acentos - 2' 23''
    Dinámica, Dirección del arco - 1' 15''
    Articulación, Manuscritos - 1' 21''
    Digitación, Glissando - 1' 46''
    Indicaciones de ejecución - 2' 16''
    Distribución del arco, Indicaciones de ejecución - 2' 43''
    Articulación, Ornamentación - 1' 31''
    Temas y motivos, Cuerdas - 1' 21''
    Digitación - 1' 07''
    Compenetración, Arcadas - 1' 20''
    Fraseo, Dinámica - 1' 41''
    Mantenimiento del sonido, Arco - 1' 53''
    Ediciones - 1' 14''
    Dinámica, Ediciones - 2' 31''
    Cadencia improvisatoria - 1' 45''
  • HAYDN | Perényi < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re mayor H VIIb: 2 (reducción para violonchelo y piano)

    III. Rondo. Allegro

    CLASE 2404: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Cadencia improvisatoria - 0' 56''
  • HAYDN | Perényi < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re mayor H VIIb: 2 (reducción para violonchelo y piano)

    III. Rondo. Allegro

    CLASE 2703: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Digitación - 1' 44''
    Dinámica, Cambios de cuerda - 1' 18''
    Digitación - 1' 42''
    Afinación, Vibrato - 1' 30''
    Cadencia improvisatoria - 3' 26''
  • HAYDN | Perényi < Violonchelo

    Concierto para violonchelo y orquesta en re mayor H VIIb: 2 (reducción para violonchelo y piano)

    II. Adagio

    CLASE 2703: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Articulación, Dinámica - 2' 17''
    Articulación, Libertad o rigor en la lectura - 1' 20''
    Digitación, Posición - 1' 19''
    Distribución del arco, Compenetración - 2' 20''
    Dirección del arco, Arcadas - 1' 37''
    Distribución del arco, Digitación - 3' 27''
    Fraseo, Duración - 1' 58''
    Arcadas, Trino - 1' 20''
    Fraseo - 1' 47''
    Cadencia improvisatoria - 2' 06''

PROKOFIEV, Sergey

Fotografía: PROKOFIEV, Sergey

Sontsovka, 1891 - Moscú, 1953. Compositor ruso. Sergéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), Ucrania, fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. Su gran obra es Pedro y el lobo , con narrador y grandes instrumentos musicales. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919). El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director). En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano. En total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento; las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial; y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, donde se simplifica su lenguaje. En 1948, año del decreto Zhdánov, fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valery Bryusov.

Biografía

  • PROKOFIEV | Perényi < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en do mayor op 119

    I. Prelude

    CLASE 2400: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Acordes, Peso - 1' 23''
    Vibrato, Trémolo - 1' 35''
    Fraseo, Digitación - 2' 41''
    Libertad o rigor métricos, Cuerdas - 1' 23''
    Pizzicato, Graves - 1' 11''
    Digitación, Fraseo - 1' 50''
    Dinámica, Articulación - 1' 21''
    Agógica, Arco - 1' 31''
    Dinámica, Detaché - 2' 06''
    Digitación, Dinámica - 1' 02''

SHOSTAKOVICH, Dmitry

Fotografía: SHOSTAKOVICH, Dmitry

San Petersburgo, 1906 - Moscú, 1975. Dmitri Dmítrievich Shostakóvich fue un compositor ruso que vivió durante el período soviético, y uno de los más reconocidos compositores del siglo XX. Shostakovich obtuvo fama en la Unión Soviética bajo el patrocinio del jefe de León Trotsky de personal de Mijail Tujachevski. Pero después tuvo una relación difícil con la burocracia del Estalinismo (tuvo relaciones difíciles con el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS)), El Partido Comunista denunció públicamente su música en 1936 y en 1948, con esto temporalmente fue convirtiendose en prohibida. A pesar de esto obtuvo halagos por su música e incluso reconocimientos del estado. A pesar de la controversia su trabajo fue popular y bien recibido. Sin embargo, en público se mostró leal con el sistema soviético, aceptó el carnet del PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS. Su actitud frente al Gobierno estalinista y el Estado soviético ha sido tema de agrias polémicas políticas y musicales y se ha discutido enconadamente si Shostakovich fue o no un disidente clandestino frente a la URSS. Obvio es que no lo fue, prueba de ello es la temática e inspiración de muchas de sus sinfonías por mucho que les duela a algunos. Tras un período de influencia por Prokofiev y Stravinsky, desarrollo un estilo hibrido, como lo ejemplifica la opera Lady Macbeth of the Mtsensk District (1934) (el estilo de Shostakóvich derivó hacia un romanticismo musical tardío). La influencia de Mahler se combina con la de la tradición musical rusa, con Mússorgsky y Stravinski como referentes importantes. Shostakovich integró todas esas influencias creando un estilo muy personal que evolucionó incluso en algunas obras hacia la atonalidad. La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos, con un componente rítmico muy destacado. En su obra destacan sus ciclos de quince sinfonías y quince cuartetos para cuerdas; además, compuso mucha música de cámara, varias óperas, seis conciertos y música de cine. Compuso: Para música de orquesta, 15 sinfonias y 6 conciertos. Para música de camara, 15 cuartetos de cuerdas, un quinteto para píano dos piezas para un octeto de cuerdas y 2 trios de piano.

Biografía

  • SHOSTAKOVICH | Perényi < Violonchelo

    Sonata para violonchelo y piano en re menor op 40

    I. Allegro con brio

    CLASE 2403: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 3' 23''
    Articulación, Digitación - 2' 35''
    Acentos, Dinámica - 2' 06''
    Arco, Formas de ataque - 1' 29''
    Arco, Fraseo - 3' 22''
    Dirección del arco, Dinámica - 2' 53''
    Arco, Fraseo - 1' 37''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 37''
    Libertad o rigor métricos, Glissando - 1' 42''
    Acentos, Calidad de sonido - 2' 35''
    Dirección del arco, Pizzicato - 2' 30''
    Presión, Libertad o rigor métricos - 1' 06''
    Arco, Mantenimiento del sonido - 2' 24''
    Dinámica, Pizzicato - 2' 03''
    Dinámica, Dirección del arco - 2' 26''
    Arcadas, Vibrato - 1' 04''
    Indicaciones de ejecución - 2' 18''

TCHAIKOVSKY, Pyotr Il'yich

Fotografía: TCHAIKOVSKY, Pyotr Il'yich

Kamsko-Votkinsk, 1840 - San Petersburgo, 1893. Fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, el Primer concierto para piano, varias sinfonías y la ópera Eugenio Oneguin. Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera. Mientras se desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. Como factores que contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del Zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio. A pesar de contar con popularidad en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de músicos, críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia es hoy en día segura, y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.

Biografía

  • TCHAIKOVSKY | Perényi < Violonchelo

    Nocturno para piano solo en do sostenido menor op 19 núm. 4 (transcripción para violonchelo y orquesta, reducción para violonchelo y piano)

    CLASE 2401: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos, Cadencia - 1' 40''
    Planos sonoros, Agógica - 2' 37''
    Formas de ataque, Calidad de sonido - 1' 46''
    Calidad de sonido, Acentos - 1' 55''
    Calidad de sonido, Vibrato - 1' 10''
    Libertad o rigor métricos, Calidad de sonido - 1' 16''
    Fraseo, Arcadas - 2' 42''
    Cambios de posición, Calidad de sonido - 1' 55''
    Carácter, Dinámica - 1' 07''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 27''
    Armónicos, Calidad de sonido - 1' 30''
    Libertad o rigor métricos, Compenetración - 2' 16''
    Glissando, Cuartas - 1' 40''
    Arcadas, Calidad de sonido - 2' 13''
    Digitación, Calidad de sonido - 2' 38''
    Carácter, Agógica - 1' 59''

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