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Saksala, Janne

Fotografía: Saksala, Janne

Helsinki, 1967. Janne Saksala nació en 1967 en Helsinki, Finlandia. Inicia estudios de piano a los siete años en la Escuela de Música de Helsinki, dónde también, a partir de 1981, empieza a cursar estudios de contrabajo, continuándolos en 1986 en la Hochschule der Künste de Berlín con el Profesor Klaus Stoll. En 1991 ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música ARD de Munich. Janne Saksala goza de una gran reputación internacional no solo como músico de cámara sino también como gran pedagogo, siendo contratado como profesor por prestigiosas instituciones; por ejemplo, el Festival de Música Schleswig-Holstein y la Manhattan School of Music. Ha realizado numerosos programas de radio y ha actuado como solista a nivel internacional. Trabaja regularmente con diversos compositores participando en el debut de varias obras nuevas. Desde 2006 es Profesor en la Carl-Flesch-Academy de Baden-Baden y a partir de 2009 formará parte del claustro de la Musikhochschule Hanns-Eisler de Berlín. También es miembro de la Filarmónica de Berlín desde 1994, y a partir del otoño de 2008 será su principal solista de contrabajo.

Biografía

BEETHOVEN, Ludwig van

Fotografía: BEETHOVEN, Ludwig van

Bonn, 1770 - Viena, 1827. Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban. En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Biografía

  • BEETHOVEN | Saksala < Contrabajo

    Sinfonía núm. 5 en do menor op 67 (parte de contrabajo)

    III. Scherzo. Allegro

    CLASE 696: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 9' 21''
    Parte - 1' 54''
    Parte - 23' 53''

BOTTESINI, Giovanni

Fotografía: BOTTESINI, Giovanni

Crema, 1821 - Parma, 1889

Biografía

FRYBA, Hans

Fotografía: FRYBA, Hans

Reisenberg, 1899 - Gramatneusiedl, 1986

Biografía

GENERALITIES, GENERALITIES

Fotografía: GENERALITIES, GENERALITIES

Biografía

KOUSSEVITZKY, Sergey

Fotografía: KOUSSEVITZKY, Sergey

Vishny-Volotchok, 1874 - Boston, 1951. Contrabajista y director de orquesta ruso-americano. Nació en una familia judía, y pasó su niñez en Vyshni Volochok, en el Óblast de Tver, pueblo situado a unos 250 km. al noroeste de Moscú. Sus padres fueron músicos profesionales que le iniciaron en el violín, violoncello y piano. A los 14 años recibió una escolaridad en el Instituto Músico-Dramático de Moscú para estudiar contrabajo y teoría musical. Llegó a dominar muy bien el contrabajo, uniéndose a la Orquesta del Teatro Bolshói a los veinte años, y sucediendo a su maestro como contrabajista principal a los veintisiete. En 1901, hizo su debut como solista en Moscú, y ganó la ovación de los críticos por su primer recital en Berlín en 1903. Es autor de un popular Concierto para contrabajo compuesto en el 1902 aunque parece ser que más bien fue compuesto por R. Gliere con la colaboración de Koussevitzky. En 1908, hizo su debut profesional como director de orquesta, alquilando y dirigiendo un concierto con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Al año siguiente, fundó su propia orquesta en Moscú y se lanzó al negocio de la edición de música, creando su propia compañía y comprando los catálogos de los compositores más destacados de su tiempo. Entre 1909 y 1920 se forjó una reputación como brillante director en Europa. Después de la Revolución Rusa de 1917, regresó a su patria por un breve lapso para dirigir la Orquesta Sinfónica Estatal de Petrogrado; en 1920, se estableció en París, donde organizó los «Conciertos Koussevitzky », presentando obras nuevas de Prokófiev, Stravinski y Ravel. En 1924 se trasladó a los Estados Unidos, obteniendo la nacionalidad en 1941. Fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Boston en 1924, comenzando una edad dorada para el conjunto que siguió hasta 1949. En los siguientes veinticinco años, continuó desarrollando la reputación del conjunto para convertirlo en una de las «Big Five» (las cinco grandes orquestas líderes en EE.UU.), y desarrollando programas de conciertos y cursos de verano en Tanglewood. Con la Sinfónica de Boston hizo numerosas grabaciones, algunas de las cuales están actualmente disponibles en CD. Entre sus estudiantes y protegidos más distinguidos estuvieron Leonard Bernstein y Sarah Caldwell. En 1922, Koussevitzky encargó a Maurice Ravel el que sería uno de los mejores y más populares ejemplos de orquestación del repertorio, la transcripción de la suite para piano Cuadros de una exposición (1874) de Modest Músorgski. Fue estrenada por la Sinfónica de Boston en 1923, y rápidamente se convirtió en la orquestación más famosa y celebrada que se haya realizado. El director Arturo Toscanini, que aparentemente no tenía gran entusiasmo por la música rusa del siglo XIX, consideró la versión de Músorgski-Ravel como el mejor ejemplo de orquestación jamás realizado, dirigiendo y grabando la obra. Koussevitzky siempre dio un gran apoyo a la música contemporánea, encargando muchas obras a destacados compositores. Para el cincuentenario de la Orquesta Sinfónica de Boston encargó el Concierto para piano de Ravel, la Segunda Rapsodia de Gershwin, la Sinfonía nº 4 de Prokófiev (que luego fue revisada por el compositor), la Música Concertante para Cuerdas y Metales de Hindemith, el Concierto para Orquesta de Béla Bartók y la Sinfonía de los salmos de Ígor Stravinski, además de obras de Roussel y Hanson. En 1942 creó la Fundación Koussevitzki, para encargar e interpretar nuevas composiciones, entre ellas la ópera Peter Grimes de Britten,

Biografía

  • KOUSSEVITZKY | Saksala < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta en fa sostenido menor op 3 (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 702: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 1' 36''
  • KOUSSEVITZKY | Saksala < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta en fa sostenido menor op 3 (reducción para contrabajo y piano)

    II. Andante

    CLASE 702: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 12' 05''
  • KOUSSEVITZKY | Saksala < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta en fa sostenido menor op 3 (reducción para contrabajo y piano)

    III. Allegro

    CLASE 702: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 14' 05''
    Parte - 13' 01''

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