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Petracchi, Franco

Fotografía: Petracchi, Franco

Pistoia (Italia), 1937. Considerado uno de los más prestigiosos contrabajistas y profesores de este instrumento, Francesco Petracchi estudió en Roma, graduándose en el conservatorio de Santa Cecilia tanto en composición como en dirección orquestal. Sus actividades concertísticas le han llevado por todo el mundo actuando en las salas más importantes. Los compositores Mortari, Donatoni, Henze, Rota, Berio le han dedicado alguna de sus obras. Ha impartido lecciones magistrales en Estocolmo, Copenhague, Siena, Madrid, Oslo, Cincinnati, Barcelona, Sermoneta, Roma, Cremona, Helsinki, Tokio, Chicago, Atlanta, Londres, etc. En la actualidad está considerado como uno de los maestros más importantes de contrabajo. Es profesor del conservatorio de Ginebra, donde imparte clases de virtuosismo. En los últimos años ha dedicado gran parte de su tiempo a la dirección orquestal concentrándose en el repertorio clásico romántico que rara vez se escucha. En este campo ha dirigido trabajos poco conocidos de Stravinsky, Rossini, Salieri y Cherubini en los estudios de la RAI en Turín y también en Maggio Musicale de Florencia, Opera San Carlo de Nápoles, Festival Rossini de Pesaro y Santa Cecilia, Roma. Ha sido director invitado con orquestas en Gran Bretaña (Orquesta Sinfónica de Londres), Dinamarca, Suecia, Polonia, Suiza, Bulgaria, Japón. Cuenta en su haber con importantes grabaciones para Phillips, Sony, Dynamic, ASV y NHK. Ha ganado el Premio Italia por su participación en "A double bass in search of love". Está en posesión de un preciado Rossi.

Biografía

BOTTESINI, Giovanni

Fotografía: BOTTESINI, Giovanni

Crema, 1821 - Parma, 1889

Biografía

  • BOTTESINI | Petracchi < Contrabajo

    Rêverie (Ensueño) para contrabajo y piano

    CLASE 1859: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Épocas y estilos, Libertad o rigor métricos - 3' 21''
    Carácter, Reexposición - 1' 02''
    Libertad o rigor métricos, Compenetración - 1' 21''
    Articulación, Dinámica - 1' 07''
    Carácter, Gestos del cuerpo - 2' 06''
    Posición - 5' 20''
    Digitación, Dinámica - 3' 39''
    Armónicos - 1' 44''
    Portamento, Digitación - 2' 37''
    Escalas - 1' 32''
  • BOTTESINI | Petracchi < Contrabajo

    Gran allegro de concierto alla Mendelssohn para contrabajo y piano

    CLASE 1862: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Temas y motivos, Métodos de estudio - 3' 12''
    Afinación, Cadencia - 1' 27''
    Carácter - 1' 31''
    Carácter, Libertad o rigor métricos - 1' 03''
    Temas y motivos, Carácter - 1' 23''
    Libertad o rigor en la lectura, Cadencia - 1' 02''
    Carácter, Dinámica - 1' 27''
    Arco, Ritmo - 1' 09''
    Desarrollo, Temas y motivos - 1' 02''
    Análisis, Temas y motivos - 1' 28''
    Dirección del arco, Libertad o rigor métricos - 1' 24''
    Agógica, Dinámica - 0' 53''
    Manuscritos, Acentos - 1' 00''
    Dinámica - 1' 05''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 1' 19''
    Articulación, Ediciones - 1' 36''
  • BOTTESINI | Petracchi < Contrabajo

    Fantasía (La sonnambula de Bellini) para contrabajo y orquesta o piano (versión para contrabajo y piano)

    CLASE 1864: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Digitación, Arco - 1' 05''
    Carácter - 1' 20''
    Mano izquierda, Distribución del arco - 3' 06''
    Digitación, Cambios de posición - 4' 17''
    Armónicos - 1' 21''
    Altura - 1' 19''
    Digitación, Cambios de cuerda - 1' 47''
  • BOTTESINI | Petracchi < Contrabajo

    Rêverie (Ensueño) para contrabajo y piano

    CLASE 1865: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Trino, Digitación - 2' 41''
    Dirección del arco - 1' 04''
    Actitud del músico, Articulación - 2' 09''
    Digitación - 1' 59''
    Terminación del sonido - 1' 05''
    Articulación, Carácter - 2' 56''
    Melodía, Dirección del arco - 1' 24''
    Actitud del músico, Arco - 1' 26''
    Arco, Articulación - 1' 24''
    Agógica, Digitación - 1' 43''
    Digitación - 1' 51''
    Mantenimiento del sonido, Digitación - 1' 51''
    Articulación, Digitación - 1' 35''
    Calidad de sonido, Digitación - 2' 00''
    Presión, Digitación - 1' 26''
    Calidad de sonido - 0' 59''
  • BOTTESINI | Petracchi < Contrabajo

    Rêverie (Ensueño) para contrabajo y piano

    CLASE 1866: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Duración, Libertad o rigor métricos - 1' 33''
    Digitación, Ritmo - 1' 00''
    Articulación, Respiración - 1' 07''
    Digitación, Dinámica - 1' 11''
    Técnica, Cambios de posición - 1' 43''
    Escalas, Técnica - 2' 18''
    Métodos de estudio, Técnica - 2' 14''
  • BOTTESINI | Petracchi < Contrabajo

    Capricho de bravura para contrabajo y piano

    CLASE 1870: [V.O.: Italiano-Español] [Trad: Español ]

    Contenido

    Expresividad, Carácter - 4' 11''
    Libertad o rigor en la lectura - 0' 54''
    Agógica, Descripción - 1' 26''
    Digitación, Técnica - 3' 02''
    Apoyatura - 1' 16''
    Arcadas - 1' 28''
    Articulación - 1' 38''
    Carácter, Agógica - 1' 13''
    Digitación - 1' 16''
    Claridad de ejecución - 1' 11''
    Fraseo - 1' 14''
    Digitación - 1' 22''
    Ediciones, Libertad o rigor en la lectura - 2' 03''

GENERALITIES, GENERALITIES

Fotografía: GENERALITIES, GENERALITIES

Biografía

  • GENERALITIES | Petracchi < Contrabajo

    Consejos del profesor

    CLASE 1858: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Métodos de estudio - 0' 54''
    Posición, Relajación - 2' 13''
    Posición - 3' 46''
    Brazo, Posición - 2' 24''
    Relajación, Posición - 3' 22''
    Mano izquierda, Posición - 0' 59''
    Posición - 2' 42''
    Métodos de estudio - 1' 20''
    Métodos de estudio, Técnica - 3' 02''
    Métodos de estudio, Escalas - 1' 55''
    Métodos de estudio, Escalas - 5' 48''
    Escalas, Métodos de estudio - 1' 15''
    Cambios de posición, Métodos de estudio - 2' 08''
    Cambios de posición, Métodos de estudio - 1' 26''
    Métodos de estudio, Arpegios - 5' 38''
    Digitación, Métodos de estudio - 2' 45''
    Dedos, Digitación - 1' 24''
    Calidad de sonido, Escalas - 2' 06''
    Posición - 1' 32''
  • GENERALITIES | Petracchi < Contrabajo

    Ejercicios técnicos de contrabajo

    CLASE 1859: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Escalas, Digitación - 2' 45''
    Técnica, Improvisación - 4' 34''
    Cambios de posición, Escalas - 3' 53''
    Técnica, Escalas - 2' 52''
  • GENERALITIES | Petracchi < Contrabajo

    Ejercicios técnicos de contrabajo

    CLASE 1862: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Escalas, Mano izquierda - 3' 33''
    Escalas, Métodos de estudio - 2' 43''
  • GENERALITIES | Petracchi < Contrabajo

    Consejos del profesor

    CLASE 1863: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Pies, Posición - 2' 05''
    Dedos, Digitación - 2' 09''
    Posición, Técnica - 1' 50''
  • GENERALITIES | Petracchi < Contrabajo

    Ejercicios técnicos de contrabajo

    CLASE 1868: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Cambios de posición, Escalas - 1' 10''
    Posición, Escalas - 2' 17''
    Actitud del músico, Épocas y estilos - 2' 38''

GLIER, Reyngol'd Moritsevich

Fotografía: GLIER, Reyngol'd Moritsevich

Kiev, 1875 - Moscú, 1956

Biografía

  • GLIER | Petracchi < Contrabajo

    Piezas para contrabajo y piano op 9 (parte de contrabajo)

    1. Intermezzo

    CLASE 1866: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Cambios de posición, Carácter - 1' 10''

HOFFMEISTER, Franz Anton

Fotografía: HOFFMEISTER, Franz Anton

Rothenburg, 1754 - Viena, 1812. Nacido en Rottenburg am Neckar, viajó a Viena a la edad de catorce años para estudiar Derecho. Al terminar sus estudios decidió seguir una carrera musical, y a mediado de 1780 se había convertido en uno de los compósitores más populares de la ciudad, con un extenso y variado catálogo de obras a su crédito. Su reputación hoy en día se debe casi exclusivamente en sus actividades como editor de música. En 1785 estableció en Viena una de las primeras empresas de edición musical. Hoffmeister publicó sus propias obras y las de muchos importantes compositores de la época, entre ellos Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Albrechtsberger, Dittersdorf, y Vanhal. Estos famosos compositores también eran amigos personales de Hoffmeister. Mozart le dedicó su Cuarteto de cuerda n.º 20 en re mayor (KV 499), y Beethoven le dirigió una carta llamandolo su "más amado hermano". Sus actividades como editor musical alcanzaron su cénit en 1791, pero a partir de entonces se dedica más a la composición. La mayoría de sus óperas fueron compuestas y escenificadas en la primera parte de la década de 1790, y esto, combinado con una aparente falta de buen sentido para los negocios, llevó a una notable disminución en su producción. En 1799 Hoffmeister y el flautista Franz Thurner realizan una gira de conciertos que debía llevarlos hasta Londres, pero no llegaron más allá de Leipzig donde entabló amistad con el organista Ambrosius Kühnel. Ambos aparentemente decidieron crear una casa editorial musical en esta ciudad, ya que en menos de un año establecen el Bureau de Musique, que en 1802 publica la primera edición de las "Obras para teclado" de Johann Sebastian Bach en catorce volúmenes. Hasta 1805 Hoffmeister mantuvo su interes tanto la editorial vienesa, como la nueva en Leipzig, pero en marzo de 1805 transfirió la propiedad del Bureau de Musique a Kühnel. Su interés por la empresa vienesa también disminuyó, y en 1806, aparentemente para dedicarle más tiempo a la composición, la vendió a la empresa Chemische Druckerey. A Hoffmeister se le debe un extenso repertorio para flauta, no solamente conciertos, sino también música de cámara con la flauta como instrumento solista. Muchas de estas obras fueron compuestas en Viena debido al creciente número de músicos aficionados para quienes la flauta era su instrumento favorito. Además de la música para flauta Hoffmeister compuso al menos ocho óperas, más de 50 sinfonías, varios conciertos (al menos 25 de ellos son para flauta), entre ellos el Concierto para Viola y Orquesta en D mayor que aún es ejecutado frequentemente, una gran cantidad composisiones de música de cámara, música para piano, y varias colecciones de canciones.

Biografía

  • HOFFMEISTER | Petracchi < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 1868: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Épocas y estilos, La obra - 2' 09''
    Dinámica, Digitación - 1' 26''
    Articulación - 1' 07''
    Épocas y estilos - 1' 07''
    Trino - 0' 56''

KOUSSEVITZKY, Sergey

Fotografía: KOUSSEVITZKY, Sergey

Vishny-Volotchok, 1874 - Boston, 1951. Contrabajista y director de orquesta ruso-americano. Nació en una familia judía, y pasó su niñez en Vyshni Volochok, en el Óblast de Tver, pueblo situado a unos 250 km. al noroeste de Moscú. Sus padres fueron músicos profesionales que le iniciaron en el violín, violoncello y piano. A los 14 años recibió una escolaridad en el Instituto Músico-Dramático de Moscú para estudiar contrabajo y teoría musical. Llegó a dominar muy bien el contrabajo, uniéndose a la Orquesta del Teatro Bolshói a los veinte años, y sucediendo a su maestro como contrabajista principal a los veintisiete. En 1901, hizo su debut como solista en Moscú, y ganó la ovación de los críticos por su primer recital en Berlín en 1903. Es autor de un popular Concierto para contrabajo compuesto en el 1902 aunque parece ser que más bien fue compuesto por R. Gliere con la colaboración de Koussevitzky. En 1908, hizo su debut profesional como director de orquesta, alquilando y dirigiendo un concierto con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Al año siguiente, fundó su propia orquesta en Moscú y se lanzó al negocio de la edición de música, creando su propia compañía y comprando los catálogos de los compositores más destacados de su tiempo. Entre 1909 y 1920 se forjó una reputación como brillante director en Europa. Después de la Revolución Rusa de 1917, regresó a su patria por un breve lapso para dirigir la Orquesta Sinfónica Estatal de Petrogrado; en 1920, se estableció en París, donde organizó los «Conciertos Koussevitzky », presentando obras nuevas de Prokófiev, Stravinski y Ravel. En 1924 se trasladó a los Estados Unidos, obteniendo la nacionalidad en 1941. Fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Boston en 1924, comenzando una edad dorada para el conjunto que siguió hasta 1949. En los siguientes veinticinco años, continuó desarrollando la reputación del conjunto para convertirlo en una de las «Big Five» (las cinco grandes orquestas líderes en EE.UU.), y desarrollando programas de conciertos y cursos de verano en Tanglewood. Con la Sinfónica de Boston hizo numerosas grabaciones, algunas de las cuales están actualmente disponibles en CD. Entre sus estudiantes y protegidos más distinguidos estuvieron Leonard Bernstein y Sarah Caldwell. En 1922, Koussevitzky encargó a Maurice Ravel el que sería uno de los mejores y más populares ejemplos de orquestación del repertorio, la transcripción de la suite para piano Cuadros de una exposición (1874) de Modest Músorgski. Fue estrenada por la Sinfónica de Boston en 1923, y rápidamente se convirtió en la orquestación más famosa y celebrada que se haya realizado. El director Arturo Toscanini, que aparentemente no tenía gran entusiasmo por la música rusa del siglo XIX, consideró la versión de Músorgski-Ravel como el mejor ejemplo de orquestación jamás realizado, dirigiendo y grabando la obra. Koussevitzky siempre dio un gran apoyo a la música contemporánea, encargando muchas obras a destacados compositores. Para el cincuentenario de la Orquesta Sinfónica de Boston encargó el Concierto para piano de Ravel, la Segunda Rapsodia de Gershwin, la Sinfonía nº 4 de Prokófiev (que luego fue revisada por el compositor), la Música Concertante para Cuerdas y Metales de Hindemith, el Concierto para Orquesta de Béla Bartók y la Sinfonía de los salmos de Ígor Stravinski, además de obras de Roussel y Hanson. En 1942 creó la Fundación Koussevitzki, para encargar e interpretar nuevas composiciones, entre ellas la ópera Peter Grimes de Britten,

Biografía

  • KOUSSEVITZKY | Petracchi < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta en fa sostenido menor op 3 (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 1864: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Temas y motivos - 5' 46''
    Temas y motivos, Forma - 2' 19''
  • KOUSSEVITZKY | Petracchi < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta en fa sostenido menor op 3 (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 1867: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Análisis, Actitud del músico - 1' 10''
    Actitud del músico - 1' 18''
    Forma, Temas y motivos - 2' 02''
    Forma, Desarrollo - 2' 03''
    Libertad o rigor en la lectura, Ediciones - 1' 12''
    Forma, Carácter - 0' 55''
    Contraste, Temas y motivos - 1' 53''
    Temas y motivos, Agógica - 1' 07''
    Fraseo - 0' 58''
    Vibrato - 2' 06''
    Expresividad - 1' 18''
    Cambios de posición, Digitación - 0' 55''
    Digitación, Dinámica - 1' 22''
    Distribución del arco - 1' 31''
    Manuscritos, Tipos de partitura - 2' 42''
  • KOUSSEVITZKY | Petracchi < Contrabajo

    Chanson triste para contrabajo y piano op 2

    CLASE 1863: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Carácter - 1' 14''
    Libertad o rigor métricos - 1' 43''
    Agógica, Carácter - 1' 32''
    Vibrato, Digitación - 1' 04''
    Dinámica - 1' 08''

KREUTZER, Rodolphe

Fotografía: KREUTZER, Rodolphe

Versalles, 1766 - Ginebra, 1831

Biografía

  • KREUTZER | Petracchi < Contrabajo

    42 Estudios o caprichos para violín solo (versión para contrabajo)

    Estudio núm. 2. Allegro moderato

    CLASE 1866: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Métodos de estudio - 2' 16''

MISEK, Adolf

Fotografía: MISEK, Adolf

Modletin, 1875, 1954. Compositor, director y contrabajista nacido en Modletin (Checoslovaquia). Dirigió el coro y la orquesta de Viena y tocó con la Orquesta de la Ópera de dicha ciudad. Fue discípulo de Franz Simandl que durante la época de Misek estuvo asociado al Conservatorio de Viena. Más tarde regresaría a Bohemia. Desde 1920 hasta 1934 vivió y trabajó en Praga donde desarrolló su carrera como solista en el Teatro Nacional. En el siglo XIX, el repertorio de contrabajo estaba compuesto casi exclusivamente de música ligera. Misek, que había tocado el contrabajo en orquesta, rompe con la tradición y escribe composiciones que otorgan al contrabajo un lugar importante en la música de cámara. Sus sonatas pertenecen a la gran tradición romántica de Brahms y Dvorak.

Biografía

  • MISEK | Petracchi < Contrabajo

    Leyenda para contrabajo y piano

    CLASE 1868: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Relajación, Vibrato - 1' 16''
    Duración, Mantenimiento del sonido - 1' 00''
    Digitación - 2' 48''
    Arco - 1' 42''

ROTA, Nino

Fotografía: ROTA, Nino

Milán, 1911 - Roma, 1979

Biografía

  • ROTA | Petracchi < Contrabajo

    Divertimento concertante para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano)

    III. Aria

    CLASE 1861: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Descripción - 1' 08''
    Repetición, Descripción - 2' 16''
    Digitación - 1' 00''
    Dinámica, Expresividad - 1' 38''
    La obra - 2' 16''
    Armónicos - 1' 41''
  • ROTA | Petracchi < Contrabajo

    Divertimento concertante para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 1869: [V.O.: Italiano-Español] [Trad: Español ]

    Contenido

    La obra, El autor - 3' 58''
    Agógica, Indicaciones de ejecución - 2' 15''
    Métrica, Claridad de ejecución - 0' 58''
    Dirección del arco, Carácter - 1' 21''
    Agógica, Libertad o rigor métricos - 0' 53''
    Vibrato, Armónicos - 1' 10''
    Escalas, Digitación - 5' 10''
    Técnica, Digitación - 4' 41''
    Libertad o rigor en la lectura, Ediciones - 1' 38''
    Anacrusa, Carácter - 1' 23''
    Carácter, Descripción - 2' 04''
    Indicaciones de ejecución, Carácter - 2' 46''
    Digitación, Escalas - 3' 32''
    Cadencia improvisatoria - 2' 19''
  • ROTA | Petracchi < Contrabajo

    Divertimento concertante para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano)

    IV. Finale

    CLASE 1861: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Agógica - 1' 03''
    Actitud del músico, Gestos del cuerpo - 1' 25''
    Arco - 1' 25''
    Articulación, Dinámica - 1' 09''

SCHUBERT, Franz

Fotografía: SCHUBERT, Franz

Viena, 1797 - Viena, 1828. Compositor austriaco cuyas canciones (Lieder) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Nació en Lichtenthal, cerca de Viena el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco maestro de escuela, entró en el coro de niños de la Capilla Imperial en 1808 y comenzó a estudiar en Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tocaba el violín. Sus primeras canciones, entre ellas Hagars Klage (1811) y Der Vatermöder (1811) impresionaron a sus maestros. Cuando cambió la voz en 1813, Schubert dejó el Konvikt y comenzó a dar clases en la escuela de su padre. Al año siguiente, escribió su primera ópera, Des Teufels Lustschloss, su primera misa (en fa mayor), y 17 canciones, entre las que se encuentran Margarita en la rueca. En 1815 terminó sus segunda y tercera sinfonías, compuso dos misas, en sol y si bemol mayor, otras obras religiosas, música de cámara y 146 canciones, El rey de los elfos entre ellas, basada en una figura mitológica de la muerte. Ese año también trabajó en cinco óperas. En 1816 compuso la Sinfonía en do menor, conocida como la Sinfonía trágica (nº 4), la Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, más música religiosa, una ópera y unas 100 nuevas canciones. Schubert dejó de dar clases y se dedicó exclusivamente a la composición. A pesar de que en vida el público no supo reconocer su inmenso talento, su música era considerada la obra de un genio por un pequeño grupo de amigos, entre los que se encontraban el poeta Franz Grillparzer y el cantante Johann Michael Vogl. En 1820 Schubert escribió la música para el melodrama El arpa encantada, y Los hermanos gemelos (1820), un singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas) que no tuvo demasiado éxito. También compuso música religiosa como los Veintitrés salmos y el oratorio incompleto Lazarus. Un grupo de sus canciones se publicaron en 1821. Al año siguiente compuso la Sinfonía nº 8 en si menor, conocida como la Sinfonía inacabada (Sinfonía inconclusa), y la Misa en la bemol. El ciclo de canciones La bella molinera lo compuso en 1823, y el Octeto y las Canciones de Sir Walter Scott en 1824. Durante los dos años siguientes Schubert compuso la Sinfonía nº 9 en do mayor, conocida como La grande (1825) y el ciclo de canciones El viaje de invierno (1827). De 1828 son la Misa en mi bemol mayor, el Quinteto para cuerda en do mayor, las tres últimas sonatas y el último grupo de canciones El canto del cisne, editadas tras su muerte. Murió en Viena el 19 de noviembre de 1828 de fiebres tifoideas. Las primeras obras instrumentales, aunque siguen los patrones de Wolfgang Amadeus Mozart y Josef Haydn, son consideradas románticas por las nuevas sonoridades y la riqueza armónica y melódica. En las primeras sonatas intentó conseguir un estilo propio, al huir de la influencia de Ludwig van Beethoven. Aunque en su estructura, las sinfonías y las sonatas toman la forma clásica, en su desarrollo, no recogen la tensión dramática que caracteriza la sonata clásica, sino que las armonías evocadoras y la amplitud de la melodía adquieren el papel principal. Su escritura instrumental evolucionó a lo largo de su vida, pero algunas de sus mejores canciones las compuso antes de los veinte años. En ellas el texto y la música se encuentran perfectamente equilibradas en una armonía tanto intelectual como emocional. Aunque escribió canciones estróficas, no se limitó a unos patrones preestableci

Biografía

  • SCHUBERT | Petracchi < Contrabajo

    Sonata para arpeggione y piano en la menor D 821 "Arpeggionne" (versión para contrabajo y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 1860: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Arcadas - 1' 50''
    Agógica, Dinámica - 3' 59''
    Articulación, Calidad de sonido - 1' 45''
    Dinámica, Acentos - 1' 31''
    Fraseo, Agógica - 1' 32''
    Anacrusa, Arco - 1' 48''
    Digitación - 1' 06''
    Actitud del músico - 2' 58''
    Distribución del arco, Duración - 2' 34''
    Articulación, Agógica - 3' 54''
    Claridad de ejecución - 1' 16''
    Agógica, Distribución del arco - 2' 09''
    Claridad de ejecución, Arcadas - 0' 59''
    Cambios de posición, Digitación - 1' 30''
    Posición, Digitación - 1' 51''
    Vibrato, Dinámica - 1' 43''
  • SCHUBERT | Petracchi < Contrabajo

    Sonata para arpeggione y piano en la menor D 821 "Arpeggionne" (versión para contrabajo y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 1863: [V.O.: Italiano] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Arcadas - 1' 30''

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