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Rados, Ferenc

Fotografía: Rados, Ferenc

Budapest. El pianista y camerista Ferenc Rados comenzó sus estudios en la Academia de Música Franz Liszt en Budapest, su ciudad natal. Allí obtuvo su diploma y posteriormente continuó su formación de posgrado en el Conservatorio de Moscú con Victor Merzhanof. Fue Profesor Titular en la Academia de Música Franz Liszt hasta 1996. Hasta el año 1986 desarrolló una activa carrera como pianista solista con la Filarmónica Nacional. Después de retirarse como músico solista, comenzó una importante labor pedagógica que mantiene en la actualidad con Lecciones Magistrales por todo el mundo: Universidad Complutense de Madrid, Festival Ravinia (Chicago), Kusatsu Festival (Japón), Schleswig-Holstein Festival (Alemania) y Cursos de Verano de Weimar. En 2004 fue profesor invitado en el Encuentro Internacional de Música de Cámara Prussia Cove (Cornwall), y profesor de grupos de cámara en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Ese mismo año dirigió junto al "Dante Quartet" clases magistrales en el Departamento de Música del King's College de Londres, con un repertorio que incluyó el Cuarteto de cuerdas en la menor, op. 132 de Beethoven y Segundo cuarteto de cuerdas de Béla Bartók. Su reputación como excelente profesor es conocida a nivel mundial; entre sus alumnos se encuentran Andras Schiff, Zoltan Kocsis y Deszo Ranki. Leonidas Kavakos, violinista y director de orquesta, dijo en una entrevista en 2008 que "los profesores suelen decir lo que debe hacer el alumno, en cambio Ferenc Rados enseña a pensar. Lo que he aprendido de él va más allá de tocar bien el instrumento. Él enseña cómo construir un universo entero a través de las notas". En palabras del propio Rados: "La cultura griega clásica, cuya quintaesencia es preguntar, ejerce una gran influencia sobre mí. Lo más importante es hacer las preguntas adecuadas".

Biografía

BEETHOVEN, Ludwig van

Fotografía: BEETHOVEN, Ludwig van

Bonn, 1770 - Viena, 1827. Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban. En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Biografía

  • BEETHOVEN | Rados < Piano

    Sonata para piano núm. 21 en do mayor op 53 "Waldstein"

    I. Allegro con brio

    CLASE 4383: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 1' 55''
    Parte - 12' 03''
    Parte - 2' 03''
    Parte - 2' 06''
    Parte - 4' 13''
    Parte - 2' 49''
    Parte - 21' 16''
    Parte - 3' 44''
  • BEETHOVEN | Rados < Música de cámara

    Trío con piano en mi bemol mayor op 70 núm. 2

    I. Poco sostenuto - Allegro ma non troppo

    CLASE 4390: [V.O.: Inglés-Español]

    Contenido

    Parte - 9' 27''
    Parte - 1h 06' 28''
  • BEETHOVEN | Rados < Música de cámara

    Trío con piano en si bemol mayor op 97 "Archiduque"

    III. Andante cantabile ma però con moto

    CLASE 4364: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 1h 21' 54''

DVORÁK, Antonin

Fotografía: DVORÁK, Antonin

Nelahozeves, 1841 - Praga, 1904. Nació en Nelahozeves, pequeña población al norte de Praga, el 8 de septiembre de 1841. Su padre, Frantisek Dvorák, poseía un reducido establecimiento hotelero. En Zlonice recibió las primeras enseñanzas musicales y aprendió a tocar el violín, el piano y el órgano. De 1857 a 1859 residió en Praga en casa de un tío suyo mientras estudiaba en la Escuela de Órgano de la ciudad. Cuando su tío no puede mantenerle por más tiempo pasó a integrarse en la orquestina de Karel Komzák como medio de ganarse la vida, adquiriendo cierta reputación como intérprete. En 1886 pasó a la orquesta del Teatro Nacional de Praga que dirigía Bedrich Smetana. En 1873 saltó a la fama con su composición "Himno Patriótico", de hondo calado nacionalista, ese mismo año obtuvo el reconocimiento internacional con su colección de "Danzas eslavas". En el verano de 1874 obtuvo una beca del gobierno austriaco de 400 florines en mérito a las composiciones que presentó. Visitó Inglaterra en nueve ocasiones, generalmente para presentar y dirigir su propia música, la primera fue en 1884, cuando fue nombrado miembro de honor de la Sociedad Filarmónica de Londres. Más tarde, en 1891, recibiría el título de Doctor Honorario de Música por la Universidad de Cambridge. También, en 1889, la Orden de la Cruz de Hierro otorgada por el emperador Francisco José I, en 1891 el doctorado "honoris causa" por la Universidad de Praga, y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y de Berlín. Invitado por Tchaikovsky estuvo en San Petesburgo y Moscú ejecutando sus propias obras. Una etapa singular de su vida fue la que pasó en Estados Unidos, Jeannette Thurber, fundadora del Conservatorio de Nueva York le ofreció la dirección del centro, lo que le determinó a trasladarse allí en 1892. Bajo la influencia de los "espirituales negros" y de la música popular compuso la sinfonía nº 9 "del Nuevo Mundo" y el conocido "Cuarteto americano". Regresó a su país en 1895 para hacerse cargo de la dirección del Conservatorio de Praga. Aquí murió de una congestión cerebral el 1 de mayo de 1904.

Biografía

  • DVORÁK | Rados < Música de cámara

    Dumky para piano, violín y violonchelo op 90

    Dumka 1. Lento maestoso - Allegro molto

    CLASE 4313: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 4' 17''
    Parte - 33' 14''
  • DVORÁK | Rados < Música de cámara

    Dumky para piano, violín y violonchelo op 90

    Dumka 3. Andante - Vivace non troppo

    CLASE 4337: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 6' 01''
    Parte - 39' 45''

GENERALITIES, GENERALITIES

Fotografía: GENERALITIES, GENERALITIES

Biografía

HAYDN, Franz Joseph

Fotografía: HAYDN, Franz Joseph

Rohrau, 1732 - Viena, 1809. Haydn es una de las figuras claves del clasicismo junto a Mozart y Beethoven. Considerado padre de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas aunque estas formas ya existían, pero él las desarrolló con éxito. De origen humilde, estudió música con un pariente de apellido Frank y luego en Viena. Luego tomó clases con Porpora, que le acercó la obra de Gluck. Su mejor amigo fue el joven prodigio Mozart, 24 años menor que él. Fue profesor de Beethoven, pero no llegaron a entenderse. Su talento maduró con el tiempo y fue paradigma de la evolución del lenguaje artístico. Su música se caracterizó por su buen humor y astucia. También creó pasajes de estimable profundidad. Su obra comprende 108 sinfonías, 68 cuartetos cuerda, 47 sonatas para piano, 26 óperas y 4 oratorios, además de algunas misas y un Stabat Mater. Su estilo sirvió de transición entre el estilo sentimental del Sturm und Drang con el recambio clasista, conociendo a las otras dos mayores figuras de este movimiento en circunstancias diferentes

Biografía

  • HAYDN | Rados < Música de cámara

    Sonata para clave, violín y violonchelo núm. 1 en sol mayor H XV: 5

    I. Adagio non tanto

    CLASE 4300: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 3' 21''
    Parte - 41' 47''

MOZART, Wolfgang Amadeus

Fotografía: MOZART, Wolfgang Amadeus

Salzburgo, 1756 - Viena, 1791. Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. A los seis años Mozart era ya intérprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre. A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida. Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena. Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su d

Biografía

SCHOENBERG, Arnold

Fotografía: SCHOENBERG, Arnold

Viena, 1874 - Los Ángeles, 1951

Biografía

  • SCHOENBERG | Rados < Música de cámara

    Sinfonía de cámara para 15 instrumentos núm. 1 op 9 (arreglo para flauta o violín, clarinete o viola, piano, violín y violonchelo de A. Webern)

    I. Langsam - Sehr rasch

    CLASE 4317: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 6' 13''
    Parte - 8' 26''
  • SCHOENBERG | Rados < Música de cámara

    Sinfonía de cámara para 15 instrumentos núm. 1 op 9 (arreglo para flauta o violín, clarinete o viola, piano, violín y violonchelo de A. Webern)

    I. Langsam - Sehr rasch

    CLASE 4345: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 6' 59''
    Parte - 22' 32''
  • SCHOENBERG | Rados < Música de cámara

    Sinfonía de cámara para 15 instrumentos núm. 1 op 9 (arreglo para flauta o violín, clarinete o viola, piano, violín y violonchelo de A. Webern)

    II. Sehr rasch

    CLASE 4317: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 1' 34''
  • SCHOENBERG | Rados < Música de cámara

    Sinfonía de cámara para 15 instrumentos núm. 1 op 9 (arreglo para flauta o violín, clarinete o viola, piano, violín y violonchelo de A. Webern)

    II. Sehr rasch

    CLASE 4345: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 8' 11''
    Parte - 4' 46''
  • SCHOENBERG | Rados < Música de cámara

    Sinfonía de cámara para 15 instrumentos núm. 1 op 9 (arreglo para flauta o violín, clarinete o viola, piano, violín y violonchelo de A. Webern)

    III. Viel langsamer, aber doch fliessend

    CLASE 4317: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 3' 05''
    Parte - 32' 24''
  • SCHOENBERG | Rados < Música de cámara

    Sinfonía de cámara para 15 instrumentos núm. 1 op 9 (arreglo para flauta o violín, clarinete o viola, piano, violín y violonchelo de A. Webern)

    III. Viel langsamer, aber doch fliessend

    CLASE 4345: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 12' 05''
    Parte - 5' 27''
  • SCHOENBERG | Rados < Música de cámara

    Sinfonía de cámara para 15 instrumentos núm. 1 op 9 (arreglo para flauta o violín, clarinete o viola, piano, violín y violonchelo de A. Webern)

    IV. Viel langsamer

    CLASE 4317: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 4' 05''
  • SCHOENBERG | Rados < Música de cámara

    Sinfonía de cámara para 15 instrumentos núm. 1 op 9 (arreglo para flauta o violín, clarinete o viola, piano, violín y violonchelo de A. Webern)

    IV. Viel langsamer

    CLASE 4345: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 9' 32''
  • SCHOENBERG | Rados < Música de cámara

    Sinfonía de cámara para 15 instrumentos núm. 1 op 9 (arreglo para flauta o violín, clarinete o viola, piano, violín y violonchelo de A. Webern)

    V. Schwundvoll

    CLASE 4317: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 6' 57''

SCHUBERT, Franz

Fotografía: SCHUBERT, Franz

Viena, 1797 - Viena, 1828. Compositor austriaco cuyas canciones (Lieder) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Nació en Lichtenthal, cerca de Viena el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco maestro de escuela, entró en el coro de niños de la Capilla Imperial en 1808 y comenzó a estudiar en Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tocaba el violín. Sus primeras canciones, entre ellas Hagars Klage (1811) y Der Vatermöder (1811) impresionaron a sus maestros. Cuando cambió la voz en 1813, Schubert dejó el Konvikt y comenzó a dar clases en la escuela de su padre. Al año siguiente, escribió su primera ópera, Des Teufels Lustschloss, su primera misa (en fa mayor), y 17 canciones, entre las que se encuentran Margarita en la rueca. En 1815 terminó sus segunda y tercera sinfonías, compuso dos misas, en sol y si bemol mayor, otras obras religiosas, música de cámara y 146 canciones, El rey de los elfos entre ellas, basada en una figura mitológica de la muerte. Ese año también trabajó en cinco óperas. En 1816 compuso la Sinfonía en do menor, conocida como la Sinfonía trágica (nº 4), la Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, más música religiosa, una ópera y unas 100 nuevas canciones. Schubert dejó de dar clases y se dedicó exclusivamente a la composición. A pesar de que en vida el público no supo reconocer su inmenso talento, su música era considerada la obra de un genio por un pequeño grupo de amigos, entre los que se encontraban el poeta Franz Grillparzer y el cantante Johann Michael Vogl. En 1820 Schubert escribió la música para el melodrama El arpa encantada, y Los hermanos gemelos (1820), un singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas) que no tuvo demasiado éxito. También compuso música religiosa como los Veintitrés salmos y el oratorio incompleto Lazarus. Un grupo de sus canciones se publicaron en 1821. Al año siguiente compuso la Sinfonía nº 8 en si menor, conocida como la Sinfonía inacabada (Sinfonía inconclusa), y la Misa en la bemol. El ciclo de canciones La bella molinera lo compuso en 1823, y el Octeto y las Canciones de Sir Walter Scott en 1824. Durante los dos años siguientes Schubert compuso la Sinfonía nº 9 en do mayor, conocida como La grande (1825) y el ciclo de canciones El viaje de invierno (1827). De 1828 son la Misa en mi bemol mayor, el Quinteto para cuerda en do mayor, las tres últimas sonatas y el último grupo de canciones El canto del cisne, editadas tras su muerte. Murió en Viena el 19 de noviembre de 1828 de fiebres tifoideas. Las primeras obras instrumentales, aunque siguen los patrones de Wolfgang Amadeus Mozart y Josef Haydn, son consideradas románticas por las nuevas sonoridades y la riqueza armónica y melódica. En las primeras sonatas intentó conseguir un estilo propio, al huir de la influencia de Ludwig van Beethoven. Aunque en su estructura, las sinfonías y las sonatas toman la forma clásica, en su desarrollo, no recogen la tensión dramática que caracteriza la sonata clásica, sino que las armonías evocadoras y la amplitud de la melodía adquieren el papel principal. Su escritura instrumental evolucionó a lo largo de su vida, pero algunas de sus mejores canciones las compuso antes de los veinte años. En ellas el texto y la música se encuentran perfectamente equilibradas en una armonía tanto intelectual como emocional. Aunque escribió canciones estróficas, no se limitó a unos patrones preestableci

Biografía

  • SCHUBERT | Rados < Música de cámara

    Quinteto con piano en la mayor D 667 "La Trucha"

    I. Allegro vivace

    CLASE 4310: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 1' 06''
    Parte - 18' 08''
    Parte - 28' 28''
    Parte - 10' 35''
  • SCHUBERT | Rados < Música de cámara

    Quinteto con piano en la mayor D 667 "La Trucha"

    IV. Tema con variazioni. Andantino - Allegretto

    CLASE 4359: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 22' 44''
    Parte - 15' 10''

SCHUMANN, Robert

Fotografía: SCHUMANN, Robert

Zwichau, 1810 - Endenich, 1856. Nació como Robert Alexander Schumann en la ciudad alemana de Zwickau, en lo que hoy es el estado federal de Sajonia. De niño Schumann ya puso de manifiesto sus dotes musicales. Su padre le apoyó y le procuró un profesor de piano. A los 7 años Schumann compuso sus primeras piezas musicales. En su adolescencia tuvo dos inclinaciones artísticas, el piano y la literatura. Su padre era escritor y editor. Así, en esa etapa de su vida no sólo componía obras musicales sino que también redactaba ensayos y poemas. Estudió derecho en Leipzig y tomó al mismo tiempo clases de piano con Friedrich Wieck, cuya hija, Clara Wieck, se convertiría más adelante en su esposa y, como Clara Schumann, en una conocida pianista y compositora . Durante 1830 encuentra a Nicolo Paganini, quien ejerció una influencia decisiva en la carrera de Schumann como pianista. Como consecuencia de ensayar en el piano con un ahinco desmesurado, lo que le llevó a utilizar medios mecánicos para incrementar la movilidad de sus dedos, Schumann sufrió un daño irreversible en los dedos de su mano derecha. No obstante, recientes investigacioes señalan que la causa posible de esta lesión no fuera este desmesurado estudio sino la medicación que tomaba para curarse la sífilis que padecía. Debido a ello no pudo emprender la carrera de pianista que él tanto había anhelado y decidió orientarse hacia la composición. En 1834 fundó la Neue Zeitschrift für Musik (nueva revista de música), en la que, como crítico y musicólogo, estableció pautas de composición y arremetió contra la hipocresía, el academismo y el virtuosismo carente de base. Conoció personalmente a Mendelssohn en casa de Friedrich Wieck en el año 1835 y le mostró su admiración con la misma generosidad con la que se relacionó con otros músicos de la época, y con la que reconoció el genio de Brahms cuando este compositor no era aún conocido. Al año siguiente coincidió con Clara y ambos decidieron casarse. El padre de Clara, Friedrich Wieck, no consintió en el matrimonio, por lo que después de unos meses de espera se casaron en septiembre de ese mismo año de 1936 en Leipzig, sin la aprobación paterna por parte de Clara. Desde su adolescencia Schumann había compaginado sus otras actividades y sus estudios con la composición, y ya había creado obras importantes, sobre todo para piano, pero también sinfónicas y de cámara. En 1840 Schumann fue nombrado doctor honoris causa por la universidad de Jena, en Sajonia, y en 1843 profesor del Conservatorio de Leipzig. A partir de 1850 fue director de música de Dusseldorf. El periodo siguiente de su vida fue el más prolífico, en el que creó la mayoría de sus grandes obras. Schumann fue reconocido como uno de los destacados compositores de su tiempo. Unos años más tarde empeoró considerablemente la sífilis que había contraido de jóven, y que en aquella época no se podía curar. Schumann llegó a padecer de tal manera, que intentó suicidarse en las aguas del Rin. Durante los dos últimos años de su vida estuvo internado en una institución psiquiátrica, en una población cercana a Bonn, donde murió a los 46 años de edad.

Biografía

  • SCHUMANN | Rados < Música de cámara

    Quinteto con piano en mi bemol mayor op 44

    II. In modo d'una marcia. Un poco largamente

    CLASE 4386: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 33' 00''
    Parte - 10' 43''
    Parte - 1' 33''
  • SCHUMANN | Rados < Música de cámara

    Trío para violín, violonchelo y piano núm. 1 en re menor op 63

    I. Mit Energie und Leidenschaft

    CLASE 4350: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 12' 15''
    Parte - 55' 14''
    Parte - 10' 35''
  • SCHUMANN | Rados < Música de cámara

    Trío para violín, violonchelo y piano núm. 1 en re menor op 63

    I. Mit Energie und Leidenschaft

    CLASE 4376: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 35' 31''
    Parte - 3' 52''
  • SCHUMANN | Rados < Música de cámara

    Trío para violín, violonchelo y piano núm. 1 en re menor op 63

    II. Lebhaft, doch nicht zu rasch

    CLASE 4350: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 17' 49''
  • SCHUMANN | Rados < Música de cámara

    Trío para violín, violonchelo y piano núm. 1 en re menor op 63

    III. Langsam, mit inniger Empfindung

    CLASE 4350: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 33' 43''
  • SCHUMANN | Rados < Música de cámara

    Trío para violín, violonchelo y piano núm. 1 en re menor op 63

    III. Langsam, mit inniger Empfindung

    CLASE 4377: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 30' 14''
  • SCHUMANN | Rados < Piano

    Concert sans orchestre (Concierto sin orquesta) para piano solo en fa menor op 14

    I. Allegro brillante

    CLASE 4395: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 45' 03''
    Parte - 13' 55''
    Parte - 3' 58''

TURINA, Joaquín

Fotografía: TURINA, Joaquín

Sevilla, 1882 - Madrid, 1949. Joaquín Turina Pérez nació en Sevilla el 9 de Diciembre de 1882. Nacido en el seno de una familia de clase media acomodada, se rodeó de un ambiente artístico que tuvo una gran influencia en el futuro músico. Con cuatro años, recibió como regalo una acordeón y sorprendió a todo el mundo con su velocidad y facilidad con que aprendió a tocarla. En 1894 Joaquín Turina empezó sus estudios formales armonía, teoría y contrapunto. Casi inmediatamente empezó a componer pequeñas piezas, su debut fue el 14 de Marzo de 1897, en el que interpretó La Fantasía de Thalberg, un tema de Moisés, de Rossini, que le impulsó en su carrera hacia ser un completo concertista. En 1902 se trasladó a Madrid donde rápidamente se vio envuelto por la escena musical del lugar, y realizó la premier de su zarzuela La Sulamita. En 1905 fue, como muchos otros compositores españoles de la época, a Paris. Estudió piano con Moszkowsky y teoría bajo la tutela de Vincent d'Indy, en la Schola Cantorum. Se hizo gran amigo de Albéniz y Falla, y fue Albéniz quien le animó a encontrar inspiración en la música popular de España y Andalucía. Su quinteto, que tuvo su estreno en Paris, fue considerada su Op.1 como el principio de una nueva forma de ver la música y pocas veces volvió a recordar los trabajos realizados hasta el momento. En 1914 regresó a Madrid y dividió su vida entre la composición, la enseñanza y la interpretación. Turina murió en Madrid el 14 de Enero de 1949.

Biografía

  • TURINA | Rados < Música de cámara

    Trío para piano, violín y violonchelo en si menor op 76

    I. Lento - Allegro molto moderato

    CLASE 4414: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 2' 37''
    Parte - 31' 53''
  • TURINA | Rados < Música de cámara

    Trío para piano, violín y violonchelo en si menor op 76

    III. Lento - Andante mosso - Allegretto

    CLASE 4414: [V.O.: Inglés]

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    Parte - 4' 48''
    Parte - 16' 23''

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