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Laine, Esko

Fotografía: Laine, Esko

Helsinki, 1961. Esko Laine nació en 1961 en Helsinki y estudió en el Conservatorio de Hyvinkää. Con sólo dieciocho años, obtuvo una plaza en la Orquesta de la Ópera Nacional Finlandesa, a la que renunció para continuar sus estudios con Günter Klaus y Franco Petracchi. Ha ganado premios internacionales como el Isle of Man, el Markneukirchen y el Concurso ARD de Múnich. En 1986 entró en la Orquesta Filarmónica de Berlín, y se convirtió en el primer músico finlandés que logra una plaza en esta orquesta. Su forma de tocar ha inspirado a muchos compositores a escribir obras para contrabajo. Esko Laine es profesor en la Hanns Eisler Musikhochschule de Berlín. Ha sido profesor de contrabajo en numerosas orquestas europeas para jóvenes e imparte frecuentemente lecciones magistrales. Como intérprete de música de cámara, es requerido en numerosos festivales y es miembro de los conjuntos Alia Musica de Berlín y Kerberos de Finlandia. Esko Laine toca un contrabajo construido por Giuseppe Rocca en 1839.

Biografía

BACH, Johann Sebastian

Fotografía: BACH, Johann Sebastian

Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750. Organista y compositor alemán del periodo barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la música europea. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. En 1700 Bach comenzó a ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, pero más tarde, ese mismo año, se fue a Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. En octubre de 1705 Bach consiguió un permiso para estudiar con Dietrich Buxtehude, renombrado organista y compositor danés, aunque afincado en Alemania, quien por entonces se encontraba en Lübeck y cuya música influyó enormemente en Bach. En 1707 se casó con María Bárbara Bach, prima segunda suya, y marchó a Mülhausen como organista en la iglesia de San Blasius. Al año siguiente volvió a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Allí permaneció durante los siete años siguientes, y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas y también compuso obras para órgano y clavicémbalo. En 1717 Bach comenzó en un nuevo trabajo, que duró seis años, como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen. Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas. También compuso libros de música para su mujer e hijos, con el objeto de enseñarles la técnica del teclado y el arte de la música en general. Estos libros incluyen el Clave bien temperado, las Invenciones y el Pequeño libro de órgano. Un año después de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se casó con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior mujer, y lo ayudó en la labor de copiar las partituras de sus obras para los músicos que debían interpretarlas. Bach se trasladó a Leipzig en 1723 y allí permaneció el resto de sus días. Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido. La mayoría de las cantatas se inician con una sección de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompañamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La música está siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según San Juan y según San Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor. En

Biografía

  • BACH | Laine < Contrabajo

    Suite para violonchelo solo núm. 1 en sol mayor BWV 1007 (transcripción para contrabajo)

    I. Prelude

    CLASE 2792: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 4' 32''
    Métodos de estudio - 1' 42''

BEETHOVEN, Ludwig van

Fotografía: BEETHOVEN, Ludwig van

Bonn, 1770 - Viena, 1827. Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban. En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Biografía

  • BEETHOVEN | Laine < Contrabajo

    Sinfonía núm. 9 en re menor op 125 (parte de contrabajo)

    IV. Finale. Presto

    CLASE 2791: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 29' 45''
    Imitación, Arco - 2' 25''
    Fraseo, Peso - 1' 50''
    Calidad de sonido - 1' 04''
    Libertad o rigor métricos - 0' 59''
    Mano izquierda, Saltos - 1' 25''
    Duración, Distribución del arco - 3' 26''
    Calidad de sonido - 2' 02''
    Distribución del arco - 1' 20''
    Actitud del músico, Preparación del sonido - 1' 13''
    Digitación, Portamento - 2' 47''
  • BEETHOVEN | Laine < Contrabajo

    Sinfonía núm. 9 en re menor op 125 (parte de contrabajo)

    IV. Finale. Presto

    CLASE 2810: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 31' 56''
    Vibrato, Imitación - 1' 50''
    Libertad o rigor métricos, Actitud del músico - 1' 15''
    Anacrusa, Claridad de ejecución - 2' 05''
    Calidad de sonido, Gestos del cuerpo - 1' 17''
    Acentos, Digitación - 1' 07''
    Calidad de sonido, Dirección del arco - 1' 33''
    Digitación, Saltos - 1' 23''
    Calidad de sonido, Fraseo - 2' 18''
    Calidad de sonido, Distribución del arco - 1' 00''
    Digitación, Saltos - 0' 58''
    Calidad de sonido, Dinámica - 1' 04''
    Arco, Gestos del cuerpo - 1' 54''
    Digitación, Calidad de sonido - 1' 06''
    Duración, Arco - 1' 55''
    Dinámica, Calidad de sonido - 1' 38''
    Dirección del arco, Cambios de posición - 2' 02''
    Actitud del músico, Fraseo - 2' 41''
  • BEETHOVEN | Laine < Contrabajo

    Sinfonía núm. 9 en re menor op 125 (parte de contrabajo)

    IV. Finale. Presto

    CLASE 2811: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 37' 23''
    Ritmo, Calidad de sonido - 3' 12''
    Digitación, Cambios de posición - 1' 31''
    Digitación, Libertad o rigor métricos - 3' 01''
    Digitación - 1' 51''
    Articulación, Calidad de sonido - 1' 27''
    Libertad o rigor métricos, Digitación - 2' 42''

BOTTESINI, Giovanni

Fotografía: BOTTESINI, Giovanni

Crema, 1821 - Parma, 1889

Biografía

  • BOTTESINI | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y piano núm. 2 en si menor

    II. Andante

    CLASE 2798: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 5' 17''
    Agógica - 1' 52''
    Parte - 36' 32''
    Carácter - 1' 08''
    Duración, Libertad o rigor métricos - 2' 05''
    Fraseo, Expresividad - 3' 22''
    Silencio, Libertad o rigor en la lectura - 1' 27''
    Dinámica, Contraste - 3' 24''
    Articulación, Gestos del cuerpo - 2' 30''
    Digitación, Dinámica - 2' 42''
    Expresividad, Contraste - 1' 24''
    Calidad de sonido, Duración - 1' 32''
  • BOTTESINI | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y piano núm. 2 en si menor

    I. Allegro moderato

    CLASE 2806: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 58' 50''
    Afinación - 1' 13''
    Dinámica, Carácter - 1' 09''
    Digitación, Cambios de posición - 1' 16''
    Agógica, Contraste - 1' 24''
    Cambios de posición, Métodos de estudio - 3' 50''
    Cambios de posición, Afinación - 2' 04''
    Relajación, Cambios de posición - 1' 02''
    Preparación del sonido, Cambios de posición - 2' 26''
    Digitación - 1' 51''
    Libertad o rigor métricos, Expresividad - 1' 00''
    Carácter, Vibrato - 1' 00''
    Dirección del arco, Saltos - 1' 01''
    Digitación, Cambios de posición - 2' 17''
    Libertad o rigor métricos, Dirección del arco - 1' 20''
    Dirección del arco, Digitación - 1' 10''
    Cambios de posición, Digitación - 1' 34''
    Contraste, Digitación - 2' 10''
    Carácter, Compenetración - 1' 17''
    Libertad o rigor métricos, Digitación - 1' 59''
    Dirección del arco - 1' 12''
    Glissando, Articulación - 1' 16''
    Dinámica, Digitación - 2' 20''
    Posición, Cambios de posición - 1' 03''
    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 1' 21''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 00''
    Libertad o rigor en la lectura, Dinámica - 1' 19''
    Libertad o rigor métricos, Métodos de estudio - 1' 22''
  • BOTTESINI | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y piano núm. 2 en si menor

    I. Allegro moderato

    CLASE 2812: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 37' 26''
    Igualdad, Calidad de sonido - 1' 17''
    Digitación - 1' 06''
    Libertad o rigor métricos - 1' 14''
    Afinación - 2' 40''
    Fraseo, Distribución del arco - 1' 42''
    Digitación, Indicaciones de ejecución - 1' 10''
    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 1' 00''
    Distribución del arco, Carácter - 1' 33''
    Métodos de estudio, Saltos - 5' 03''
    Armónicos, Digitación - 1' 29''
    Fraseo, Carácter - 1' 24''
  • BOTTESINI | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y piano núm. 2 en si menor

    I. Allegro moderato

    CLASE 8700: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Posición, Gestos del cuerpo - 1' 28''
    Dirección del arco, Métodos de estudio - 2' 37''
    Cadencia, Fraseo - 1' 33''
    Libertad o rigor métricos - 1' 16''
    Carácter, Vibrato - 1' 02''
    Digitación - 2' 21''
    Dirección del arco, Coordinación corporal - 1' 53''
    Articulación, Libertad o rigor métricos - 2' 26''
    Vibrato, Afinación - 2' 51''
    Digitación, Temas y motivos - 1' 18''
    Métodos de estudio, Cambios de posición - 4' 06''
    Vibrato - 1' 22''
    Calidad de sonido, Afinación - 1' 45''
    Libertad o rigor métricos, Articulación - 1' 32''
    Libertad o rigor métricos, Contraste - 2' 06''
    Cadencia, Saltos - 1' 54''
    Digitación, Calidad de sonido - 2' 06''
  • BOTTESINI | Laine < Contrabajo

    Rêverie (Ensueño) para contrabajo y piano

    CLASE 2796: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 31' 35''
    Ritmo, Fraseo - 1' 33''
    Articulación, Mano izquierda - 2' 05''
    Digitación, Cambios de posición - 2' 43''
    Ritmo, Vibrato - 2' 51''
    Dinámica, Contraste - 2' 13''
    Glissando, Distribución del arco - 2' 55''
    Glissando, Libertad o rigor métricos - 1' 31''
    Afinación, Cambios de posición - 2' 45''
    Posición, Mano izquierda - 1' 48''
  • BOTTESINI | Laine < Contrabajo

    Capricho de bravura para contrabajo y piano

    CLASE 2804: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 57' 19''
    Articulación, El autor - 2' 05''
    Armónicos, Dinámica - 1' 42''
    Vibrato, Métodos de estudio - 1' 52''
    Fraseo, Trino - 2' 20''
    Trino, Actitud del músico - 1' 18''
    Dedos, Trémolo - 5' 31''
    Calidad de sonido, Puente - 3' 02''
    Articulación - 1' 19''
    Ritmo, Libertad o rigor métricos - 1' 17''
    Métodos de estudio, Cambios de posición - 1' 08''
    Libertad o rigor en la lectura, Fraseo - 1' 39''
    Formas de ataque, Spiccato - 2' 09''
    Formas de ataque, Spiccato - 2' 26''
    Métodos de estudio, Spiccato - 1' 04''
    Métodos de estudio, Arco - 1' 54''
    Arco - 1' 45''
    Duración - 1' 26''
    Libertad o rigor métricos - 2' 04''

DITTERSDORF, Carl Ditters von

Fotografía: DITTERSDORF, Carl Ditters von

Viena, 1739 - Neuhof, 1799. Compositor austríaco y virtuoso del violín. Fue un fértil compositor del periodo clásico vienés, componiendo 32 óperas y singspiels, muchos de cuyos libretos escribió él mismo. Compuso también más de 120 sinfonías y numerosos conciertos instrumentales. En vida, su mayor éxito musical fue el singspiel Doktor und sein Apotheker, que fue representado por toda Europa. Hoy en día es más conocido por su música instrumental. En 1745 a la edad de 6 años empezó a estudiar el violín, logrando obtener el patronato del príncipe Jose Federico de Sajonia-Hildburghausen. Esto le permitió continuar el estudio del violín bajo Francesco Trani y la composición bajo Giuseppe Bonno. En 1761 consiguió un puesto en la orquesta del Teatro Imperial. En 1763 acompañó a Christoph Willibald Gluck en su viaje a Italia, donde Ditters von Dittersdorf celebró grandes triunfos como virtuoso. Este viaje italiano dejó en él una huella profunda. Sus obras muestran la influencia de Gluck y un desarrollo melódico de estilo italiano. En 1765 obtiene el puesto de maestro de capilla de la orquesta del obispo de Grosswardein en Hungría (hoy en Rumanía), sustituyendo a Michael Haydn. Esta orquesta fue disuelta en 1769 por orden de la emperatriz María Teresa, por lo que en 1770 Ditters von Dittersdorf pasó a ser maestro de capilla de la orquesta del príncipe-obispo Philipp Gotthard von Schaffgotsch de Breslau. Uno de sus títulos oficiales en esta época fue el de Guardabosque Mayor de los bosques de la residencia de verano del príncipe-obispo, el castillo de Johannesberg. En 1773 obtuvo el título de nobleza, agregando desde entonces "von Dittersdorf" a su nombre. Ese mismo año, el príncipe-obispo le nombró Amtshauptmann de la ciudad de Freiwaldau (hoy Jesenik). Estos nombramientos y honores eran una estratagema que el príncipe-obispo usaba para retener al talentoso y cosmopolita compositor en su servicio en la provincia. En 1794 tras 24 años de servicio, tiene un serio enfrentamiento con el príncipe-obispo de Bresláu y es expulsado del palacio de Johannesberg. Al año siguiente, el barón Ignaz von Stillfried le permitió vivir en uno de sus castillos del sur de Bohemia. Los últimos años de su vida los pasó Ditters von Dittersdorf entre penurias económicas y aquejado de gota. Se dedicó a supervisar algunas producciones operísticas, a compilar y editar su obra para publicación y a escribir su "Autobiografía", que fue publicada póstumamente en 1801. Partes de esta autobiografía siguen siendo publicadas hasta esta fecha.

Biografía

  • DITTERSDORF | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 en mi mayor (parte de contrabajo)

    I. Allegro moderato

    CLASE 2793: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 20' 13''
    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 2' 56''
    Silencio, Fraseo - 1' 29''
    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 4' 05''
    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 3' 24''
    Libertad o rigor en la lectura, Ritmo - 2' 35''
    Dirección del arco, Libertad o rigor métricos - 2' 17''
  • DITTERSDORF | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 en mi mayor (parte de contrabajo)

    II. Adagio

    CLASE 2559: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 43' 25''
    Vibrato - 1' 58''
    Arcadas - 1' 43''
    Dirección del arco, Digitación - 1' 34''
    Glissando, Gestos del cuerpo - 1' 05''
    Vibrato, Igualdad - 1' 35''
    Expresividad, Digitación - 1' 32''
    Cambios de posición, Fraseo - 0' 58''
    Vibrato - 2' 26''
    Cadencia improvisatoria, Libertad o rigor métricos - 1' 50''
    Dirección del arco - 1' 02''
    Armónicos, Digitación - 2' 29''
    Cambios de posición, Saltos - 2' 06''
  • DITTERSDORF | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 en mi mayor (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 2794: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 50' 58''
    Contraste, Libertad o rigor métricos - 1' 21''
    Formas de ataque, Arco - 1' 29''
    Dinámica, Digitación - 1' 27''
    Calidad de sonido, Libertad o rigor métricos - 1' 34''
    El público, Claridad de ejecución - 2' 33''
    Digitación, Dirección del arco - 3' 44''
    Dirección del arco, Cambios de posición - 2' 27''
    Libertad o rigor métricos, Formas de ataque - 1' 37''
    Dedos, Calidad de sonido - 2' 56''
    Presión, Digitación - 2' 28''
    Contraste, Cambios de posición - 1' 03''
    Vibrato, Calidad de sonido - 1' 41''
    Fraseo - 1' 05''
    Dinámica, Carácter - 1' 24''
    Expresividad, Digitación - 3' 18''
    Digitación, Detaché - 1' 27''
    Digitación - 1' 08''
    Dirección del arco, Dobles cuerdas - 1' 10''
    Vibrato, Arcadas - 1' 31''
    Digitación, Fraseo - 1' 51''
    Saltos, Armónicos - 1' 01''
  • DITTERSDORF | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta núm. 2 en mi mayor (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 2803: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 5' 05''
    Parte - 36' 03''
    Formas de ataque, Dinámica - 2' 04''
    Dirección del arco, Dinámica - 1' 20''
    Dinámica, Arco - 1' 14''
    Fraseo, Duración - 1' 33''
    Arco - 1' 07''
    Dirección del arco, Spiccato - 1' 38''
    Golpes de arco, Contraste - 2' 00''
    Digitación - 2' 07''
    Gestos del cuerpo, Posición - 2' 55''
    Vibrato, Dedos - 1' 43''

ECCLES, Henry

Fotografía: ECCLES, Henry

Londres, 1670 - París, 1742. Violinista perteneciente a una familia de músicos ingleses. Nació hacia 1680 y falleció hacia 1740. Se cree que fue hermano de Solomon Eccles y se convirtió en el violinista de la capilla de Luis XIV. Entre sus obras destacamos las sonatas para violín y violonchelo, que tienen un estilo muy semejante al de Corelli.

Biografía

  • ECCLES | Laine < Contrabajo

    Sonata para contrabajo y piano en sol menor

    I. Largo

    CLASE 2802: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 3' 37''
    Parte - 15' 43''
    Fraseo - 1' 14''
    Anacrusa, Distribución del arco - 1' 01''
    Improvisación, Distribución del arco - 1' 05''
    Vibrato, Distribución del arco - 2' 10''
    Cambios de posición, Posición - 2' 19''
    Distribución del arco, Igualdad - 2' 02''
    Posición, Relajación - 1' 00''
    Inclinación del arco, Calidad de sonido - 1' 36''
    Vibrato, Claridad de ejecución - 1' 44''
  • ECCLES | Laine < Contrabajo

    Sonata para contrabajo y piano en sol menor

    II. Corrente - Allegro con spirito

    CLASE 2802: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 9' 36''
    Golpes de arco, Proyección del sonido - 1' 19''
    Distribución del arco, Preparación del sonido - 2' 17''
    Parte - 12' 08''
    Calidad de sonido, Métodos de estudio - 2' 07''
    Mano derecha, Métodos de estudio - 1' 26''
    Calidad de sonido, Digitación - 1' 30''
    Golpes de arco, Formas de ataque - 1' 13''
    Vibrato, Dedos - 2' 26''
  • ECCLES | Laine < Contrabajo

    Sonata para contrabajo y piano en sol menor

    III. Adagio

    CLASE 2799: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 8' 13''
    Ritmo, Cambios de posición - 2' 27''
    Digitación, Articulación - 1' 40''
    Calidad de sonido - 1' 47''
  • ECCLES | Laine < Contrabajo

    Sonata para contrabajo y piano en sol menor

    IV. Vivace

    CLASE 2799: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Ritmo, Compenetración - 2' 19''
    Parte - 6' 32''
    Calidad de sonido, Formas de ataque - 2' 18''
    Ritmo, Compenetración - 2' 19''
    Parte - 19' 02''
    Mano derecha, Posición - 2' 33''
    Digitación, Preparación del sonido - 2' 08''
    Distribución del arco, Métodos de estudio - 1' 05''
    Acordes, Arco - 5' 29''

FRYBA, Hans

Fotografía: FRYBA, Hans

Reisenberg, 1899 - Gramatneusiedl, 1986

Biografía

  • FRYBA | Laine < Contrabajo

    Suite en estilo antiguo para contrabajo solo

    I. Prélude

    CLASE 2792: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 24' 27''
    Libertad o rigor métricos, Posición - 3' 08''
    Duración, Dinámica - 1' 06''
    Dinámica - 1' 05''
    Arco, Fraseo - 1' 37''
    Articulación, Dinámica - 1' 59''
    Fraseo, Duración - 1' 25''
    Dinámica - 1' 12''
    Afinación, Igualdad - 2' 23''
    Digitación, Afinación - 1' 45''
    Parte - 8' 40''
    Afinación, Digitación - 1' 18''
    Afinación, Agógica - 1' 34''
    Libertad o rigor métricos - 1' 10''
    Articulación, Libertad o rigor métricos - 1' 37''
    Libertad o rigor métricos, Respiración - 2' 19''

GENERALITIES, GENERALITIES

Fotografía: GENERALITIES, GENERALITIES

Biografía

  • GENERALITIES | Laine < Contrabajo

    Ejercicios técnicos de contrabajo

    CLASE 2559: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Mano izquierda - 2' 09''
    Escalas, Cambios de posición - 2' 17''
    Articulación - 1' 03''
  • GENERALITIES | Laine < Contrabajo

    Ejercicios técnicos de contrabajo

    CLASE 2799: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 9' 01''
    Brazo, Relajación - 4' 16''
    Relajación, Gestos del cuerpo - 3' 21''
  • GENERALITIES | Laine < Contrabajo

    Ejercicios técnicos de contrabajo

    CLASE 2802: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 9' 59''
    Mano izquierda, Gestos del cuerpo - 1' 19''
    Gestos del cuerpo, Posición - 1' 40''
    Escalas, Afinación - 1' 40''
    Cambios de posición, Posición - 3' 10''
  • GENERALITIES | Laine < Contrabajo

    Ejercicios técnicos de contrabajo

    CLASE 2803: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 9' 47''
    Escalas, Cambios de posición - 3' 39''
    Mano izquierda, Relajación - 2' 17''
    Vibrato, Relajación - 3' 43''

KOUSSEVITZKY, Sergey

Fotografía: KOUSSEVITZKY, Sergey

Vishny-Volotchok, 1874 - Boston, 1951. Contrabajista y director de orquesta ruso-americano. Nació en una familia judía, y pasó su niñez en Vyshni Volochok, en el Óblast de Tver, pueblo situado a unos 250 km. al noroeste de Moscú. Sus padres fueron músicos profesionales que le iniciaron en el violín, violoncello y piano. A los 14 años recibió una escolaridad en el Instituto Músico-Dramático de Moscú para estudiar contrabajo y teoría musical. Llegó a dominar muy bien el contrabajo, uniéndose a la Orquesta del Teatro Bolshói a los veinte años, y sucediendo a su maestro como contrabajista principal a los veintisiete. En 1901, hizo su debut como solista en Moscú, y ganó la ovación de los críticos por su primer recital en Berlín en 1903. Es autor de un popular Concierto para contrabajo compuesto en el 1902 aunque parece ser que más bien fue compuesto por R. Gliere con la colaboración de Koussevitzky. En 1908, hizo su debut profesional como director de orquesta, alquilando y dirigiendo un concierto con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Al año siguiente, fundó su propia orquesta en Moscú y se lanzó al negocio de la edición de música, creando su propia compañía y comprando los catálogos de los compositores más destacados de su tiempo. Entre 1909 y 1920 se forjó una reputación como brillante director en Europa. Después de la Revolución Rusa de 1917, regresó a su patria por un breve lapso para dirigir la Orquesta Sinfónica Estatal de Petrogrado; en 1920, se estableció en París, donde organizó los «Conciertos Koussevitzky », presentando obras nuevas de Prokófiev, Stravinski y Ravel. En 1924 se trasladó a los Estados Unidos, obteniendo la nacionalidad en 1941. Fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Boston en 1924, comenzando una edad dorada para el conjunto que siguió hasta 1949. En los siguientes veinticinco años, continuó desarrollando la reputación del conjunto para convertirlo en una de las «Big Five» (las cinco grandes orquestas líderes en EE.UU.), y desarrollando programas de conciertos y cursos de verano en Tanglewood. Con la Sinfónica de Boston hizo numerosas grabaciones, algunas de las cuales están actualmente disponibles en CD. Entre sus estudiantes y protegidos más distinguidos estuvieron Leonard Bernstein y Sarah Caldwell. En 1922, Koussevitzky encargó a Maurice Ravel el que sería uno de los mejores y más populares ejemplos de orquestación del repertorio, la transcripción de la suite para piano Cuadros de una exposición (1874) de Modest Músorgski. Fue estrenada por la Sinfónica de Boston en 1923, y rápidamente se convirtió en la orquestación más famosa y celebrada que se haya realizado. El director Arturo Toscanini, que aparentemente no tenía gran entusiasmo por la música rusa del siglo XIX, consideró la versión de Músorgski-Ravel como el mejor ejemplo de orquestación jamás realizado, dirigiendo y grabando la obra. Koussevitzky siempre dio un gran apoyo a la música contemporánea, encargando muchas obras a destacados compositores. Para el cincuentenario de la Orquesta Sinfónica de Boston encargó el Concierto para piano de Ravel, la Segunda Rapsodia de Gershwin, la Sinfonía nº 4 de Prokófiev (que luego fue revisada por el compositor), la Música Concertante para Cuerdas y Metales de Hindemith, el Concierto para Orquesta de Béla Bartók y la Sinfonía de los salmos de Ígor Stravinski, además de obras de Roussel y Hanson. En 1942 creó la Fundación Koussevitzki, para encargar e interpretar nuevas composiciones, entre ellas la ópera Peter Grimes de Britten,

Biografía

  • KOUSSEVITZKY | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta en fa sostenido menor op 3 (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 2613: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 28' 14''
    Posición - 2' 40''
    Posición - 2' 21''
    Digitación, Articulación - 1' 12''
    Gestos del cuerpo, Saltos - 3' 06''
    Dinámica, Actitud del músico - 3' 24''
    Arco, Dinámica - 2' 42''
    Posición, Vibrato - 1' 09''
    Digitación, Arco - 1' 07''
    Cambios de posición, Saltos - 1' 12''
  • KOUSSEVITZKY | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta en fa sostenido menor op 3 (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 2795: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 41' 50''
    Aptitudes, Relajación - 1' 13''
    Afinación, Saltos - 2' 23''
    Afinación, Actitud del músico - 1' 16''
    Cambios de posición, Métodos de estudio - 1' 31''
    Cambios de posición, Relajación - 1' 34''
    Libertad o rigor métricos, Métodos de estudio - 2' 25''
    Digitación, Métodos de estudio - 2' 11''
    Arcadas, Métodos de estudio - 2' 04''
    Claridad de ejecución, Métodos de estudio - 1' 42''
    Relajación, Cambios de posición - 3' 53''
    Fraseo, Dirección del arco - 2' 00''
    Dinámica - 0' 58''
    Vibrato, Métodos de estudio - 1' 44''
    Afinación, Fraseo - 1' 50''
  • KOUSSEVITZKY | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta en fa sostenido menor op 3 (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 2800: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Glissando, Digitación - 2' 39''
    Armónicos, Fraseo - 2' 48''
    Arcadas, Contraste - 2' 29''
    Libertad o rigor métricos, Claridad de ejecución - 1' 55''
    Dinámica, Glissando - 2' 07''
    Arcadas, Glissando - 3' 04''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 2' 38''
    Dirección del arco, Digitación - 1' 40''
  • KOUSSEVITZKY | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta en fa sostenido menor op 3 (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 2805: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 8' 03''
    Libertad o rigor en la lectura, Libertad o rigor melódico - 2' 25''
    Parte - 34' 47''
    Preparación del sonido, Actitud del músico - 1' 27''
    Afinación, Actitud del músico - 1' 08''
    Digitación, Articulación - 1' 24''
    Dinámica, Contraste - 1' 32''
    Claridad de ejecución, Carácter - 1' 59''
    Digitación, Saltos - 1' 39''
    Libertad o rigor métricos, Partitura general - 1' 24''
    Libertad o rigor métricos - 1' 38''
    Proyección del sonido, Vibrato - 1' 32''
    Vibrato, Dedos - 4' 58''
    Métodos de estudio, Formas de ataque - 2' 14''
    Vibrato, Digitación - 2' 02''
    Dirección del arco, Cambios de cuerda - 1' 28''
    Dinámica, Actitud del músico - 1' 56''
    Digitación, Relajación - 1' 02''
  • KOUSSEVITZKY | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta en fa sostenido menor op 3 (reducción para contrabajo y piano)

    I. Allegro

    CLASE 2807: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 18' 29''
    Métodos de estudio, Dobles cuerdas - 2' 44''
    Fraseo, Articulación - 2' 31''
    Vibrato, Digitación - 1' 41''
    Libertad o rigor en la lectura, Cadencia - 1' 07''
    Glissando, Libertad o rigor métricos - 2' 30''
    Afinación - 2' 02''
    Libertad o rigor métricos, Arcadas - 1' 22''
    Agógica, El público - 1' 35''
  • KOUSSEVITZKY | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta en fa sostenido menor op 3 (reducción para contrabajo y piano)

    II. Andante

    CLASE 2795: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 5' 30''
    Afinación, Digitación - 2' 05''
  • KOUSSEVITZKY | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta en fa sostenido menor op 3 (reducción para contrabajo y piano)

    II. Andante

    CLASE 2797: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 32' 06''
    Agógica - 1' 04''
    Arco, Digitación - 2' 01''
    Digitación, Armónicos - 1' 19''
    Dinámica, Dirección del arco - 1' 53''
    Digitación - 2' 15''
    Libertad o rigor métricos, Arco - 1' 57''
    Arco, Dirección del arco - 2' 44''
    Compenetración, Libertad o rigor métricos - 2' 15''
    Digitación, Libertad o rigor métricos - 1' 50''
    Digitación, Dirección del arco - 2' 24''
    Libertad o rigor métricos - 1' 48''
    Carácter, Repetición - 1' 55''
  • KOUSSEVITZKY | Laine < Contrabajo

    Concierto para contrabajo y orquesta en fa sostenido menor op 3 (reducción para contrabajo y piano)

    II. Andante

    CLASE 2807: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 26' 44''
    Calidad de sonido, Dirección del arco - 2' 12''
    Digitación, Métodos de estudio - 1' 57''
    Arcadas, Épocas y estilos - 1' 00''
    Gestos del cuerpo - 1' 09''
    Dirección del arco, Contraste - 2' 12''
    Digitación, Cambios de posición - 1' 53''
    Saltos, Libertad o rigor métricos - 2' 03''

MISEK, Adolf

Fotografía: MISEK, Adolf

Modletin, 1875, 1954. Compositor, director y contrabajista nacido en Modletin (Checoslovaquia). Dirigió el coro y la orquesta de Viena y tocó con la Orquesta de la Ópera de dicha ciudad. Fue discípulo de Franz Simandl que durante la época de Misek estuvo asociado al Conservatorio de Viena. Más tarde regresaría a Bohemia. Desde 1920 hasta 1934 vivió y trabajó en Praga donde desarrolló su carrera como solista en el Teatro Nacional. En el siglo XIX, el repertorio de contrabajo estaba compuesto casi exclusivamente de música ligera. Misek, que había tocado el contrabajo en orquesta, rompe con la tradición y escribe composiciones que otorgan al contrabajo un lugar importante en la música de cámara. Sus sonatas pertenecen a la gran tradición romántica de Brahms y Dvorak.

Biografía

  • MISEK | Laine < Contrabajo

    Sonata para contrabajo y piano núm. 2 en mi menor op 6

    II. Andante cantabile

    CLASE 2561: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 27' 35''
    Ritmo, Digitación - 2' 55''
    Digitación, Distribución del arco - 1' 07''
    Calidad de sonido, Cambios de posición - 2' 30''
    Articulación, Dinámica - 3' 04''
    Tensión - 1' 16''
    Parte - 11' 14''
    Libertad o rigor métricos, Actitud del músico - 3' 05''
    Métodos de estudio, Dinámica - 2' 51''
  • MISEK | Laine < Contrabajo

    Sonata para contrabajo y piano núm. 2 en mi menor op 6

    I. Con fuoco

    CLASE 2801: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 5' 54''
    Calidad de sonido, Cuidado del instrumento - 1' 46''
    Digitación - 0' 59''
    Parte - 5' 09''
    Distribución del arco, Duración - 2' 36''
    Libertad o rigor métricos - 1' 27''
    Parte - 12' 41''
    Dinámica, Timbre - 1' 53''
    Vibrato, Relajación - 1' 22''
    Distribución del arco, Dinámica - 1' 24''
    Planos sonoros - 1' 11''
    Dinámica, Pizzicato - 4' 37''
    Parte - 30' 54''
    Formas de ataque, Libertad o rigor métricos - 1' 48''
    Cambios de posición, Digitación - 2' 17''
    Calidad de sonido - 2' 17''
    Duración, Distribución del arco - 2' 25''
    Terminación del sonido - 2' 59''
    Formas de ataque, Detaché - 1' 14''
    Agógica - 1' 27''
    Preparación del sonido, Cambios de posición - 2' 42''
    Calidad de sonido, Peso - 1' 14''

MOZART, Wolfgang Amadeus

Fotografía: MOZART, Wolfgang Amadeus

Salzburgo, 1756 - Viena, 1791. Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. A los seis años Mozart era ya intérprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre. A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida. Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena. Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su d

Biografía

  • MOZART | Laine < Contrabajo

    Sinfonía núm. 40 en sol menor K 550 (parte de contrabajo)

    I. Molto allegro

    CLASE 2810: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 9' 08''
    Digitación, Formas de ataque - 1' 00''
    Libertad o rigor métricos, Detaché - 1' 04''
    Libertad o rigor métricos, Duración - 1' 18''
    Dirección del arco, Afinación - 1' 08''

SCHUMANN, Robert

Fotografía: SCHUMANN, Robert

Zwichau, 1810 - Endenich, 1856. Nació como Robert Alexander Schumann en la ciudad alemana de Zwickau, en lo que hoy es el estado federal de Sajonia. De niño Schumann ya puso de manifiesto sus dotes musicales. Su padre le apoyó y le procuró un profesor de piano. A los 7 años Schumann compuso sus primeras piezas musicales. En su adolescencia tuvo dos inclinaciones artísticas, el piano y la literatura. Su padre era escritor y editor. Así, en esa etapa de su vida no sólo componía obras musicales sino que también redactaba ensayos y poemas. Estudió derecho en Leipzig y tomó al mismo tiempo clases de piano con Friedrich Wieck, cuya hija, Clara Wieck, se convertiría más adelante en su esposa y, como Clara Schumann, en una conocida pianista y compositora . Durante 1830 encuentra a Nicolo Paganini, quien ejerció una influencia decisiva en la carrera de Schumann como pianista. Como consecuencia de ensayar en el piano con un ahinco desmesurado, lo que le llevó a utilizar medios mecánicos para incrementar la movilidad de sus dedos, Schumann sufrió un daño irreversible en los dedos de su mano derecha. No obstante, recientes investigacioes señalan que la causa posible de esta lesión no fuera este desmesurado estudio sino la medicación que tomaba para curarse la sífilis que padecía. Debido a ello no pudo emprender la carrera de pianista que él tanto había anhelado y decidió orientarse hacia la composición. En 1834 fundó la Neue Zeitschrift für Musik (nueva revista de música), en la que, como crítico y musicólogo, estableció pautas de composición y arremetió contra la hipocresía, el academismo y el virtuosismo carente de base. Conoció personalmente a Mendelssohn en casa de Friedrich Wieck en el año 1835 y le mostró su admiración con la misma generosidad con la que se relacionó con otros músicos de la época, y con la que reconoció el genio de Brahms cuando este compositor no era aún conocido. Al año siguiente coincidió con Clara y ambos decidieron casarse. El padre de Clara, Friedrich Wieck, no consintió en el matrimonio, por lo que después de unos meses de espera se casaron en septiembre de ese mismo año de 1936 en Leipzig, sin la aprobación paterna por parte de Clara. Desde su adolescencia Schumann había compaginado sus otras actividades y sus estudios con la composición, y ya había creado obras importantes, sobre todo para piano, pero también sinfónicas y de cámara. En 1840 Schumann fue nombrado doctor honoris causa por la universidad de Jena, en Sajonia, y en 1843 profesor del Conservatorio de Leipzig. A partir de 1850 fue director de música de Dusseldorf. El periodo siguiente de su vida fue el más prolífico, en el que creó la mayoría de sus grandes obras. Schumann fue reconocido como uno de los destacados compositores de su tiempo. Unos años más tarde empeoró considerablemente la sífilis que había contraido de jóven, y que en aquella época no se podía curar. Schumann llegó a padecer de tal manera, que intentó suicidarse en las aguas del Rin. Durante los dos últimos años de su vida estuvo internado en una institución psiquiátrica, en una población cercana a Bonn, donde murió a los 46 años de edad.

Biografía

  • SCHUMANN | Laine < Contrabajo

    Phantasiestücke para clarinete y piano op 73 (versión para contrabajo y piano)

    I. Zart und mit Ausdruck

    CLASE 2808: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 2' 42''
    Parte - 12' 09''
    Vibrato - 2' 08''
    Métodos de estudio, Saltos - 1' 30''
    Actitud del músico, Gestos del cuerpo - 2' 50''
  • SCHUMANN | Laine < Contrabajo

    Phantasiestücke para clarinete y piano op 73 (versión para contrabajo y piano)

    II. Lebhaft, leicht

    CLASE 2808: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 3' 38''
    Parte - 7' 10''
    Anacrusa, Arco - 1' 37''
    Actitud del músico, Formas de ataque - 2' 52''
    Actitud del músico, Formas de ataque - 2' 21''
  • SCHUMANN | Laine < Contrabajo

    Phantasiestücke para clarinete y piano op 73 (versión para contrabajo y piano)

    III. Rasch und mit Feuer

    CLASE 2808: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 4' 30''
    Parte - 16' 24''
    Libertad o rigor métricos, Equilibrio sonoro - 1' 31''
    Calidad de sonido, Arco - 1' 59''
    Vibrato, Posición - 2' 53''
    Digitación - 2' 33''

STRAUSS, Richard

Fotografía: STRAUSS, Richard

Munich, 1864 - Garmisch-Partenkirchen, 1949. Richard Georg Strauss fue un destacado compositor alemán del Romanticismo tardío y eras modernas tempranas. Es conocido particularmente por sus óperas, Lied y poemas sinfónicos. Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del Romanticismo alemán después de Richard Wagner, en el cual delicadezas de orquestación vanguardistas son combinadas con un estilo armónico avanzado. La música de Strauss influenció profundamente en el desarrollo de la música en el siglo XX. Strauss fue también un destacado director. Hijo de un intérprete de trompa de la corte de Múnich, Franz Strauss, Richard fue niño prodigio. Tras el éxito de sus poemas sinfónicos Don Juan (1889) y Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel (1895), Strauss compuso tres poemas sinfónicos de temática heroica, que han sido las obras que más han trascendido para el gran público: Así habló Zarathustra (Also spracht Zarathustra, 1896), Don Quijote (1897) y Una vida de héroe (Ein Heldenleben, 1898). Finalmente, aunque menos conocida para el gran público, Strauss consideraba que su obra cumbre en el terreno del poema sinfónico era la monumental Sinfonía Alpina (1915). El elevado número de lieder orquestales evidencia también que se trata de un compositor que se siente especialmente a gusto en todo lo que sea música descriptiva y dramática (su enorme aportación a la ópera ha merecido un apartado propio). El ciclo más célebre es el que vino a ser su testamento musical, Cuatro últimas canciones (Vier letzte Lieder), que, con textos de poemas de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff, vieron la luz un año antes de la muerte del compositor. Su música orquestal no programática es menos numerosa. Destaca sin duda su trabajo para 24 instrumentos de cuerda Metamorphosen (1944), sobre la marcha fúnebre de la tercera sinfonía de Beethoven. En esta obra, en contra de la habitual fórmula de tema con variaciones, el tema original sólo se deja escuchar tal cual hacia la conclusión. Frente a la seriedad de esta obra, donde parece que Strauss se dirige a un público más erudito, sorprenden sus desenfadados últimos conciertos: El segundo concierto para trompa (1942) y el Concierto para oboe (1945), donde retoma la vena "mozartiana" que ya se había hecho presente en El caballero de la rosa, aunque con una escritura mucho más virtuosa en lo que a la composición se refiere. Cuestionado por su adherencia al partido nazi durante su vigencia en Europa, deja en claro su lejana responsabilidad del hecho. Entre otros datos tiene en su haber la composición del himno para los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, celebrados en la Alemania nazi. Hay que hacer referencia finalmente a una de sus últimas obras, Metamorfosis, para 23 instrumentos de cuerda solistas. Entre los famosos directores que formaron parte del círculo de conocidos y amigos de Strauss se destacan los nombres de Clemens Krauss y Karl Böhm, quienes participaron en varios de los estrenos de sus obras. Los últimos días de su vida trabajó con sir Georg Solti, en una revisión, y póstuma ejecución por parte de éste último, de la integral de sus óperas. Rudolf Kempe (que grabó toda su producción orquestal) y Herbert von Karajan completan la lista de los directores que más comúnmente se asocian con Richard Strauss. Se casó en 1894 con la soprano Pauline de Ahna, a quien dedicó varias de sus composiciones y con quien tuvo a su hijo Franz Strauss (1897-1980).

Biografía

  • STRAUSS | Laine < Contrabajo

    Tod und Verklärung (Muerte y transfiguración) para orquesta op 24 (parte de contrabajo)

    CLASE 2811: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 34' 26''
    Pasajes rápidos, Ritmo - 1' 57''
    Digitación, Libertad o rigor métricos - 1' 45''
    Ritmo, Distribución del arco - 1' 38''
    Calidad de sonido, Digitación - 1' 33''
    Libertad o rigor métricos, Digitación - 5' 01''
    Distribución del arco, Golpes de arco - 1' 28''
    Digitación, Cambios de posición - 3' 25''
    Dinámica, Digitación - 2' 26''

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