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Doblajes

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Zafer, David

Fotografía: Zafer, David

Londres, 1934. Por su excepcional calidad como músico y profesor, David Zafer ha obtenido reconocimiento internacional como uno de los mas importantes intérpretes canadienses de música clásica. Además de su refinamiento e indiscutible talento como intérprete, se ha dedicado durante más de 30 años a la formación de jóvenes músicos canadienses. De 1966 a 1999 ha sido profesor de violín de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto, de la que en la actualidad es profesor emérito. Ha sido fundador y director, hasta su jubilación, de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Toronto. David Zafer es requerido para dar clases magistrales en prestigiosas escuelas, entre ellas la Escuela Menuhin en Surrey (Inglaterra); la Escuela de Verano Meadowmount; la Universidad británica de Columbia; la Universidad de Rice, en Houston (Texas), y es invitado regularmente por la Escuela Superior de Música Reina Sofía. También ha dirigido el Seminario Europeo de Cuerdas de Budapest y ha dado lecciones magistrales en Praga. En 1998 dirigió la Real Orquesta de Cámara de Seúl (Corea) y su concierto fue televisado a todo el país. Durante 25 años ha sido director titular y profesor de violín de la Joven Orquesta Sinfónica de Toronto y ha realizado giras con esta orquesta a los Festivales de Orquestas Jóvenes de Aberdeen (Escocia), Boston y Banff. En 1997 grabó un disco compacto de gran éxito con la Joven Orquesta Sinfónica de Toronto durante una actuación en directo en el Ford Center for the Performing Arts de Toronto. En la actualidad, da clases privadas y sigue actuando con distintas orquestas y grupos de cámara, y cuenta con innumerables compromisos en distintos festivales. Su nuevo proyecto es la Joven Orquesta de Cámara de Toronto, de muy reciente creación.

Biografía

BACH, Johann Sebastian

Fotografía: BACH, Johann Sebastian

Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750. Organista y compositor alemán del periodo barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la música europea. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. En 1700 Bach comenzó a ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, pero más tarde, ese mismo año, se fue a Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. En octubre de 1705 Bach consiguió un permiso para estudiar con Dietrich Buxtehude, renombrado organista y compositor danés, aunque afincado en Alemania, quien por entonces se encontraba en Lübeck y cuya música influyó enormemente en Bach. En 1707 se casó con María Bárbara Bach, prima segunda suya, y marchó a Mülhausen como organista en la iglesia de San Blasius. Al año siguiente volvió a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Allí permaneció durante los siete años siguientes, y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas y también compuso obras para órgano y clavicémbalo. En 1717 Bach comenzó en un nuevo trabajo, que duró seis años, como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen. Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas. También compuso libros de música para su mujer e hijos, con el objeto de enseñarles la técnica del teclado y el arte de la música en general. Estos libros incluyen el Clave bien temperado, las Invenciones y el Pequeño libro de órgano. Un año después de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se casó con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior mujer, y lo ayudó en la labor de copiar las partituras de sus obras para los músicos que debían interpretarlas. Bach se trasladó a Leipzig en 1723 y allí permaneció el resto de sus días. Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido. La mayoría de las cantatas se inician con una sección de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompañamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La música está siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según San Juan y según San Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor. En

Biografía

  • BACH | Zafer < Violín

    Partita para violín solo núm. 2 en re menor BWV 1004

    I. Allemande

    CLASE 2250: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Arco - 1' 55''
    Métodos de estudio - 2' 01''
  • BACH | Zafer < Violín

    Partita para violín solo núm. 2 en re menor BWV 1004

    III. Sarabande

    CLASE 2250: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Digitación - 2' 01''
    Digitación - 3' 01''
  • BACH | Zafer < Violín

    Sonata para violín solo núm. 1 en sol menor BWV 1001

    III. Siciliano

    CLASE 2254: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Ediciones, Digitación - 1' 51''
    Carácter, Distribución del arco - 1' 59''
    Identificación de voces - 2' 46''
  • BACH | Zafer < Violín

    Sonata para violín solo núm. 1 en sol menor BWV 1001

    IV. Presto

    CLASE 2254: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dirección del arco, Métodos de estudio - 2' 38''
    Arco - 2' 10''
    Arco - 1' 48''
    Indicaciones de ejecución - 2' 32''

BEETHOVEN, Ludwig van

Fotografía: BEETHOVEN, Ludwig van

Bonn, 1770 - Viena, 1827. Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban. En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Biografía

  • BEETHOVEN | Zafer < Violín

    Concierto para violín y orquesta en re mayor op 61 (reducción para violín y piano)

    I. Allegro ma non troppo

    CLASE 2169: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Fraseo - 2' 28''
    Dinámica, Pulso - 2' 56''
    Arco, Actitud del músico - 1' 54''
    Agógica, Libertad o rigor métricos - 1' 03''
    Libertad o rigor métricos - 1' 46''

BRUCH, Max

Fotografía: BRUCH, Max

Colonia, 1838 - Friedenau, 1920

Biografía

  • BRUCH | Zafer < Violín

    Concierto para violín y orquesta en sol menor op 26 (reducción para violín y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 2472: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 37' 48''
    Formas de ataque, Posición - 1' 11''
    Calidad de sonido, Formas de ataque - 1' 31''
    Vibrato, Relajación - 1' 00''
    Indicaciones de ejecución, Digitación - 3' 29''
    Claridad de ejecución, Ritmo - 2' 21''
    Formas de ataque, Arco - 3' 48''
    Brazo, Dirección del arco - 1' 19''
    Ritmo, Distribución del arco - 2' 24''
    Formas de ataque, Arco - 1' 56''
    Formas de ataque, Métrica - 1' 35''
    Distribución del arco, Detaché - 1' 49''
    Formas de ataque, Arco - 1' 40''
    Digitación, Relajación - 1' 18''
  • BRUCH | Zafer < Violín

    Concierto para violín y orquesta en sol menor op 26 (reducción para violín y piano)

    II. Adagio

    CLASE 2170: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Claridad de ejecución - 1' 48''
    Cambios de posición, Épocas y estilos - 1' 56''
    Digitación, Expresividad - 4' 16''
    Distribución del arco, Arco - 5' 08''
    Terminación del sonido - 2' 58''
    Talón, Mano derecha - 4' 10''
    Arco, Mano derecha - 4' 07''
    Arco, Vibrato - 3' 46''

CHAUSSON, Ernest

Fotografía: CHAUSSON, Ernest

París, 1855 - Limay, 1899

Biografía

  • CHAUSSON | Zafer < Violín

    Poema para violín solo y orquesta op 25 (reducción para violín y piano)

    CLASE 2255: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Vibrato, Calidad de sonido - 1' 39''
    Carácter, Vibrato - 1' 26''
    Vibrato, Distribución del arco - 1' 39''
    Melodía principal, Libertad o rigor métricos - 1' 47''
    Libertad o rigor métricos - 3' 25''
    Acentos, Apoyatura - 1' 27''
    Compenetración, Ritmo - 4' 22''
    Dirección del arco, Formas de ataque - 2' 14''
  • CHAUSSON | Zafer < Violín

    Poema para violín solo y orquesta op 25 (parte de violín)

    CLASE 2270: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Vibrato - 2' 13''
    Arcadas - 1' 37''
    Indicaciones de ejecución, Arco - 3' 07''
    Golpes de arco, Formas de ataque - 4' 30''
    Dirección del arco - 0' 59''

GENERALITIES, GENERALITIES

Fotografía: GENERALITIES, GENERALITIES

Biografía

LALO, Edouard

Fotografía: LALO, Edouard

Lille, 1823 - París, 1892

Biografía

  • LALO | Zafer < Violín

    Sinfonía española para violín y orquesta op 21 (reducción para violín y piano)

    V. Rondo. Allegro

    CLASE 2471: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 52' 49''
    Fraseo, Indicaciones de ejecución - 2' 29''
    Articulación - 1' 06''
    Dinámica, Arco - 1' 47''
    Pasajes rápidos, Métodos de estudio - 6' 10''
    Dinámica, Métodos de estudio - 0' 57''

MENDELSSOHN, Felix

Fotografía: MENDELSSOHN, Felix

Hamburgo, 1809 - Leipzig, 1847. Felix Mendelssohn cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán. Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía, que más tarde se convirtió al protestantismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella. Al temprano éxito en Alemania le siguió un viaje a través de toda Europa; Mendelssohn fue recibido particularmente bien en Inglaterra como compositor, director y solista y sus diez visitas allí, durante las que estrenó la mayoría de sus obras, formaron una parte importante de su carrera adulta. Fundó el Conservatorio de Leipzig, un bastión de su lucha contra las perspectivas musicales radicales de algunos de sus contemporáneos. Las obras de Mendelssohn incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música para piano y música de cámara. También tuvo un importante papel en el resurgimiento del interés en la obra de Johann Sebastian Bach. Sus gustos musicales esencialmente conservadores lo separaron de muchos de sus contemporáneos más aventurados, como Franz Liszt, Richard Wagner o Hector Berlioz. Después de un largo periodo de denigración debido al cambio de los gustos musicales y el antisemitismo a finales del siglo XIX y comienzos del XX, su originalidad creativa tiene un buen reconocimiento, ha sido evaluada de nuevo y se ha convertido en uno de los compositores más populares del periodo romántico.

Biografía

  • MENDELSSOHN | Zafer < Violín

    Concierto para violín y orquesta en mi menor op 64 (reducción para violín y piano)

    I. Allegro molto appassionato

    CLASE 2256: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica - 1' 13''
    Contraste, Cuerdas - 1' 15''
    Expresividad, Libertad o rigor métricos - 1' 17''

MOZART, Wolfgang Amadeus

Fotografía: MOZART, Wolfgang Amadeus

Salzburgo, 1756 - Viena, 1791. Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. A los seis años Mozart era ya intérprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre. A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida. Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena. Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su d

Biografía

  • MOZART | Zafer < Violín

    Sonata para violín y teclado en fa mayor K 376

    III. Rondo. Allegretto grazioso

    CLASE 2122: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Vibrato, Duración - 3' 10''
    Vibrato - 2' 14''
    Carácter - 0' 54''
    Carácter - 1' 04''
    Arco - 1' 39''
    Arco, Calidad de sonido - 2' 08''

PROKOFIEV, Sergey

Fotografía: PROKOFIEV, Sergey

Sontsovka, 1891 - Moscú, 1953. Compositor ruso. Sergéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), Ucrania, fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. Su gran obra es Pedro y el lobo , con narrador y grandes instrumentos musicales. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919). El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director). En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano. En total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento; las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial; y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, donde se simplifica su lenguaje. En 1948, año del decreto Zhdánov, fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valery Bryusov.

Biografía

  • PROKOFIEV | Zafer < Violín

    Concierto para violín y orquesta núm. 2 en sol menor op 63 (reducción para violín y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 2470: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 13' 37''
    Agógica, Metrónomo - 2' 34''
    Parte - 12' 35''
    Relajación, Antebrazo - 1' 41''
    Formas de ataque, Métodos de estudio - 2' 17''
    Formas de ataque, Emisión - 1' 52''
  • PROKOFIEV | Zafer < Violín

    Concierto para violín y orquesta núm. 2 en sol menor op 63 (reducción para violín y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 6837: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Claridad de ejecución, Expresividad - 1' 40''
    Agógica - 1' 46''
    Digitación, Vibrato - 0' 59''
    Dinámica, Talón - 2' 02''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 01''
    Digitación, Calidad de sonido - 3' 07''
    Arco - 0' 59''
    Digitación - 3' 26''
  • PROKOFIEV | Zafer < Violín

    Concierto para violín y orquesta núm. 2 en sol menor op 63 (parte de violín)

    I. Allegro moderato

    CLASE 6837: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Métodos de estudio, Arco - 3' 40''
    Arco, Presión - 1' 46''
    Mano izquierda, Digitación - 4' 37''

SHOSTAKOVICH, Dmitry

Fotografía: SHOSTAKOVICH, Dmitry

San Petersburgo, 1906 - Moscú, 1975. Dmitri Dmítrievich Shostakóvich fue un compositor ruso que vivió durante el período soviético, y uno de los más reconocidos compositores del siglo XX. Shostakovich obtuvo fama en la Unión Soviética bajo el patrocinio del jefe de León Trotsky de personal de Mijail Tujachevski. Pero después tuvo una relación difícil con la burocracia del Estalinismo (tuvo relaciones difíciles con el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS)), El Partido Comunista denunció públicamente su música en 1936 y en 1948, con esto temporalmente fue convirtiendose en prohibida. A pesar de esto obtuvo halagos por su música e incluso reconocimientos del estado. A pesar de la controversia su trabajo fue popular y bien recibido. Sin embargo, en público se mostró leal con el sistema soviético, aceptó el carnet del PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS. Su actitud frente al Gobierno estalinista y el Estado soviético ha sido tema de agrias polémicas políticas y musicales y se ha discutido enconadamente si Shostakovich fue o no un disidente clandestino frente a la URSS. Obvio es que no lo fue, prueba de ello es la temática e inspiración de muchas de sus sinfonías por mucho que les duela a algunos. Tras un período de influencia por Prokofiev y Stravinsky, desarrollo un estilo hibrido, como lo ejemplifica la opera Lady Macbeth of the Mtsensk District (1934) (el estilo de Shostakóvich derivó hacia un romanticismo musical tardío). La influencia de Mahler se combina con la de la tradición musical rusa, con Mússorgsky y Stravinski como referentes importantes. Shostakovich integró todas esas influencias creando un estilo muy personal que evolucionó incluso en algunas obras hacia la atonalidad. La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos, con un componente rítmico muy destacado. En su obra destacan sus ciclos de quince sinfonías y quince cuartetos para cuerdas; además, compuso mucha música de cámara, varias óperas, seis conciertos y música de cine. Compuso: Para música de orquesta, 15 sinfonias y 6 conciertos. Para música de camara, 15 cuartetos de cuerdas, un quinteto para píano dos piezas para un octeto de cuerdas y 2 trios de piano.

Biografía

  • SHOSTAKOVICH | Zafer < Violín

    Concierto para violín y orquesta núm. 1 en la menor op 77 (reducción para violín y piano)

    II. Scherzo

    CLASE 2171: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Formas de ataque, Arco - 5' 01''
    Arco, Calidad de sonido - 2' 18''
    Golpes de arco - 2' 46''
    Arco, Dedos - 1' 02''
    Arco, Distribución del arco - 1' 57''
    Golpes de arco, Formas de ataque - 1' 26''

YSAYE, Eugène-Auguste

Fotografía: YSAYE, Eugène-Auguste

Lieja, 1858 - Bruselas, 1931. Violinista, compositor y director de orquesta nacido en Bélgica. Comienza a estudiar violín con su padre a los cinco años. Con siete entra en el conservatorio de su ciudad natal, de donde es expulsado cuatro años más tarde por sus críticas de las clases. Henri Vieuxtemps lo toma como alumno, le hace trabajar y consigue con lo reintegren en el conservatorio en la clase de Rodolphe Massart. Con quince años obtiene el diploma de fin de estudios. A través de Viuextemps, recibe una beca para trabajar con Henryk Wieniawski en Bruselas(que había reemplazado allí a Vieuxtemps, por la parálisis de un brazo). Dos años más tarde va a París para trabajar con Vieuxtemps, que residía allí. En 1879, el violinista alemán Joseph Joachim lo introduce en la vida musical de Colonia, donde interpreta con Clara Schumann la Sonata en do menor de Ludwig van Beethoven. En 1880 es el primer violín en la orquesta de Benjamin Bilse, en Berlín; orquesta que más tarde sería la Filarmónica de dicha ciudad. Franz Liszt y Antón Rubinstein van siempre a Berlín a escuchar lo que ellos llaman "der famosen Kerl" (Ysaÿe los había conocido en París en 1876 durante las veladas musicales en casa de Vieuxtemps, y se había desarrollado una admiración mutua). A partir de 1881, emprende giras de conciertos con Anton Rubinstein entre otros, por Rusia, Noruega (donde se encuentra con Edvard Grieg) y París. Allí, entabla amistad con su compatriota de Lieja César Franck, que compondrá para él su célebre sonata como regalo de boda. El alumno de Franck, Ernest Chausson, le dedica su Poema para violín y orquesta y su Concierto para piano y cuarteto de cuerdas. Otros músicos célebres le dedican también numerosas obras: Claude Debussy su cuarteto; Camille Saint-Saëns una sonata; Gabriel Fauré su segundo quinteto; Edward Elgar y numerosos compositores belgas. Durante sus viajes a Viena y Burdeos, cabe mencionar su interpretación del Poema de Chausson, que integra en su programa; negándose a tocar si los organizadores no la querían incluir. En 1894 crea y dirige los Conciertos Ysaÿe en Bruselas, así como los Cuartetos de Cuerdas Yasÿe con Mathieu Crickboom de segundo violín. Ese mismo año se presenta en EE. UU. De 1886 a 1898, trabaja de profesor en el Real Conservatorio de Bruselas. Sus alumnos más prestigiosos son Josef Gingold, William Primrose, Louis Persinger, Alberto Bachmann y Mathieu Crickboom. De 1918 a 1922, acepta el puesto de director permanente de la orquesta de Cincinnati. Sus instrumentos personales son: primero, un Stradivarius, el Hércules, que le robaron en un concierto en Rusia; y un Guadagnini. Después, un Guarnerius del Gesù (que después perteneció a Isaac Stern). Se convierte en seguida en el consejero musical de la Reina Isabel de Bélgica. El concurso creado por la reina, que llevaba su nombre, fue nombrado en 1951 Concours musical international Reine-Élisabeth-de-Belgique (CMIREB) (concurso musical internacional Reina-Isabel-de-Bélgica). Poco antes de morir, pudo oír desde su cama del hospital el estreno de su última obra, una ópera en lengua valona: Pier li Houyeu. Pudo también dirigirse al público del Teatro Real de Lieja, mientras que su retrato era proyectado en una gran pantalla. Eugène Ysaÿe fue elegido como uno de los Cien Valones del siglo, por el instituto Jules Destrée, en 1995.

Biografía

  • YSAYE | Zafer < Violín

    Sonata para violín solo en mi menor op 27 núm. 4

    III. Finale. Presto ma non troppo

    CLASE 2321: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dedos, Gestos del cuerpo - 3' 39''

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