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  • CLASE

BACH, Carl Philipp Emanuel

Fotografía: BACH, Carl Philipp Emanuel

Weimar, 1714 - Hamburgo, 1788

Biografía

  • BACH | Bruneel < Flauta

    Sonata para flauta en la menor W 132 H 562

    I. Poco adagio

    CLASE 3183: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Abreviaturas y signos, Duración - 2' 20''
    Ornamentación, Fraseo - 1' 34''
    Articulación, Fraseo - 3' 57''
    Carácter, Libertad o rigor métricos - 2' 28''
    Alteraciones, Versiones - 1' 26''
    Fraseo, Articulación - 1' 57''
    Libertad o rigor métricos, Vibrato - 1' 15''
  • BACH | Bruneel < Flauta

    Sonata para flauta en la menor W 132 H 562

    II. Allegro

    CLASE 3183: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Épocas y estilos, Agógica - 1' 09''
    Contraste, Dinámica - 2' 51''
    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 1' 13''
    Tonalidad, Duración - 2' 18''
    Fraseo, Proyección del sonido - 2' 00''
    Fraseo, Calidad de sonido - 2' 11''

BACH, Johann Sebastian

Fotografía: BACH, Johann Sebastian

Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750. Organista y compositor alemán del periodo barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la música europea. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. En 1700 Bach comenzó a ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, pero más tarde, ese mismo año, se fue a Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. En octubre de 1705 Bach consiguió un permiso para estudiar con Dietrich Buxtehude, renombrado organista y compositor danés, aunque afincado en Alemania, quien por entonces se encontraba en Lübeck y cuya música influyó enormemente en Bach. En 1707 se casó con María Bárbara Bach, prima segunda suya, y marchó a Mülhausen como organista en la iglesia de San Blasius. Al año siguiente volvió a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Allí permaneció durante los siete años siguientes, y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas y también compuso obras para órgano y clavicémbalo. En 1717 Bach comenzó en un nuevo trabajo, que duró seis años, como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen. Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas. También compuso libros de música para su mujer e hijos, con el objeto de enseñarles la técnica del teclado y el arte de la música en general. Estos libros incluyen el Clave bien temperado, las Invenciones y el Pequeño libro de órgano. Un año después de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se casó con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior mujer, y lo ayudó en la labor de copiar las partituras de sus obras para los músicos que debían interpretarlas. Bach se trasladó a Leipzig en 1723 y allí permaneció el resto de sus días. Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido. La mayoría de las cantatas se inician con una sección de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompañamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La música está siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según San Juan y según San Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor. En

Biografía

  • BACH | Bruneel < Flauta

    Partita para flauta en la menor BWV 1013

    I. Allemande

    CLASE 3170: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Coda - 1' 24''
    Libertad o rigor métricos, Métodos de estudio - 3' 02''
    Articulación, Libertad o rigor métricos - 2' 04''
    Articulación, Agógica - 1' 48''
    Libertad o rigor métricos, Articulación - 4' 14''
    Respiración, Libertad o rigor métricos - 2' 13''
    Articulación, Relajación - 2' 37''
    Anacrusa, Libertad o rigor métricos - 1' 10''
    Articulación, Lengua - 1' 28''
    Vibrato, Timbre - 1' 13''
    Fraseo, Respiración - 1' 21''
    Articulación, Actitud del músico - 1' 18''
  • BACH | Bruneel < Flauta

    Partita para flauta en la menor BWV 1013

    II. Courante

    CLASE 3170: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Fraseo, Emisión - 1' 03''
    Posición, Timbre - 1' 34''
    Articulación, Carácter - 2' 27''
    Respiración, Articulación - 1' 25''
    Respiración, Carácter - 1' 55''
    Articulación, Respiración - 4' 16''
    Libertad o rigor métricos, Articulación - 1' 03''
    Posición, Timbre - 2' 04''
  • BACH | Bruneel < Flauta

    Partita para flauta en la menor BWV 1013

    III. Sarabande

    CLASE 3170: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 5' 02''
    Métrica, Articulación - 3' 00''

BIZET, Georges

Fotografía: BIZET, Georges

París, 1838 - Bougival, 1875. Compositor francés miembro de una familia de músicos, conocido sobre todo por sus óperas. Su verdadero nombre es Alexandre Cesar Leopold Bizet. Nació en Bougival, cerca de París y estudió en el conservatorio de la capital francesa con el compositor francés Jacques Halevy. También estudió piano con Antoine Marmontel. En 1857 obtuvo el premio de Roma. Entre sus óperas se encuentran Los pescadores de perlas (1863), La jolie fille de Perth (1867) y Djamileh (1872). Carmen (1875) es considerada su obra más importante. A pesar de que el éxito no fue inmediato y el músico sufrió muchísimo por la mala acogida del público, con el paso del tiempo se ha convertido en una de las óperas más famosas y conocidas. Carmen fue compuesta sobre un libreto tomado de una novela de Próspero Mérimée. Es obra apasionada, con una orquestación cuidada y de indiscutible fuerza dramática. El filósofo alemán Friedrich Nietzsche, desilusionado de la estética wagneriana, intentó poner a Bizet en el sitio del autor de Parsifal: "Con Carmen abandonamos el húmedo norte y las brumas del ideal wagneriano. Esta música posee la atmósfera seca y limpia de climas más cálidos". En todo caso Nietzsche hizo de Carmen la expresión de lo que él llamaba 'arte mediterráneo'. La música de Carmen también ha sido utilizada en la danza. En esta dirección la música de Bizet fue tomada para una adaptación para ballet por el compositor ruso Rodion Schedrin y en esta versión el papel ha sido interpretado por bailarinas como Maia Plisiétskaia, esposa de Schedrin, o la cubana Alicia Alonso. Bizet fue un extraordinario dramaturgo, y su estilo influyó en la escuela de ópera realista (verismo) de finales del siglo XIX. Otras composiciones son la Sinfonía en do (1855) concebida a los 17 años; la suite sinfónica Roma (1866-1868); música para la obra de teatro La arlesiana (1872), del escritor francés Alphonse Daudet; la obertura dramática Patrie (1873) y obras para piano y voz.

Biografía

  • BIZET | Bruneel < Flauta

    Carmen (parte de flauta)

    CLASE 3184: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Dinámica - 3' 32''
    Respiración, Agógica - 1' 00''
    Respiración, Dinámica - 2' 25''
    Vibrato, Fraseo - 1' 20''
    Dinámica, Expresividad - 1' 42''
    Afinación, Tensión - 1' 18''
    Agógica, Dinámica - 1' 33''
    Dinámica, Vibrato - 3' 41''
    Proyección del sonido, Garganta - 0' 59''
    Afinación, Dinámica - 1' 14''
    Terminación del sonido, Llaves - 2' 16''

DEBUSSY, Claude

Fotografía: DEBUSSY, Claude

St Germain-en-Laye, 1862 - París, 1918. Nacido en Saint-Germain-en-Laye, Yvelines, Francia, Claude Debussy estudió con Guiraud y otros maestros en el Conservatorio de París (1872-84) y, tras ganar el Prix de Rome en 1884, viajó a Roma, Italia (1885-7). Más importantes que las romanas fueron las impresiones de sus visitas a Bayreuth (1888, 1889), y las producidas por la música javanesa de gamelán en París (1889). La influencia de Wagner es evidente en la cantata "La damoiselle élue" (1888) y los "Cinq poèmes de Baudelaire" (1889), pero otras canciones de ese periodo, como las basadas en Verlaine ("Ariettes oubliées", "Trois mélodies", "Fêtes galantes"), están compuestas en un estilo más caprichoso, al igual que fragmentos del todavía algo Franckiano "Cuarteto de cuerda en sol menor" (1893); en esa obra no sólo empleó el modo Frigio sino también modos menos comunes, particularmente el modo de tonos enteros con el fin de crear la armonía flotante que había descubierto a través de la obra de escritores contemporáneos: Mallarmé en el preludio orquestal "Prélude à L'après-midi d'un faune" y Maeterlinck en la ópera "Pelléas et Mélisande". Estas obras presentaban asimismo una fluidez de ritmo y color desconocidos en la música occidental. Entre sus principales obras orquestales están los tres "Nocturnes" (1899), "La mer" (1905), forma más sinfónica con un finale que elabora temas del primer movimiento, aunque la parte central. Las tres "Images" (1912) están conectadas más indirectamente, y la mayor, Ibéria, es un tríptico en sí misma, un popurrí de alusiones a España. Por último, el ballet "Jeux" (1913) y el misterio "Le martyre de St. Sébastien" (1911), no fueron orquestados íntegramente por Debussy, aunque St. Sébastien destaca por el mantenimiento de una atmósfera modal antigua que de otra manera plasma en obras para piano relativamente breves. Debussy escribió mucha música para piano, aunque las obras más importantes como iniciación son aquellas que, a la manera de Verlaine, vuelven la vista atrás hacia el decoro del rococó con un cinismo y perplejidad modernos ("Suite bergamasque", 1890; "Pour le piano", 1901). Su primer volumen de "Images pour piano" (1904 - 1905) evoca un sistema tonal que se oía rara vez en obras de sus contemporáneos, como frases que sugieren el ondular del agua en la primera pieza "Reflets dans l'eau", así como un homenaje a la influencia de Jean-Philippe Rameau mediante una danza de corte lenta y misteriosa en la segunda pieza "Hommage à Rameau". Pero en ese momento, como en el caso de las obras orquestales, Debussy empezó a establecer asociaciones entre su música y las impresiones visuales de Oriente, de España, paisajes, etc., en una secuencia de series de piezas breves. Esto queda de manifiesto en el volumen de piezas conocido como Estampes, compuesto en 1903, en el que aparecen piezas con títulos tan apropiados como Pagodes, que invoca sensaciones de Oriente y de magníficas pagodas de torres imponentes. La segunda pieza de "Estampes", titulada "La soirée dans Grenade", recuerda vívidamente la atmósfera de España. Incluso en la famosa "Children's Corner" Suite para piano, que escribió para su amada hija a la que llamaba Chou-chou, también plasma influencias orientales, y también una nueva ola de influencias jazzísticas, aunque Debussy también hace burla de Richard Wagner en la pieza "Golliwogg's Cake-walk". Su último volumen de "Études" (1915) transmite variedades similares de estilo y textura como meros ejercicios pianísticos e incluye pieza

Biografía

  • DEBUSSY | Bruneel < Flauta

    Prélude, interludes et paraphrase finale pour L'après-midi d'un faune (Preludio, interludios y paráfrasis final para La siesta de un fauno) (parte de flauta)

    CLASE 3165: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Respiración, Dinámica - 2' 51''
    Vibrato, Dinámica - 3' 52''
    Libertad o rigor métricos, Acentos - 1' 16''
    Dinámica, Timbre - 1' 26''
    Apoyo del sonido, Vibrato - 1' 34''
    Libertad o rigor métricos, Timbre - 1' 37''
    Columna de aire, Vibrato - 1' 18''

DUTILLEUX, Henri

Fotografía: DUTILLEUX, Henri

Angers, 1916. Compositor francés nacido en Angers. Proveniente de una familia de artistas, entró a formar parte de la orquesta local como percusionista lo cual le creó interés sobre las técnicas de los instrumentos percusivos, dejando clara muestra en las elaboradísimas partes de timbales de sus obras. Estudió armonía, contrapunto y piano en el Conservatorio Nacional de París y en 1938 ganó el Prix de Rome con la cantata L'anneau du roi, antes de ingresar en el ejército. Sin posibilidades de salir al extranjero, se dedicó a ser eventual director del coro de la opera de París bajo la ocupación. Al finalizar la segunda guerra mundial, fue nombrado director musical de la Radio y Televisión Francesa, cargo que dejó en 1963 para dedicarse más intensamente a la composición. Ha sido profesor de composición y en 1967 fue el primero en recibir el Grand Prix National de la Musique en Francia. Dutilleux ha sido el principal representante de la tradición sinfónica francesa en la época de Messiaen y de Boulez.

Biografía

  • DUTILLEUX | Bruneel < Flauta

    Sonatina para flauta y piano

    I. Allegretto

    CLASE 3188: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Calidad de sonido, Articulación - 2' 17''
    Agógica, Equilibrio sonoro - 2' 45''
    Trino, Articulación - 1' 21''
    Dinámica, Timbre - 1' 02''
  • DUTILLEUX | Bruneel < Flauta

    Sonatina para flauta y piano (parte de flauta)

    I. Allegretto

    CLASE 3188: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Articulación - 1' 24''
    Afinación, Mantenimiento del sonido - 0' 54''
    Articulación, Actitud del músico - 1' 36''
    Formas de ataque, Articulación - 2' 22''
    Afinación, Expresividad - 1' 54''

JOLIVET, André

Fotografía: JOLIVET, André

París, 1905 - París, 1974

Biografía

  • JOLIVET | Bruneel < Flauta

    Concierto para flauta y cuerdas (reducción para flauta y piano)

    I. Andante cantabile

    CLASE 3187: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Respiración - 3' 06''
    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 1' 37''
    Compenetración, Dinámica - 2' 15''
    Afinación, Carácter - 1' 42''
    Respiración, Preparación del sonido - 1' 03''
    Timbre, Respiración - 1' 00''
    Acentos, Relajación - 1' 23''
    Vibrato, Compenetración - 2' 07''
  • JOLIVET | Bruneel < Flauta

    Concierto para flauta y cuerdas (reducción para flauta y piano)

    II. Allegro scherzando

    CLASE 3187: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Proyección del sonido - 0' 55''
    Fraseo, Carácter - 1' 21''
    Articulación, Fraseo - 1' 46''
    Agógica, Equilibrio sonoro - 3' 14''

KURTÁG, György

Fotografía: KURTÁG, György

Lugoj (Rumanía), 1926

Biografía

  • KURTÁG | Bruneel < Flauta

    Doloroso para flauta sola

    CLASE 3183: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, La obra - 1' 51''
    Silencio, Dinámica - 2' 33''
    Calderón, Dinámica - 1' 42''
    Respiración, Expresividad - 1' 28''
    Calidad de sonido, Expresividad - 1' 48''
    Dinámica, Vibrato - 1' 26''
    Armónicos, Digitación - 1' 42''
    Tensión, Respiración - 1' 06''
    Dinámica, Expresividad - 1' 33''

MOZART, Wolfgang Amadeus

Fotografía: MOZART, Wolfgang Amadeus

Salzburgo, 1756 - Viena, 1791. Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. A los seis años Mozart era ya intérprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre. A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida. Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena. Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su d

Biografía

  • MOZART | Bruneel < Flauta

    Die Zauberflöte (La flauta mágica) K 620 (parte de flauta)

    CLASE 3172: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Métrica - 3' 47''
    Articulación, Épocas y estilos - 1' 27''
    Carácter, Agógica - 1' 53''
    Articulación, Carácter - 1' 05''
    Carácter, Fraseo - 2' 16''

NIELSEN, Carl

Fotografía: NIELSEN, Carl

Sortelung, 1865 - Copenague, 1931

Biografía

  • NIELSEN | Bruneel < Flauta

    Concierto para flauta y orquesta (reducción para flauta y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 3185: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    La obra, Entradas - 2' 57''
    Libertad o rigor métricos, Compenetración - 1' 53''
    Movimiento del cuerpo, Acentos - 1' 17''
    Dinámica, Agógica - 2' 33''
    Respiración, Fraseo - 1' 55''
    Libertad o rigor métricos, Compenetración - 1' 41''
    Dinámica, Agógica - 1' 24''
    Acentos, Carácter - 2' 05''
    Proyección del sonido, Métodos de estudio - 2' 37''
    Libertad o rigor métricos, Agógica - 3' 34''
    Dinámica, Carácter - 1' 03''
    Proyección del sonido, Timbre - 1' 53''
    Calidad de sonido, Calderón - 1' 04''
    Dinámica, Vibrato - 1' 15''
    Tensión, Dinámica - 1' 42''
    Articulación, Dinámica - 1' 14''
    Lengua, Timbre - 1' 53''
    Afinación, Calidad de sonido - 1' 13''
    Libertad o rigor métricos, Respiración - 1' 17''
    Tensión, Vibrato - 0' 59''
    Respiración, Vibrato - 3' 11''
    Respiración, Expresividad - 1' 19''
    Libertad o rigor métricos, Expresividad - 1' 59''
    Dinámica, Vibrato - 1' 37''
  • NIELSEN | Bruneel < Flauta

    Concierto para flauta y orquesta (reducción para flauta y piano)

    II. Allegretto - Adagio ma non troppo

    CLASE 3185: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Proyección del sonido - 1' 37''
    Articulación, Proyección del sonido - 3' 15''

RAVEL, Maurice

Fotografía: RAVEL, Maurice

Ciboure, Basses Pyrénées, 1875 - París, 1937. Maurice Ravel es uno de los compositores más importantes e influyentes del siglo veinte. Aunque con frecuencia se le asocia con Claude Debussy como representante del impresionismo y algunas de sus obras presentan aparentes similitudes, Ravel era poseedor de una voz independiente nacida de su aprecio por una gran variedad de estilos, que incluían el barroco francés, Bach, Mozart, Chopin, folklore tradicional español, y jazz y blues americanos. Su obra, elegante y poéticamente generosa no es extensa en comparación con la de algunos de sus contemporáneos, pero sus composiciones son notorias por su exquisitez y meticulosidad. Destacó especialmente como orquestador, un campo en el que no ha sido superado. Su madre era de origen vasco, hecho que determinó la fascinación que sintió toda su vida por la música española, y su padre era un inventor e ingeniero suizo, seguramente el responsable de su compromiso con la precisión y el trabajo artesanal. A los catorce años ingresó en el Conservatorio de París, donde cursó estudios entre 1889 y 1895, y de 1897 a 1903. Su principal profesor de composición fue Gabriel Fauré. Una de las mayores decepciones de su vida fue no ganar el Premio de Roma a pesar de numerosos intentos. El obstáculo era, obviamente, el conflicto entre el conservadurismo de la administración del Conservatorio y el pensamiento independiente de Ravel, es decir, su vinculación a la vanguardia francesa (Debussy) y su interés en tradiciones extranjeras (Wagner, los nacionalistas rusos, el gamelán balinés). Ya contaba con una reputación como compositor de prestigio por obras como el "Cuarteto de Cuerda" y las piezas para piano "Pavana para una infanta difunta", "Juegos de agua" y la "Sonatina", por lo que el no otorgarle el Premio de Roma en 1905 se consideró tan escandaloso que el director del Conservatorio fue obligado a dimitir. Ravel continuó expresando admiración por la música de Debussy durante toda su vida, pero a medida que su propia reputación crecía durante la primera década del siglo, los celos profesionales mutuos enfriaron su relación personal. En la misma época, cultivó la amistad con Igor Stravinsky. Juntos colaboraron en arreglos para Sergey Diaghilev y se familiarizaron con el trabajo del otro durante la estancia de Stravinsky en París. Entre 1909 y 1912 Ravel compuso Daphnis y Chloé para Diaghilev y los Ballets Rusos. Fue la más extensa y más ambiciosa de sus obras, y es ampliamente reconocida como su obra maestra. Compuso un segundo ballet para Diaghilev, "La Valse", que fue rechazado por el empresario pero acabó convirtiéndose en una de sus obras orquestales más populares. Tras prestar servicio como conductor de ambulancias durante la Primera Guerra Mundial y el fallecimiento de su madre en 1917, su producción disminuyó durante un tiempo. En 1925 la Ópera de Montecarlo estrenó otra de sus obras mayores, la fantasía lírica "L'enfant et les sortilèges", fruto de su colaboración con la escritora Colette. La fascinación de Ravel por el jazz y el blues americanos era cada vez mayor. En 1928, durante una exitosa gira por Norteamérica, conoció a George Gershwin y tuvo la oportunidad de profundizar en su conocimiento del jazz. Algunas de las obras más importantes del último periodo, como la Sonata para violín y piano y el Concierto para piano en sol mayor, reflejan esa influencia. Irónicamente Ravel, que en su juventud había sido rechazado por algunos círculos del medio musical francés por modernista, en sus ú

Biografía

  • RAVEL | Bruneel < Flauta

    Daphnis et Chloé, suite núm. 2 (Fragmentos sinfónicos II) para orquesta (parte de flauta)

    CLASE 3166: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Anacrusa, Dinámica - 1' 14''
    Emisión, Formas de ataque - 3' 51''
    Dinámica, Respiración - 1' 19''
    Expresividad, Proyección del sonido - 1' 45''
    Agógica, Dinámica - 3' 26''
    Vibrato, Timbre - 1' 41''
    Calidad de sonido, Labios - 2' 08''
    Relajación, Respiración - 1' 16''
    Respiración, Afinación - 1' 33''

SCHUBERT, Franz

Fotografía: SCHUBERT, Franz

Viena, 1797 - Viena, 1828. Compositor austriaco cuyas canciones (Lieder) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Nació en Lichtenthal, cerca de Viena el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco maestro de escuela, entró en el coro de niños de la Capilla Imperial en 1808 y comenzó a estudiar en Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tocaba el violín. Sus primeras canciones, entre ellas Hagars Klage (1811) y Der Vatermöder (1811) impresionaron a sus maestros. Cuando cambió la voz en 1813, Schubert dejó el Konvikt y comenzó a dar clases en la escuela de su padre. Al año siguiente, escribió su primera ópera, Des Teufels Lustschloss, su primera misa (en fa mayor), y 17 canciones, entre las que se encuentran Margarita en la rueca. En 1815 terminó sus segunda y tercera sinfonías, compuso dos misas, en sol y si bemol mayor, otras obras religiosas, música de cámara y 146 canciones, El rey de los elfos entre ellas, basada en una figura mitológica de la muerte. Ese año también trabajó en cinco óperas. En 1816 compuso la Sinfonía en do menor, conocida como la Sinfonía trágica (nº 4), la Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, más música religiosa, una ópera y unas 100 nuevas canciones. Schubert dejó de dar clases y se dedicó exclusivamente a la composición. A pesar de que en vida el público no supo reconocer su inmenso talento, su música era considerada la obra de un genio por un pequeño grupo de amigos, entre los que se encontraban el poeta Franz Grillparzer y el cantante Johann Michael Vogl. En 1820 Schubert escribió la música para el melodrama El arpa encantada, y Los hermanos gemelos (1820), un singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas) que no tuvo demasiado éxito. También compuso música religiosa como los Veintitrés salmos y el oratorio incompleto Lazarus. Un grupo de sus canciones se publicaron en 1821. Al año siguiente compuso la Sinfonía nº 8 en si menor, conocida como la Sinfonía inacabada (Sinfonía inconclusa), y la Misa en la bemol. El ciclo de canciones La bella molinera lo compuso en 1823, y el Octeto y las Canciones de Sir Walter Scott en 1824. Durante los dos años siguientes Schubert compuso la Sinfonía nº 9 en do mayor, conocida como La grande (1825) y el ciclo de canciones El viaje de invierno (1827). De 1828 son la Misa en mi bemol mayor, el Quinteto para cuerda en do mayor, las tres últimas sonatas y el último grupo de canciones El canto del cisne, editadas tras su muerte. Murió en Viena el 19 de noviembre de 1828 de fiebres tifoideas. Las primeras obras instrumentales, aunque siguen los patrones de Wolfgang Amadeus Mozart y Josef Haydn, son consideradas románticas por las nuevas sonoridades y la riqueza armónica y melódica. En las primeras sonatas intentó conseguir un estilo propio, al huir de la influencia de Ludwig van Beethoven. Aunque en su estructura, las sinfonías y las sonatas toman la forma clásica, en su desarrollo, no recogen la tensión dramática que caracteriza la sonata clásica, sino que las armonías evocadoras y la amplitud de la melodía adquieren el papel principal. Su escritura instrumental evolucionó a lo largo de su vida, pero algunas de sus mejores canciones las compuso antes de los veinte años. En ellas el texto y la música se encuentran perfectamente equilibradas en una armonía tanto intelectual como emocional. Aunque escribió canciones estróficas, no se limitó a unos patrones preestableci

Biografía

  • SCHUBERT | Bruneel < Flauta

    Introducción y variaciones (sobre Trockne Blumen de "Die schöne Müllerin") para flauta y piano D 802 op 160

    Var. I

    CLASE 3186: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Afinación - 1' 59''
  • SCHUBERT | Bruneel < Flauta

    Introducción y variaciones (sobre Trockne Blumen de "Die schöne Müllerin") para flauta y piano D 802 op 160

    Introduktion. Andante

    CLASE 3186: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos, Timbre - 1' 09''
    Afinación, Actitud del músico - 1' 54''
    Respiración, Expresividad - 1' 08''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 0' 58''
    Acentos, Afinación - 0' 56''
    Dinámica, Timbre - 1' 17''
    Calderón, Expresividad - 1' 01''
    Acentos, Respiración - 2' 05''
    Dinámica, Respiración - 0' 59''
    Expresividad, Fraseo - 0' 59''
  • SCHUBERT | Bruneel < Flauta

    Introducción y variaciones (sobre Trockne Blumen de "Die schöne Müllerin") para flauta y piano D 802 op 160

    Thema. Andantino

    CLASE 3186: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Carácter - 1' 06''
    Dinámica, Articulación - 1' 14''
    Afinación, Acentos - 2' 20''
    Respiración, Fraseo - 2' 05''
    Carácter, Articulación - 1' 39''
    Posición, Carácter - 1' 20''
  • SCHUBERT | Bruneel < Flauta

    Introducción y variaciones (sobre Trockne Blumen de "Die schöne Müllerin") para flauta y piano D 802 op 160

    Var. I

    CLASE 3186: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Afinación - 1' 59''
  • SCHUBERT | Bruneel < Flauta

    Introducción y variaciones (sobre Trockne Blumen de "Die schöne Müllerin") para flauta y piano D 802 op 160

    Thema. Andantino

    CLASE 3186: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Articulación - 1' 39''
    Posición, Carácter - 1' 20''
  • SCHUBERT | Bruneel < Flauta

    Introducción y variaciones (sobre Trockne Blumen de "Die schöne Müllerin") para flauta y piano D 802 op 160

    Var. I

    CLASE 3186: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Libertad o rigor métricos, Afinación - 1' 34''
    Carácter, Articulación - 0' 59''
    Afinación, Libertad o rigor métricos - 2' 59''
  • SCHUBERT | Bruneel < Flauta

    Introducción y variaciones (sobre Trockne Blumen de "Die schöne Müllerin") para flauta y piano D 802 op 160

    Var. II

    CLASE 3186: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Formas de ataque, Duración - 2' 04''
    Libertad o rigor métricos, Actitud del músico - 1' 12''
    Staccato, Dinámica - 1' 32''
  • SCHUBERT | Bruneel < Flauta

    Introducción y variaciones (sobre Trockne Blumen de "Die schöne Müllerin") para flauta y piano D 802 op 160

    Var. III

    CLASE 3186: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 5' 08''
    Terminación del sonido - 1' 15''

STRAUSS, Richard

Fotografía: STRAUSS, Richard

Munich, 1864 - Garmisch-Partenkirchen, 1949. Richard Georg Strauss fue un destacado compositor alemán del Romanticismo tardío y eras modernas tempranas. Es conocido particularmente por sus óperas, Lied y poemas sinfónicos. Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del Romanticismo alemán después de Richard Wagner, en el cual delicadezas de orquestación vanguardistas son combinadas con un estilo armónico avanzado. La música de Strauss influenció profundamente en el desarrollo de la música en el siglo XX. Strauss fue también un destacado director. Hijo de un intérprete de trompa de la corte de Múnich, Franz Strauss, Richard fue niño prodigio. Tras el éxito de sus poemas sinfónicos Don Juan (1889) y Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel (1895), Strauss compuso tres poemas sinfónicos de temática heroica, que han sido las obras que más han trascendido para el gran público: Así habló Zarathustra (Also spracht Zarathustra, 1896), Don Quijote (1897) y Una vida de héroe (Ein Heldenleben, 1898). Finalmente, aunque menos conocida para el gran público, Strauss consideraba que su obra cumbre en el terreno del poema sinfónico era la monumental Sinfonía Alpina (1915). El elevado número de lieder orquestales evidencia también que se trata de un compositor que se siente especialmente a gusto en todo lo que sea música descriptiva y dramática (su enorme aportación a la ópera ha merecido un apartado propio). El ciclo más célebre es el que vino a ser su testamento musical, Cuatro últimas canciones (Vier letzte Lieder), que, con textos de poemas de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff, vieron la luz un año antes de la muerte del compositor. Su música orquestal no programática es menos numerosa. Destaca sin duda su trabajo para 24 instrumentos de cuerda Metamorphosen (1944), sobre la marcha fúnebre de la tercera sinfonía de Beethoven. En esta obra, en contra de la habitual fórmula de tema con variaciones, el tema original sólo se deja escuchar tal cual hacia la conclusión. Frente a la seriedad de esta obra, donde parece que Strauss se dirige a un público más erudito, sorprenden sus desenfadados últimos conciertos: El segundo concierto para trompa (1942) y el Concierto para oboe (1945), donde retoma la vena "mozartiana" que ya se había hecho presente en El caballero de la rosa, aunque con una escritura mucho más virtuosa en lo que a la composición se refiere. Cuestionado por su adherencia al partido nazi durante su vigencia en Europa, deja en claro su lejana responsabilidad del hecho. Entre otros datos tiene en su haber la composición del himno para los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, celebrados en la Alemania nazi. Hay que hacer referencia finalmente a una de sus últimas obras, Metamorfosis, para 23 instrumentos de cuerda solistas. Entre los famosos directores que formaron parte del círculo de conocidos y amigos de Strauss se destacan los nombres de Clemens Krauss y Karl Böhm, quienes participaron en varios de los estrenos de sus obras. Los últimos días de su vida trabajó con sir Georg Solti, en una revisión, y póstuma ejecución por parte de éste último, de la integral de sus óperas. Rudolf Kempe (que grabó toda su producción orquestal) y Herbert von Karajan completan la lista de los directores que más comúnmente se asocian con Richard Strauss. Se casó en 1894 con la soprano Pauline de Ahna, a quien dedicó varias de sus composiciones y con quien tuvo a su hijo Franz Strauss (1897-1980).

Biografía

  • STRAUSS | Bruneel < Flauta

    Der Rosenkavalier (El caballero de la rosa) op 59 (parte de flauta)

    CLASE 3172: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Descripción, Solista - 2' 10''
    Carácter, Virtuosismo - 1' 22''
    Digitación, Virtuosismo - 1' 02''
    Libertad o rigor métricos, Staccato - 1' 34''
    Fraseo, Staccato - 1' 09''
    Agógica, Articulación - 1' 06''
    Claridad de ejecución, Respiración - 1' 24''
    Dinámica, Fraseo - 1' 03''
    Fraseo, Respiración - 1' 51''
  • STRAUSS | Bruneel < Flauta

    Salome op 54 (parte de flauta)

    CLASE 3184: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Timbre - 1' 12''
    Libertad o rigor métricos, Claridad de ejecución - 1' 04''
    Emisión, Vibrato - 1' 13''
    Dinámica, Vibrato - 4' 20''
    Libertad o rigor métricos, Vibrato - 2' 16''
    Garganta, Libertad o rigor métricos - 2' 33''

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