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Kuijken, Barthold

Fotografía: Kuijken, Barthold

Bélgica, 1949. Barthold Kuijken (flauta barroca y de pico) nació en Bélgica en 1949. Ha tocado durante muchos años en las orquestas barrocas Collegium Aureum y La petite Bande. Participa en conciertos de música de cámara en todo el mundo y ha realizado numerosas grabaciones para varios sellos discográficos. Estudió flauta moderna en el Conservatorio de Brujas y en los Reales Conservatorios de Bruselas y La Haya. Gracias a la investigación de instrumentos auténticos, frecuente colaboración con varios luthiers, y asiduos estudios de fuentes de los siglos XVII y XVIII, se especializa en la interpretación con instrumentos originales. Comenzó pronto a tocar con sus hermanos Wieland (viola da gamba y violonchelo barroco) y Sigiswald (violín barroco y viola da gamba), y muchos otros especialistas barrocos. Enseña flauta barroca en el Real Conservatorio de Bruselas y La Haya, y a menudo es solicitado como profesor invitado o jurado en competiciones internacionales.

Biografía

BACH, Johann Sebastian

Fotografía: BACH, Johann Sebastian

Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750. Organista y compositor alemán del periodo barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la música europea. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. En 1700 Bach comenzó a ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, pero más tarde, ese mismo año, se fue a Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. En octubre de 1705 Bach consiguió un permiso para estudiar con Dietrich Buxtehude, renombrado organista y compositor danés, aunque afincado en Alemania, quien por entonces se encontraba en Lübeck y cuya música influyó enormemente en Bach. En 1707 se casó con María Bárbara Bach, prima segunda suya, y marchó a Mülhausen como organista en la iglesia de San Blasius. Al año siguiente volvió a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Allí permaneció durante los siete años siguientes, y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas y también compuso obras para órgano y clavicémbalo. En 1717 Bach comenzó en un nuevo trabajo, que duró seis años, como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen. Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas. También compuso libros de música para su mujer e hijos, con el objeto de enseñarles la técnica del teclado y el arte de la música en general. Estos libros incluyen el Clave bien temperado, las Invenciones y el Pequeño libro de órgano. Un año después de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se casó con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior mujer, y lo ayudó en la labor de copiar las partituras de sus obras para los músicos que debían interpretarlas. Bach se trasladó a Leipzig en 1723 y allí permaneció el resto de sus días. Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido. La mayoría de las cantatas se inician con una sección de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompañamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La música está siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según San Juan y según San Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor. En

Biografía

  • BACH | Kuijken < Traverso

    Sonata para flauta y clave en si menor BWV 1030

    I. Andante

    CLASE 3226: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Identificación de voces, Compenetración - 4' 24''
    Acompañamiento, Contraste - 1' 39''
    Apoyatura, Armonía - 2' 33''
    Solista, Dinámica - 1' 24''
    Agógica, La obra - 2' 08''
    Armonía, Fraseo - 1' 47''
    Temas y motivos, Imitación - 1' 18''
    Respiración, Afinación - 1' 41''
    Acompañamiento, Claridad de ejecución - 1' 26''
    Solista, Contraste - 3' 23''
    Acompañamiento, Solista - 2' 25''
    La obra, Dinámica - 3' 49''
    Contraste, Temas y motivos - 2' 10''
    Imitación, Análisis - 3' 06''
    Libertad o rigor métricos, Solista - 3' 12''
    Temas y motivos, Imitación - 2' 41''
    Mano izquierda, Técnicas compositivas - 3' 07''
    Textura, Timbre - 1' 31''
    Imitación, Forma - 1' 02''
    Cadencia, Proceso armónico - 1' 11''
    La obra, Libertad o rigor en la lectura - 2' 56''
    Tutti, Procedimientos compositivos - 4' 37''

BACH, Carl Philipp Emanuel

Fotografía: BACH, Carl Philipp Emanuel

Weimar, 1714 - Hamburgo, 1788

Biografía

  • BACH | Kuijken < Traverso

    Sonata para flauta en la menor W 132 H 562

    I. Poco adagio

    CLASE 3224: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Agógica - 1' 09''
    Tensión, Proceso armónico - 1' 52''
    Apoyatura, Formas de ataque - 2' 29''
    Libertad o rigor métricos, Claridad de ejecución - 1' 26''
    Apoyatura, Armonía - 2' 36''
    Apoyatura, Acordes - 4' 03''
    Cadencia, Proceso armónico - 1' 22''
    Dinámica, Silencio - 1' 09''
    Afinación, Relajación - 1' 16''
    Acordes, Apoyatura - 1' 54''
    Armonía, Fraseo - 1' 34''
    Variación, Respiración - 1' 59''
    Proceso armónico, Ornamentación - 3' 40''
    Dinámica, Graves - 2' 47''
    Fraseo, Acordes - 2' 16''
    Formas de ataque, Carácter - 1' 03''
    Quintas, Fraseo - 1' 53''
    Contraste, Libertad o rigor métricos - 1' 15''
    Formas de ataque, Terminación del sonido - 4' 00''

BACH, Johann Sebastian

Fotografía: BACH, Johann Sebastian

Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750. Organista y compositor alemán del periodo barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la música europea. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. En 1700 Bach comenzó a ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, pero más tarde, ese mismo año, se fue a Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. En octubre de 1705 Bach consiguió un permiso para estudiar con Dietrich Buxtehude, renombrado organista y compositor danés, aunque afincado en Alemania, quien por entonces se encontraba en Lübeck y cuya música influyó enormemente en Bach. En 1707 se casó con María Bárbara Bach, prima segunda suya, y marchó a Mülhausen como organista en la iglesia de San Blasius. Al año siguiente volvió a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Allí permaneció durante los siete años siguientes, y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas y también compuso obras para órgano y clavicémbalo. En 1717 Bach comenzó en un nuevo trabajo, que duró seis años, como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen. Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas. También compuso libros de música para su mujer e hijos, con el objeto de enseñarles la técnica del teclado y el arte de la música en general. Estos libros incluyen el Clave bien temperado, las Invenciones y el Pequeño libro de órgano. Un año después de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se casó con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior mujer, y lo ayudó en la labor de copiar las partituras de sus obras para los músicos que debían interpretarlas. Bach se trasladó a Leipzig en 1723 y allí permaneció el resto de sus días. Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido. La mayoría de las cantatas se inician con una sección de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompañamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La música está siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según San Juan y según San Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor. En

Biografía

  • BACH | Kuijken < Traverso

    Partita para flauta en la menor BWV 1013

    I. Allemande

    CLASE 3222: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agudos, Relajación - 2' 04''
    Actitud del músico, Contraste - 4' 18''
    Respiración, Proceso armónico - 2' 19''
    Relajación, Fraseo - 1' 37''
    Desarrollo, Forma - 3' 08''
    Respiración, Escalas - 3' 26''
    Armonía, Afinación - 2' 14''
    Proceso armónico, Expresividad - 1' 00''

BACH, Wilhelm Friedemann

Fotografía: BACH, Wilhelm Friedemann

Weimar, 1710 - Berlín, 1784

Biografía

  • BACH | Kuijken < Traverso

    Dúo para dos flautas núm. 1 en mi menor F 54

    I. Allegro

    CLASE 3225: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Contraste, Dinámica - 1' 59''
    Articulación, Contraste - 2' 04''
    Ritmo, Claridad de ejecución - 1' 12''
    El público, Actitud del músico - 1' 26''
    Claridad de ejecución, Libertad o rigor métricos - 1' 51''
    Melodía principal, Tipos de grupos de cámara - 4' 54''
    Afinación, Apoyatura - 1' 54''
    Ritmo, Libertad o rigor en la lectura - 2' 45''
    Carácter, Independencia de voces - 4' 31''
    Imitación, Contraste - 2' 49''
    Síncopa, Equilibrio sonoro - 2' 24''
    Dinámica, Libertad o rigor en la lectura - 2' 21''
    Apoyatura, Actitud del músico - 1' 02''
    Afinación, Sistemas de afinación - 4' 41''
    Carácter, Acompañamiento - 2' 37''
    Afinación, Intervalo - 4' 12''
  • BACH | Kuijken < Traverso

    Dúo para dos flautas núm. 1 en mi menor F 54

    II. Larghetto

    CLASE 3225: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Apoyatura, Armonía - 4' 54''
    Manuscritos, Silencio - 1' 23''
    Imitación, Ornamentación - 1' 31''
    Dinámica, Imitación - 3' 29''
  • BACH | Kuijken < Traverso

    Dúo para dos flautas núm. 1 en mi menor F 54

    II. Larghetto

    CLASE 3232: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Equilibrio sonoro, Imitación - 2' 51''
    Ornamentación, Imitación - 1' 24''
    Articulación, Manuscritos - 1' 57''
  • BACH | Kuijken < Traverso

    Dúo para dos flautas núm. 1 en mi menor F 54

    III. Vivace

    CLASE 3232: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Actitud del músico - 2' 01''
    Contraste, Actitud del músico - 1' 05''
    Imitación, Actitud del músico - 2' 44''
    Articulación, Manuscritos - 5' 13''
    Articulación, Séptimas - 2' 56''
    Métrica, Identificación de voces - 1' 01''
    Graves, Proyección del sonido - 0' 54''
    Arpegios, Actitud del músico - 1' 42''
    Imitación, Síncopa - 1' 42''
    Afinación - 1' 06''
    Articulación, Dinámica - 2' 06''
    Articulación, Actitud del músico - 2' 04''
    Identificación de voces, Trino - 2' 05''
    Articulación, Dinámica - 1' 05''
    Empaste, Tubos - 3' 00''
    Actitud del músico, Cromatismo - 2' 22''
    Cadencia, Carácter - 1' 19''

BACH, Johann Sebastian

Fotografía: BACH, Johann Sebastian

Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750. Organista y compositor alemán del periodo barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la música europea. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. En 1700 Bach comenzó a ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, pero más tarde, ese mismo año, se fue a Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. En octubre de 1705 Bach consiguió un permiso para estudiar con Dietrich Buxtehude, renombrado organista y compositor danés, aunque afincado en Alemania, quien por entonces se encontraba en Lübeck y cuya música influyó enormemente en Bach. En 1707 se casó con María Bárbara Bach, prima segunda suya, y marchó a Mülhausen como organista en la iglesia de San Blasius. Al año siguiente volvió a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Allí permaneció durante los siete años siguientes, y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas y también compuso obras para órgano y clavicémbalo. En 1717 Bach comenzó en un nuevo trabajo, que duró seis años, como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen. Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas. También compuso libros de música para su mujer e hijos, con el objeto de enseñarles la técnica del teclado y el arte de la música en general. Estos libros incluyen el Clave bien temperado, las Invenciones y el Pequeño libro de órgano. Un año después de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se casó con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior mujer, y lo ayudó en la labor de copiar las partituras de sus obras para los músicos que debían interpretarlas. Bach se trasladó a Leipzig en 1723 y allí permaneció el resto de sus días. Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido. La mayoría de las cantatas se inician con una sección de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompañamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La música está siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según San Juan y según San Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor. En

Biografía

  • BACH | Kuijken < Traverso

    Sonata para violín y clave en sol menor BWV 1020 (versión para flauta y clave)

    I. Allegro

    CLASE 3228: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    El autor, Manuscritos - 4' 35''
    Forma, Métodos de estudio - 1' 41''
    El intérprete, Identificación de voces - 2' 19''
    Contraste, Solista - 2' 46''
    Acompañamiento, Fraseo - 1' 19''
    Voz de pecho, Acompañamiento - 1' 56''
    Libertad o rigor métricos, Claridad de ejecución - 2' 34''
    Afinación, Trino - 3' 40''
    Imitación, Mordente - 1' 20''
    Tipos de clave, Imitación - 2' 27''
    Acompañamiento, Ornamentación - 3' 02''
    Tonalidad, Carácter - 1' 13''
    Identificación de voces, Acentos - 1' 15''
    Acordes, Respiración - 1' 07''
    Articulación, Armonía - 1' 12''
    Ritmo, Carácter - 1' 11''
    Afinación, Tipos de flauta - 4' 39''
    Ornamentación, Golpes de lengua - 1' 42''
    Articulación, Libertad o rigor en la lectura - 2' 45''
    Respiración, Trino - 1' 23''
    Acompañamiento, Ornamentación - 4' 39''
    Melodía principal, Trino - 4' 33''
    Forma, Dinámica - 1' 20''

BACH, Carl Philipp Emanuel

Fotografía: BACH, Carl Philipp Emanuel

Weimar, 1714 - Hamburgo, 1788

Biografía

  • BACH | Kuijken < Traverso

    Sonata para flauta y bajo continuo en mi menor W 124 H 551

    I. Adagio

    CLASE 3229: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, El autor - 3' 39''
    Contraste, Carácter - 1' 04''
    Apoyatura, Armonía - 0' 59''
    Respiración, Fraseo - 1' 41''
    Procedimientos compositivos, Libertad o rigor métricos - 2' 35''
    Respiración, Posición - 3' 41''
    Ritmo, Carácter - 1' 31''
    Respiración, Actitud del músico - 3' 35''
    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 2' 55''
    Mantenimiento del sonido, Actitud del músico - 2' 13''
  • BACH | Kuijken < Traverso

    Sonata para flauta y bajo continuo en mi menor W 124 H 551

    II. Allegro

    CLASE 3229: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Expresividad, Respiración - 2' 28''
    Articulación, Apoyatura - 3' 01''
    Carácter, Métrica - 1' 02''
    Apoyatura, Articulación - 1' 31''
    Ornamentación, Carácter - 1' 28''
    Libertad o rigor en la lectura, Trino - 1' 38''
    Fraseo, Ritmo - 1' 21''
    Graves, Libertad o rigor métricos - 1' 51''
    Libertad o rigor métricos, Técnica - 2' 39''

BACH, Johann Sebastian

Fotografía: BACH, Johann Sebastian

Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750. Organista y compositor alemán del periodo barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la música europea. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. En 1700 Bach comenzó a ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, pero más tarde, ese mismo año, se fue a Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. En octubre de 1705 Bach consiguió un permiso para estudiar con Dietrich Buxtehude, renombrado organista y compositor danés, aunque afincado en Alemania, quien por entonces se encontraba en Lübeck y cuya música influyó enormemente en Bach. En 1707 se casó con María Bárbara Bach, prima segunda suya, y marchó a Mülhausen como organista en la iglesia de San Blasius. Al año siguiente volvió a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Allí permaneció durante los siete años siguientes, y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas y también compuso obras para órgano y clavicémbalo. En 1717 Bach comenzó en un nuevo trabajo, que duró seis años, como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen. Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas. También compuso libros de música para su mujer e hijos, con el objeto de enseñarles la técnica del teclado y el arte de la música en general. Estos libros incluyen el Clave bien temperado, las Invenciones y el Pequeño libro de órgano. Un año después de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se casó con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior mujer, y lo ayudó en la labor de copiar las partituras de sus obras para los músicos que debían interpretarlas. Bach se trasladó a Leipzig en 1723 y allí permaneció el resto de sus días. Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido. La mayoría de las cantatas se inician con una sección de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompañamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La música está siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según San Juan y según San Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor. En

Biografía

  • BACH | Kuijken < Traverso

    Sonata para flauta y clave en mi bemol mayor BWV 1031

    I. Allegro moderato

    CLASE 3230: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    El autor, Manuscritos - 5' 59''
    Equilibrio sonoro, Tipos de flauta - 4' 28''
    Forma, El autor - 3' 22''
    Melodía principal, Duración - 1' 59''
    Ornamentación, La obra - 1' 16''
    Transporte y transposición, Actitud del músico - 3' 28''
    Imitación, Melodía secundaria - 2' 03''
    Respiración - 1' 01''
    Procedimientos compositivos, Análisis - 4' 57''
  • BACH | Kuijken < Traverso

    Sonata para flauta y clave en mi bemol mayor BWV 1031

    II. Siciliana

    CLASE 3230: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Tipos de clave - 3' 44''
    Articulación, Afinación - 4' 33''
    Graves, Garganta - 1' 06''
    Gestos del cuerpo, Dedos - 1' 40''
    Afinación, Relajación - 2' 10''

BEETHOVEN, Ludwig van

Fotografía: BEETHOVEN, Ludwig van

Bonn, 1770 - Viena, 1827. Nace en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban. En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Biografía

  • BEETHOVEN | Kuijken < Música de cámara

    Serenata para flauta, violín y viola en re mayor op 25

    I. Entrata. Allegro

    CLASE 3231: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    La obra, El autor - 1' 04''
    El autor, Dinámica - 3' 17''
    Sforzato, Dinámica - 1' 48''
    Ritmo, Dinámica - 3' 24''
    Épocas y estilos, Libertad o rigor métricos - 3' 04''
    Dinámica, Procedimientos compositivos - 5' 19''
    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 5' 28''
    Libertad o rigor métricos, Sforzato - 4' 32''
    Articulación, Dinámica - 2' 05''
    Agógica, Libertad o rigor métricos - 0' 59''
  • BEETHOVEN | Kuijken < Música de cámara

    Serenata para flauta, violín y viola en re mayor op 25

    II. Tempo ordinario d'un minuetto

    CLASE 3231: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Minueto - 2' 35''
    Dirección del arco, Agógica - 2' 04''
    Carácter, Dinámica - 1' 53''
    Contraste, Ámbito - 1' 38''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 2' 42''
    Dinámica, Articulación - 2' 08''
    Articulación, Libertad o rigor métricos - 2' 11''
    Articulación, Indicaciones de ejecución - 1' 36''
    Libertad o rigor métricos, Acompañamiento - 5' 30''
    Carácter, Staccato - 1' 12''
    Dinámica, Digitación - 2' 17''
    Dinámica, Articulación - 2' 08''
    Trino, Compenetración - 2' 23''
    Dinámica, Digitación - 2' 34''
  • BEETHOVEN | Kuijken < Música de cámara

    Serenata para flauta, violín y viola en re mayor op 25

    III. Allegro molto

    CLASE 3231: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Sforzato, Métrica - 1' 17''
    Agógica, Métrica - 1' 25''
    Dinámica, Sforzato - 5' 15''
    Agógica, Articulación - 1' 37''

GENERALITIES, GENERALITIES

Fotografía: GENERALITIES, GENERALITIES

Biografía

  • GENERALITIES | Kuijken < Música de cámara

    Consejos del profesor

    CLASE 3223: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Afinación, Cuerdas - 1' 38''
    Terceras, Sistemas de afinación - 2' 42''
    Sistemas de afinación, Épocas y estilos - 3' 53''

HAYDN, Franz Joseph

Fotografía: HAYDN, Franz Joseph

Rohrau, 1732 - Viena, 1809. Haydn es una de las figuras claves del clasicismo junto a Mozart y Beethoven. Considerado padre de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas aunque estas formas ya existían, pero él las desarrolló con éxito. De origen humilde, estudió música con un pariente de apellido Frank y luego en Viena. Luego tomó clases con Porpora, que le acercó la obra de Gluck. Su mejor amigo fue el joven prodigio Mozart, 24 años menor que él. Fue profesor de Beethoven, pero no llegaron a entenderse. Su talento maduró con el tiempo y fue paradigma de la evolución del lenguaje artístico. Su música se caracterizó por su buen humor y astucia. También creó pasajes de estimable profundidad. Su obra comprende 108 sinfonías, 68 cuartetos cuerda, 47 sonatas para piano, 26 óperas y 4 oratorios, además de algunas misas y un Stabat Mater. Su estilo sirvió de transición entre el estilo sentimental del Sturm und Drang con el recambio clasista, conociendo a las otras dos mayores figuras de este movimiento en circunstancias diferentes

Biografía

  • HAYDN | Kuijken < Música de cámara

    Divertimento para flauta, violín y violonchelo núm. 9 en sol mayor H IV : 7

    I. Allegro

    CLASE 3223: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Compenetración, Identificación de voces - 2' 52''
    Carácter, Dinámica - 1' 32''
    Agógica, Acentos - 1' 26''
    Trino, Actitud del músico - 1' 26''
    Temas y motivos, Fraseo - 1' 18''
    Articulación, Afinación - 2' 11''
    Compenetración, Articulación - 4' 30''
    Compenetración, Articulación - 1' 04''
    Dinámica, Agógica - 2' 18''
    Afinación, Intervalo - 5' 45''
    Agógica, Carácter - 1' 12''
    Dinámica, Libertad o rigor métricos - 2' 45''
    Dinámica, Sforzato - 1' 50''
    Dinámica, Fraseo - 2' 24''

LECLAIR, Jean-Marie

Fotografía: LECLAIR, Jean-Marie

Lyon, 1697 - Paris, 1764

Biografía

  • LECLAIR | Kuijken < Traverso

    Sonata para flauta y bajo continuo en mi menor op 9 núm. 2

    I. Dolce. Andante

    CLASE 3227: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Carácter, Timbre - 1' 42''
    Libertad o rigor métricos, Fraseo - 2' 48''
    Respiración, Compenetración - 2' 17''
    El autor, La obra - 1' 35''
    Fraseo, Sonidos especiales - 3' 10''
    Repetición, Fraseo - 2' 33''
    Respiración, Dinámica - 1' 34''
  • LECLAIR | Kuijken < Traverso

    Sonata para flauta y bajo continuo en mi menor op 9 núm. 2

    II. Allemande. Allegro ma non troppo

    CLASE 3227: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Mantenimiento del sonido, Fraseo - 3' 21''
    Respiración, Fraseo - 3' 06''
    Trino, Respiración - 4' 59''
    Staccato, Lengua - 1' 45''

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