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Thunemann, Klaus

Fotografía: Thunemann, Klaus

Magdeburgo (Alemania), 1937. Nació en Magdeburgo (Alemania). Inició los estudios musicales con el piano como instrumento y a la edad de dieciocho años lo cambió por el fagot. Estudió en Berlín Oeste, donde obtuvo su diploma en 1960. De 1962 a 1978 ha sido fagotista principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania (NDR). Fue único ganador de la sección de fagot en el Concurso de la Radio de Alemania (ARD) en Múnich en 1965. Ha tocado como solista en numerosas orquestas y ha colaborado en el Ensemble Villa Música en Alemania. Desde el curso 2008–2009 es profesor titular de la Cátedra de Fagot de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ha colaborado durante más de 30 años con el oboísta Heinz Holliger, con quien, además, ha realizado una intensa labor de música de cámara. Esta dedicación camerística le ha llevado también a tocar regularmente con Andràs Schiff y Gidon Kremer. Es invitado por importantes festivales de todo el mundo. Durante más de 10 años ha formado parte habitualmente con el conocido Scharoun-Ensemble de la Filarmónica de Berlín. Ha impartido lecciones magistrales en EE.UU., Japón, Suecia, Austria y en el Encuentro de Música y Academia de Santander (España), entre otros. Ha sido profesor en la Musikhochschule Hanns Eisler de Berlín. Desde el curso 2006–2007 es artista invitado del Departamento de Vientos del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. Más de 70 de sus estudiantes ocupan actualmente puestos relevantes en orquestas en Alemania. Asimismo, ha producido junto con Sir Neville Marriner prácticamente todo el repertorio fagotístico en Philips con I Musici di Roma y la Academia de St. Martin in the Fields.

Biografía

VIVALDI, Antonio

Fotografía: VIVALDI, Antonio

Venecia, 1678 - Viena, 1741. Compositor y violinista italiano, el más influyente de su época. Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, estudió con su padre, violinista en la catedral de San Marcos. Se ordenó sacerdote en 1703, lo llamaban il prete rosso (el cura pelirrojo), y comenzó a enseñar en el Ospedale della Pietá que era un conservatorio para niñas huérfanas. Trabajó allí como director musical hasta 1740, como profesor y componía conciertos y oratorios para los conciertos semanales a través de los que consiguió una fama internacional. A partir de 1713 Vivaldi también trabajó como compositor y empresario de óperas en Venecia y viajaba a Roma, Mantua y otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas. Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena. Falleció en esta ciudad el 28 de julio de 1741. Vivaldi escribió más de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Sus sonatas instrumentales son más conservadoras que sus conciertos y su música religiosa a menudo refleja el estilo operístico de la época y la alternancia de orquesta y solistas que ayudó a introducir en los conciertos. Johann Sebastian Bach, contemporáneo suyo, aunque algo más joven, estudió la obra de Vivaldi en sus años de formación y de algunos de los conciertos para violín y sonatas de Vivaldi sólo existen las transcripciones (en su mayor parte para clavecín) de Bach. Los conciertos de Vivaldi se convirtieron en modelo de su género en toda Europa e influyeron en el estilo de sus contemporáneos, incluso en los de más edad. Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista (220 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta). También escribió concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o más instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas). Vivaldi, virtuoso del violín que asombraba al auditorio por su técnica, estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Sus conciertos para violín también fueron decisivos en la evolución de la ejecución violinística en cuanto a su escritura de cuerdas cruzadas y al desarrollo de una nueva técnica para el manejo del arco. Vivaldi fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello, que se llegó a imponer en los movimientos rápidos del concierto. El ritornello se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carácter virtuosista. Estableció la forma de tres movimientos para el concierto y fue uno de los primeros en introducir cadenzas para el solista. Sus conciertos para violín opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música programática que, como gran parte de su música, se caracteriza por ritmos vigorosos y fuertes contrastes.

Biografía

  • VIVALDI | Thunemann < Fagot

    Sonata para violonchelo y teclado núm. 6 en si bemol mayor de VI sonatas RV 46 (versión para fagot y piano)

    I. Preludio. Largo

    CLASE 2280: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Articulación, Respiración - 1' 53''
    Libertad o rigor métricos - 1' 13''
  • VIVALDI | Thunemann < Fagot

    Sonata para violonchelo y teclado núm. 6 en si bemol mayor de VI sonatas RV 46 (versión para fagot y piano)

    II. Allemanda. Allegro

    CLASE 2280: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Ornamentación - 3' 12''
    Fraseo, Respiración - 1' 57''
    Ornamentación - 1' 21''
    Anacrusa, Trino - 1' 43''
    Articulación, Compenetración - 1' 32''
  • VIVALDI | Thunemann < Fagot

    Sonata para violonchelo y teclado núm. 6 en si bemol mayor de VI sonatas RV 46 (versión para fagot y piano)

    III. Largo

    CLASE 2280: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Articulación - 1' 22''
    Dinámica, Respiración - 1' 58''
    Libertad o rigor métricos, Ornamentación - 1' 02''
    Respiración, Ritmo - 1' 34''
    Trino, Afinación - 1' 17''
    Libertad o rigor métricos, Trino - 1' 36''
  • VIVALDI | Thunemann < Fagot

    Sonata para violonchelo y teclado núm. 6 en si bemol mayor de VI sonatas RV 46 (versión para fagot y piano)

    IV. Corrente. Allegro

    CLASE 2280: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Ornamentación, Ritmo - 1' 55''
    Ornamentación - 0' 58''
    Ornamentación, Respiración - 1' 43''

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