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García Asensio, José Luis

Fotografía: García Asensio, José Luis

Madrid, 1944. Nació en Madrid en 1944. A los seis años comenzó sus estudios de violín bajo la dirección de su padre, quien fue su profesor hasta 1960, año en el que ganó el premio extraordinario Sarasate. Un año más tarde y tras su estancia en el Royal College of Music de Londres, en el que estudió a las órdenes del violinista español Antonio Brosa, obtuvo el premio Stoutzer Prize. A la edad de veintidós años, fue nombrado profesor de Virtuosismo de Violín en el Royal College of Music de Londres, convirtiéndose en el profesor más joven en la historia de la famosa escuela. Su formación musical ha estado influida por el gran director de orquesta Sergui Celibidache, con el que ha tenido el honor de actuar como solista en varias ocasiones, así como también ha recorrido los escenarios de todo el mundo actuando como solista junto a directores de la talla de Daniel Baremboim, Sir Colin Davis, Sir Simon Rattle o Enrique García Asensio. Durante más de veinte años García Asensio fue Concertino-Director de la legendaria English Chamber Orchestra con la que ha grabado cientos de discos, entre los que cabe destacar los conciertos para violín y orquesta de Mozart y sus dos versiones de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, la última dirigida por Leonard Slatkin. En 1996 debutó como Director y Solista con la Sinfónica de Detroit, y en los tres años siguientes realizó importantes series de conciertos con la Orquesta Nacional de Washington. También ha trabajado con frecuencia en Japón, con las Orquestas de Cámara de Israel y con diversas orquestas de España. Actualmente compagina su carrera artística con su actividad pedagógica. Desde 1992 forma parte del claustro académico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bien como director titular de la Orquesta de Cámara, bien como profesor titular de la Cátedra de Violín.

Biografía

PROKOFIEV, Sergey

Fotografía: PROKOFIEV, Sergey

Sontsovka, 1891 - Moscú, 1953. Compositor ruso. Sergéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), Ucrania, fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. Su gran obra es Pedro y el lobo , con narrador y grandes instrumentos musicales. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919). El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director). En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano. En total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento; las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial; y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, donde se simplifica su lenguaje. En 1948, año del decreto Zhdánov, fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valery Bryusov.

Biografía

  • PROKOFIEV | García Asensio < Violín

    Concierto para violín y orquesta núm. 2 en sol menor op 63 (reducción para violín y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 1602: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Cambios de posición, Digitación - 1' 21''
    Carácter, Golpes de arco - 4' 20''
    Temas y motivos, Libertad o rigor métricos - 1' 46''
    Digitación, Portamento - 1' 28''
    Compenetración, Libertad o rigor métricos - 1' 05''
    Cambios de cuerda, Cambios de posición - 1' 43''
    Libertad o rigor métricos, Técnica - 0' 58''
    Fraseo, Distribución del arco - 1' 12''
    Dinámica, Agógica - 1' 14''
    Digitación - 1' 40''
    Dirección del arco, Acordes - 2' 28''
    Métodos de estudio, Actitud del músico - 0' 59''
  • PROKOFIEV | García Asensio < Violín

    Concierto para violín y orquesta núm. 2 en sol menor op 63 (reducción para violín y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 2671: [V.O.: Inglés-Español] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 4' 14''
    Libertad o rigor métricos, Arco - 1' 46''
    Golpes de arco, Hombro - 1' 07''
    Parte - 14' 01''
    Arco - 1' 38''
    Agógica - 1' 29''
    Articulación, Libertad o rigor en la lectura - 2' 10''
    Mano izquierda, Vibrato - 1' 17''
    Parte - 1' 46''
  • PROKOFIEV | García Asensio < Violín

    Concierto para violín y orquesta núm. 2 en sol menor op 63 (reducción para violín y piano)

    III. Allegro ben marcato

    CLASE 2314: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Articulación - 0' 58''
    Dinámica - 1' 08''
    Mano izquierda, Terminación del sonido - 2' 02''
    Carácter, Arco - 1' 29''
    Dinámica - 1' 10''
  • PROKOFIEV | García Asensio < Violín

    Concierto para violín y orquesta núm. 2 en sol menor op 63 (reducción para violín y piano)

    III. Allegro ben marcato

    CLASE 2318: [V.O.: Español] [Trad: Inglés ]

    Contenido

    Calidad de sonido, Resonancia - 2' 41''
    Calidad de sonido - 0' 56''
    Dinámica, Equilibrio sonoro - 2' 50''
    Resonancia, Arco - 1' 35''
    Arco, Brazo - 3' 42''
    Peso - 1' 01''
    Digitación - 1' 18''
    Entradas - 1' 00''

Rizzi, Marco

Fotografía: Rizzi, Marco

Milán (Italia), 1967. Es considerado como "un violinista excelente con una rica paleta tonal, fina técnica y un vibrato encantador.... un músico de la honestidad y la sorprendente madurez", tal y como lo califica la revista de música clásica The Strad. Desde abril de 1999 es profesor titular de una clase internacional en la Escuela de Música de Detmold (Alemania), y desde octubre de 2008 enseña en la Escuela de Música de Mannheim. Asimismo, desde septiembre de 2007 es profesor titular en la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, en la Cátedra de Violín. Regularmente es invitado como jurado en algunos de los más importantes concursos de violín, tales como el concurso de violín Joachim (Hannover) o el concurso de violín Paganini (Génova). Entre sus numerosas distinciones conseguidas, destaca la obtención del premio en tres de las más prestigiosas competiciones internacionales de violín: el Concurso Tchaikovsky de Moscú, Reina Elisabeth en Bruselas y el Indianápolis. Es particularmente apreciado por la calidad, la fuerza y la visión de sus interpretaciones. Ha estudiado con pedagogos de la talla de Magnani, Accardo y Liberman, y se graduó en los conservatorios de Milán y Utrecht. Ha sido reconocido como uno de los jóvenes violinistas más interesantes y fue galardonado con el Musikförderpreis por recomendación de Claudio Abbado. Es considerado como uno de los músicos más apreciados de Italia. Aparece regularmente en las principales salas de conciertos, como el Teatro alla Scala de Milán, la Gaveau de la Salle y la Salle Pleyel en París, el Lincoln Center en Nueva York, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Sociedad Filarmónica de Bruselas, la Gran Sala del Conservatorio Moscú, la Musikhalle de Hamburgo, el Konzerthaus de Berlín y la Tívoli de Copenhague. Trabaja con notables directores como Riccardo Chailly, Aldo Ceccato, Peter Eötvös, Vladimir Jurowski y Hans Vonk. También ha sido solista con orquestas como la Staatskapelle Dresden, la Orquesta Sinfónica de Indianápolis, la Orquesta de Cámara de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Filarmónica de Hong Kong, Orchestre de conciertos Lamoureux, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de RTVE de Madrid, BBC escocesa, Filarmónica de Holanda, Orquesta Sinfónica di Milano Giuseppe Verdi, Orquesta de Cámara de la radio de Holanda y muchas otras. Violinista en continua evolución, Marco Rizzi amplía su repertorio continuamente y presenta a su público obras maestras inusuales como la Sonata de Walter o el Concierto para Violín de Adams. En este contexto, también hizo algunas grabaciones de sonatas del siglo XX italiano que fueron particularmente apreciadas en el mundo musical y la crítica. Además de su carrera en solitario, es un apasionado de la música de cámara y toca con músicos como Andrea Lucchesini, Mario Brunello, Gary Hoffman o Nobuko Imai, entre otros, en prestigiosos festivales de música de cámara, como por ejemplo, en el Festival de Lockenhaus con Gidon Kremer. En julio de 2010 participó en el Encuentro de Música y Academia de Santander. Marco Rizzi toca un violín Pietro Guarneri que data de 1743, propiedad de la Fundación Il Canale de ONLUS.

Biografía

PROKOFIEV, Sergey

Fotografía: PROKOFIEV, Sergey

Sontsovka, 1891 - Moscú, 1953. Compositor ruso. Sergéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), Ucrania, fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. Su gran obra es Pedro y el lobo , con narrador y grandes instrumentos musicales. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919). El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director). En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano. En total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento; las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial; y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, donde se simplifica su lenguaje. En 1948, año del decreto Zhdánov, fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valery Bryusov.

Biografía

  • PROKOFIEV | Rizzi < Violín

    Concierto para violín y orquesta núm. 2 en sol menor op 63 (reducción para violín y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 4484: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 1h 05' 11''

Zafer, David

Fotografía: Zafer, David

Londres, 1934. Por su excepcional calidad como músico y profesor, David Zafer ha obtenido reconocimiento internacional como uno de los mas importantes intérpretes canadienses de música clásica. Además de su refinamiento e indiscutible talento como intérprete, se ha dedicado durante más de 30 años a la formación de jóvenes músicos canadienses. De 1966 a 1999 ha sido profesor de violín de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto, de la que en la actualidad es profesor emérito. Ha sido fundador y director, hasta su jubilación, de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Toronto. David Zafer es requerido para dar clases magistrales en prestigiosas escuelas, entre ellas la Escuela Menuhin en Surrey (Inglaterra); la Escuela de Verano Meadowmount; la Universidad británica de Columbia; la Universidad de Rice, en Houston (Texas), y es invitado regularmente por la Escuela Superior de Música Reina Sofía. También ha dirigido el Seminario Europeo de Cuerdas de Budapest y ha dado lecciones magistrales en Praga. En 1998 dirigió la Real Orquesta de Cámara de Seúl (Corea) y su concierto fue televisado a todo el país. Durante 25 años ha sido director titular y profesor de violín de la Joven Orquesta Sinfónica de Toronto y ha realizado giras con esta orquesta a los Festivales de Orquestas Jóvenes de Aberdeen (Escocia), Boston y Banff. En 1997 grabó un disco compacto de gran éxito con la Joven Orquesta Sinfónica de Toronto durante una actuación en directo en el Ford Center for the Performing Arts de Toronto. En la actualidad, da clases privadas y sigue actuando con distintas orquestas y grupos de cámara, y cuenta con innumerables compromisos en distintos festivales. Su nuevo proyecto es la Joven Orquesta de Cámara de Toronto, de muy reciente creación.

Biografía

PROKOFIEV, Sergey

Fotografía: PROKOFIEV, Sergey

Sontsovka, 1891 - Moscú, 1953. Compositor ruso. Sergéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), Ucrania, fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. Su gran obra es Pedro y el lobo , con narrador y grandes instrumentos musicales. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919). El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director). En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano. En total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento; las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial; y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, donde se simplifica su lenguaje. En 1948, año del decreto Zhdánov, fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valery Bryusov.

Biografía

  • PROKOFIEV | Zafer < Violín

    Concierto para violín y orquesta núm. 2 en sol menor op 63 (reducción para violín y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 2470: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 13' 37''
    Agógica, Metrónomo - 2' 34''
    Parte - 12' 35''
    Relajación, Antebrazo - 1' 41''
    Formas de ataque, Métodos de estudio - 2' 17''
    Formas de ataque, Emisión - 1' 52''
  • PROKOFIEV | Zafer < Violín

    Concierto para violín y orquesta núm. 2 en sol menor op 63 (reducción para violín y piano)

    I. Allegro moderato

    CLASE 6837: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Claridad de ejecución, Expresividad - 1' 40''
    Agógica - 1' 46''
    Digitación, Vibrato - 0' 59''
    Dinámica, Talón - 2' 02''
    Libertad o rigor métricos, Dinámica - 1' 01''
    Digitación, Calidad de sonido - 3' 07''
    Arco - 0' 59''
    Digitación - 3' 26''

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