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Rizzi, Marco

Fotografía: Rizzi, Marco

Milán (Italia), 1967. Es considerado como "un violinista excelente con una rica paleta tonal, fina técnica y un vibrato encantador.... un músico de la honestidad y la sorprendente madurez", tal y como lo califica la revista de música clásica The Strad. Desde abril de 1999 es profesor titular de una clase internacional en la Escuela de Música de Detmold (Alemania), y desde octubre de 2008 enseña en la Escuela de Música de Mannheim. Asimismo, desde septiembre de 2007 es profesor titular en la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, en la Cátedra de Violín. Regularmente es invitado como jurado en algunos de los más importantes concursos de violín, tales como el concurso de violín Joachim (Hannover) o el concurso de violín Paganini (Génova). Entre sus numerosas distinciones conseguidas, destaca la obtención del premio en tres de las más prestigiosas competiciones internacionales de violín: el Concurso Tchaikovsky de Moscú, Reina Elisabeth en Bruselas y el Indianápolis. Es particularmente apreciado por la calidad, la fuerza y la visión de sus interpretaciones. Ha estudiado con pedagogos de la talla de Magnani, Accardo y Liberman, y se graduó en los conservatorios de Milán y Utrecht. Ha sido reconocido como uno de los jóvenes violinistas más interesantes y fue galardonado con el Musikförderpreis por recomendación de Claudio Abbado. Es considerado como uno de los músicos más apreciados de Italia. Aparece regularmente en las principales salas de conciertos, como el Teatro alla Scala de Milán, la Gaveau de la Salle y la Salle Pleyel en París, el Lincoln Center en Nueva York, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Sociedad Filarmónica de Bruselas, la Gran Sala del Conservatorio Moscú, la Musikhalle de Hamburgo, el Konzerthaus de Berlín y la Tívoli de Copenhague. Trabaja con notables directores como Riccardo Chailly, Aldo Ceccato, Peter Eötvös, Vladimir Jurowski y Hans Vonk. También ha sido solista con orquestas como la Staatskapelle Dresden, la Orquesta Sinfónica de Indianápolis, la Orquesta de Cámara de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Filarmónica de Hong Kong, Orchestre de conciertos Lamoureux, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de RTVE de Madrid, BBC escocesa, Filarmónica de Holanda, Orquesta Sinfónica di Milano Giuseppe Verdi, Orquesta de Cámara de la radio de Holanda y muchas otras. Violinista en continua evolución, Marco Rizzi amplía su repertorio continuamente y presenta a su público obras maestras inusuales como la Sonata de Walter o el Concierto para Violín de Adams. En este contexto, también hizo algunas grabaciones de sonatas del siglo XX italiano que fueron particularmente apreciadas en el mundo musical y la crítica. Además de su carrera en solitario, es un apasionado de la música de cámara y toca con músicos como Andrea Lucchesini, Mario Brunello, Gary Hoffman o Nobuko Imai, entre otros, en prestigiosos festivales de música de cámara, como por ejemplo, en el Festival de Lockenhaus con Gidon Kremer. En julio de 2010 participó en el Encuentro de Música y Academia de Santander. Marco Rizzi toca un violín Pietro Guarneri que data de 1743, propiedad de la Fundación Il Canale de ONLUS.

Biografía

PROKOFIEV, Sergey

Fotografía: PROKOFIEV, Sergey

Sontsovka, 1891 - Moscú, 1953. Compositor ruso. Sergéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), Ucrania, fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. Su gran obra es Pedro y el lobo , con narrador y grandes instrumentos musicales. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919). El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director). En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano. En total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento; las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial; y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, donde se simplifica su lenguaje. En 1948, año del decreto Zhdánov, fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valery Bryusov.

Biografía

  • PROKOFIEV | Rizzi < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80 (parte de violín)

    I. Andante assai

    CLASE 6358: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 12' 46''
    Parte - 29' 44''
    Parte - 6' 30''

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