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García Asensio, José Luis

Fotografía: García Asensio, José Luis

Madrid, 1944. Nació en Madrid en 1944. A los seis años comenzó sus estudios de violín bajo la dirección de su padre, quien fue su profesor hasta 1960, año en el que ganó el premio extraordinario Sarasate. Un año más tarde y tras su estancia en el Royal College of Music de Londres, en el que estudió a las órdenes del violinista español Antonio Brosa, obtuvo el premio Stoutzer Prize. A la edad de veintidós años, fue nombrado profesor de Virtuosismo de Violín en el Royal College of Music de Londres, convirtiéndose en el profesor más joven en la historia de la famosa escuela. Su formación musical ha estado influida por el gran director de orquesta Sergui Celibidache, con el que ha tenido el honor de actuar como solista en varias ocasiones, así como también ha recorrido los escenarios de todo el mundo actuando como solista junto a directores de la talla de Daniel Baremboim, Sir Colin Davis, Sir Simon Rattle o Enrique García Asensio. Durante más de veinte años García Asensio fue Concertino-Director de la legendaria English Chamber Orchestra con la que ha grabado cientos de discos, entre los que cabe destacar los conciertos para violín y orquesta de Mozart y sus dos versiones de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, la última dirigida por Leonard Slatkin. En 1996 debutó como Director y Solista con la Sinfónica de Detroit, y en los tres años siguientes realizó importantes series de conciertos con la Orquesta Nacional de Washington. También ha trabajado con frecuencia en Japón, con las Orquestas de Cámara de Israel y con diversas orquestas de España. Actualmente compagina su carrera artística con su actividad pedagógica. Desde 1992 forma parte del claustro académico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bien como director titular de la Orquesta de Cámara, bien como profesor titular de la Cátedra de Violín.

Biografía

PROKOFIEV, Sergey

Fotografía: PROKOFIEV, Sergey

Sontsovka, 1891 - Moscú, 1953. Compositor ruso. Sergéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), Ucrania, fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. Su gran obra es Pedro y el lobo , con narrador y grandes instrumentos musicales. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919). El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director). En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano. En total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento; las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial; y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, donde se simplifica su lenguaje. En 1948, año del decreto Zhdánov, fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valery Bryusov.

Biografía

  • PROKOFIEV | García Asensio < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80

    I. Andante assai

    CLASE 1882: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Dinámica, Pedal - 2' 54''
  • PROKOFIEV | García Asensio < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80

    II. Allegro brusco

    CLASE 1882: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Calidad de sonido, Distribución del arco - 1' 07''
  • PROKOFIEV | García Asensio < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80

    IV. Allegrissimo

    CLASE 1882: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Arco - 1' 15''
    Dinámica - 1' 13''

Kantorow, Jean-Jacques

Fotografía: Kantorow, Jean-Jacques

Cannes (Francia), 1945. De origen ruso, Jean-Jacques Kantorow nació en Cannes en 1945, ciudad en cuyo Conservatorio inició sus estudios de violín. A los trece años ingresó en el Conservatorio Superior Nacional de París, donde, un año más tarde obtiene el Primer Premio de Violín. Entre 1962 y 1968 obtiene algunos de los más prestigiosos premios de los principales concursos internacionales del mundo: Primer Premio Carl Flash de Londres, Primer Premio Paganini de Gênes, Primer Premio del Concurso Internacional de Ginebra, etc. Como director y violinista ha actuado en todos los grandes escenarios del mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos, Canadá, India, Países del Este, África... En todas partes la crítica es unánime: &#147;Jean-Jacques Kantorow es un grande del violín, un talento asombroso, el violinista más prestigiosamente original de esta generación que yo he escuchado&#148; (Glenn Gould). Ha colaborado con músicos como Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Paul Tortelier, Kristien Zimerman, Janos Starker, Maria-Joao Pires, Gidon Kremer, Edith Wiens, Reneé Fleming, entre otros. Su curiosidad musical le impulsó a inclinarse hacia el repertorio orquestal y operístico, y tomó sucesivamente la dirección de diversos conjuntos: Orquesta de Auvergne, Orquesta de Cámara de Helsinki, Ensemble Orquestal de París, y finalmente la Tapiola Sinfonietta. Regularmente es invitado para dirigir otras formaciones como la Orquesta Nacional de Lille, Orquesta de Lyon, Halle Orchestra, Orquesta de Bamberg, etc. Jean-Jacques Kantorow ha grabado más de 130 CDs para distintos sellos como EMI, ERATO, DENOM, CBS..., discos que le han permitido ganar, entre otros, el Grand Prix du Disque y el Grand Prix de l&#146;Academie Franz Liszt. A su labor como director y concertista se suma su labor pedagógica, que desarrolla en los Conservatorios de París y Rotterdam. Actualmente es, junto a Ton Koopman, Director Invitado Permanente de la Orchestre de Chambre de Lausanne.

Biografía

PROKOFIEV, Sergey

Fotografía: PROKOFIEV, Sergey

Sontsovka, 1891 - Moscú, 1953. Compositor ruso. Sergéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), Ucrania, fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. Su gran obra es Pedro y el lobo , con narrador y grandes instrumentos musicales. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919). El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director). En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano. En total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento; las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial; y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, donde se simplifica su lenguaje. En 1948, año del decreto Zhdánov, fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valery Bryusov.

Biografía

Kless, Yair

Fotografía: Kless, Yair

Israel. Nacido en Israel, Yair Kless estudió con Israel Amida y André Gertler en la Academia de Música de Tel-Aviv, y posteriormente en Bruselas en el Conservatorio y la "Capilla Musical Reina Elizabeth". Comenzó sus actuaciones a edad muy temprana, siendo mundialmente conocidas sus actividades como solista y músico de cámara. Su amplio repertorio incluye desde obras del período barroco, hasta composiciones creadas especialmente para él. Perteneció al grupo Israeli Baroque Musicians, y fue primer violín del Cuarteto de Cuerda Sol-La-Re, del Cuarteto de Piano de Tel Aviv y con el American New Art Trio. En la actualidad forma parte del Trio Modus de Israel, un trío de cuerdas en el que actúa con varios pianistas. Es miembro del sexteto "Stradivari" ofreciendo recitales en Europa y actúa a dúo con su hijo Eyal, también violinista. Conocido mundialmente como uno de los más prestigiosos profesores de violín, muchos de sus alumnos han ganado premios en concursos internacionales y ocupan actualmente puestos importantes en el mundo de la música en Israel y en el resto del mundo. Durante muchos años ha estado a cargo del Departamento de Cuerda de la Rubin Academy of Music y al frente de esta Academia entre 1989 y 1993. Actualmente es miembro de jurado en diversos concursos internacionales. Participa regularmente en cursos de verano y en prestigiosos festivales de música, como el de Salzburgo. También es invitado a realizar lecciones magistrales en Estados Unidos, la antigua Unión Soviética, Alemania, Irlanda, Finlandia, Francia, Australia, Inglaterra, Italia, Polonia y Holanda. Desde 1995 el Profesor Kless divide su tiempo entre Europa -como profesor en la Universidad de Graz (Austria)- e Israel.

Biografía

PROKOFIEV, Sergey

Fotografía: PROKOFIEV, Sergey

Sontsovka, 1891 - Moscú, 1953. Compositor ruso. Sergéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), Ucrania, fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. Su gran obra es Pedro y el lobo , con narrador y grandes instrumentos musicales. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919). El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director). En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano. En total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento; las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial; y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, donde se simplifica su lenguaje. En 1948, año del decreto Zhdánov, fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valery Bryusov.

Biografía

  • PROKOFIEV | Kless < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80

    I. Andante assai

    CLASE 2258: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Equilibrio sonoro, Manos - 1' 22''
    Expresividad, Calidad de sonido - 1' 12''
    Vibrato, Formas de ataque - 3' 34''
    Indicaciones de ejecución, Vibrato - 2' 44''
    Articulación, Carácter - 1' 30''
    Vibrato, Graves - 1' 23''
    Arco, Imitación - 1' 00''
    Indicaciones de ejecución, Arco - 2' 57''
    Calidad de sonido, Sul ponticello - 1' 01''
  • PROKOFIEV | Kless < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80

    I. Andante assai

    CLASE 2499: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 12' 11''
    Descripción - 2' 32''
  • PROKOFIEV | Kless < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80

    II. Allegro brusco

    CLASE 2258: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Agógica, Libertad o rigor métricos - 2' 30''
    Arco, Formas de ataque - 1' 26''
    Agógica, Articulación - 2' 10''
    Expresividad, Libertad o rigor en la lectura - 1' 16''
    Peso, Vibrato - 2' 26''
    Detaché, Muñeca - 4' 01''
  • PROKOFIEV | Kless < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80

    II. Allegro brusco

    CLASE 2499: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 21' 42''
    Métrica, Fraseo - 3' 57''
    Formas de ataque, Descripción - 2' 22''
    Libertad o rigor métricos, Articulación - 1' 28''
    Detaché, Libertad o rigor métricos - 1' 39''
  • PROKOFIEV | Kless < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80

    III. Andante

    CLASE 2536: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Parte - 36' 04''
    Sordinas, Expresividad - 1' 06''
    Claridad de ejecución, Distribución del arco - 1' 34''
    Fraseo, Libertad o rigor métricos - 3' 11''
    Acentos, Descripción - 1' 23''
    Libertad o rigor métricos, Compenetración - 1' 47''
    Planos sonoros, Libertad o rigor métricos - 2' 35''
    Libertad o rigor métricos, El autor - 1' 19''
    Fraseo - 1' 16''
  • PROKOFIEV | Kless < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80

    IV. Allegrissimo

    CLASE 2536: [V.O.: Inglés] [Trad: Español ]

    Contenido

    Posición, Arco - 2' 05''
    Parte - 16' 32''
    Fraseo, Claridad de ejecución - 1' 02''
    Libertad o rigor métricos - 1' 04''
    Dirección del arco - 1' 25''
    Articulación, Libertad o rigor métricos - 1' 12''
    Carácter - 1' 02''

Rizzi, Marco

Fotografía: Rizzi, Marco

Milán (Italia), 1967. Es considerado como "un violinista excelente con una rica paleta tonal, fina técnica y un vibrato encantador.... un músico de la honestidad y la sorprendente madurez", tal y como lo califica la revista de música clásica The Strad. Desde abril de 1999 es profesor titular de una clase internacional en la Escuela de Música de Detmold (Alemania), y desde octubre de 2008 enseña en la Escuela de Música de Mannheim. Asimismo, desde septiembre de 2007 es profesor titular en la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, en la Cátedra de Violín. Regularmente es invitado como jurado en algunos de los más importantes concursos de violín, tales como el concurso de violín Joachim (Hannover) o el concurso de violín Paganini (Génova). Entre sus numerosas distinciones conseguidas, destaca la obtención del premio en tres de las más prestigiosas competiciones internacionales de violín: el Concurso Tchaikovsky de Moscú, Reina Elisabeth en Bruselas y el Indianápolis. Es particularmente apreciado por la calidad, la fuerza y la visión de sus interpretaciones. Ha estudiado con pedagogos de la talla de Magnani, Accardo y Liberman, y se graduó en los conservatorios de Milán y Utrecht. Ha sido reconocido como uno de los jóvenes violinistas más interesantes y fue galardonado con el Musikförderpreis por recomendación de Claudio Abbado. Es considerado como uno de los músicos más apreciados de Italia. Aparece regularmente en las principales salas de conciertos, como el Teatro alla Scala de Milán, la Gaveau de la Salle y la Salle Pleyel en París, el Lincoln Center en Nueva York, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Sociedad Filarmónica de Bruselas, la Gran Sala del Conservatorio Moscú, la Musikhalle de Hamburgo, el Konzerthaus de Berlín y la Tívoli de Copenhague. Trabaja con notables directores como Riccardo Chailly, Aldo Ceccato, Peter Eötvös, Vladimir Jurowski y Hans Vonk. También ha sido solista con orquestas como la Staatskapelle Dresden, la Orquesta Sinfónica de Indianápolis, la Orquesta de Cámara de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Filarmónica de Hong Kong, Orchestre de conciertos Lamoureux, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de RTVE de Madrid, BBC escocesa, Filarmónica de Holanda, Orquesta Sinfónica di Milano Giuseppe Verdi, Orquesta de Cámara de la radio de Holanda y muchas otras. Violinista en continua evolución, Marco Rizzi amplía su repertorio continuamente y presenta a su público obras maestras inusuales como la Sonata de Walter o el Concierto para Violín de Adams. En este contexto, también hizo algunas grabaciones de sonatas del siglo XX italiano que fueron particularmente apreciadas en el mundo musical y la crítica. Además de su carrera en solitario, es un apasionado de la música de cámara y toca con músicos como Andrea Lucchesini, Mario Brunello, Gary Hoffman o Nobuko Imai, entre otros, en prestigiosos festivales de música de cámara, como por ejemplo, en el Festival de Lockenhaus con Gidon Kremer. En julio de 2010 participó en el Encuentro de Música y Academia de Santander. Marco Rizzi toca un violín Pietro Guarneri que data de 1743, propiedad de la Fundación Il Canale de ONLUS.

Biografía

PROKOFIEV, Sergey

Fotografía: PROKOFIEV, Sergey

Sontsovka, 1891 - Moscú, 1953. Compositor ruso. Sergéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), Ucrania, fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. Su gran obra es Pedro y el lobo , con narrador y grandes instrumentos musicales. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919). El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director). En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano. En total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento; las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial; y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, donde se simplifica su lenguaje. En 1948, año del decreto Zhdánov, fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valery Bryusov.

Biografía

Silverstein, Joseph

Fotografía: Silverstein, Joseph

Detroit (EE.UU.), 1932. Joseph Silverstein ha actuado como director y violinista con cientos de orquestas en todo el mundo. Comenzó su carrera de dirección cuando fue nombrado director asistente de la Sinfónica de Boston en 1971, después de haber actuado como concertino con dicha orquesta durante nueve años. En la actualidad, Joseph Silverstein es director musical interino de la Filarmónica de Florida y director principal invitado de la Northwest Chamber Orchestra de Seattle. Ha sido asesor artístico de orquestas como la de Hartford, Kansas City, Baltimore, Toledo, Florida, Alabama, Winnipeg, Oakland y Louisville, todas ellas en Estados Unidos. Ha sido director musical de las orquestas sinfónicas de Chautauqua y de Utah y de esta última es director laureado. Además de director, Joseph Silverstein ha sido siempre un activo solista, pedagogo e intérprete de música de cámara. Durante las últimas temporadas, ha actuado en recitales en Boston, Nueva York, Cleveland y Detroit. En 1962, organizó los Boston Symphony Chamber Players y es intérprete, desde 1993, de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center. Ha pertenecido a los claustros de la Universidad de Boston, el Centro de Música de Tanglewood, Universidad de Susquehanna y Universidad de Yale, y ha recibido distinciones honoríficas del Boston College, Conservatorio de Nueva Inglaterra, Universidad de Rhode Island y Universidad de Tufts. En la actualidad, forma parte del Claustro de la Escuela de Música Longy en Cambridge (Massachussets) y del Instituto de Música Curtis, de Filadelfia. Joseph Silverstein ha grabado para RCA, Deutsche Grammophon, CBS, Nonesuch, New World Records, Telarc, Pro Arte, Delos, Sony Classical y BMGVerdi.

Biografía

PROKOFIEV, Sergey

Fotografía: PROKOFIEV, Sergey

Sontsovka, 1891 - Moscú, 1953. Compositor ruso. Sergéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), Ucrania, fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. Su gran obra es Pedro y el lobo , con narrador y grandes instrumentos musicales. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919). El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director). En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano. En total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento; las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial; y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, donde se simplifica su lenguaje. En 1948, año del decreto Zhdánov, fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valery Bryusov.

Biografía

  • PROKOFIEV | Silverstein < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80

    I. Andante assai

    CLASE 7427: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 11' 19''
    Digitación, Arco - 2' 13''
    Presión, Vibrato - 1' 29''
  • PROKOFIEV | Silverstein < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80

    II. Allegro brusco

    CLASE 7427: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 10' 59''
    Digitación - 1' 03''
    Calidad de sonido, Punta - 2' 23''
  • PROKOFIEV | Silverstein < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80

    III. Andante

    CLASE 7427: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 9' 05''
    Digitación, Actitud del músico - 2' 09''
  • PROKOFIEV | Silverstein < Violín

    Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80

    IV. Allegrissimo

    CLASE 7427: [V.O.: Inglés]

    Contenido

    Parte - 8' 09''
    Gestos del cuerpo, Actitud del músico - 1' 31''

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